欢迎 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
闭上眼睛一秒钟，然后睁开。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
你刚刚看到的一切：墙壁、天空、双手、屏幕——都带有色彩。你在清醒的每一刻都被它包围。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
但大多数人从未真正看见色彩。他们看到一个红色的苹果、蓝色的天空、绿色的树，然后就继续前进。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
艺术家看的方式不同。他们注意到那个红色苹果下的阴影不是黑色，而是深紫色。他们看到天空不是一种蓝色，而是二十种蓝色。他们看到阳光下的叶子与阴影下的叶子是完全不同的绿色。
今天，你将学会像艺术家一样观察世界。
你最喜欢的颜色
让我们从一些个人化的内容开始。
色彩的构成要素 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
三原色
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你所见过的每一种颜色都可以由三种颜色构成：红色、蓝色和黄色。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
它们被称为原色，因为它们无法通过混合其他颜色得到。它们是颜色的起点。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
将两种原色混合在一起，你会得到一种二次色： [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
- 红色 + 黄色 = 橙色 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
- 黄色 + 蓝色 = 绿色
- 蓝色 + 红色 = 紫色（或紫罗兰色）
当你将一种原色与相邻的间色混合时，你会得到一种第三色：例如红橙、黄绿或蓝紫。这样我们就得到了排列成圆形的十二种颜色：色轮。
色轮不仅仅是一张图表。它是一张地图。就像任何一张好地图一样，它告诉你事物之间的关系。
色彩温度
色彩有温度
看看色轮，在中间画一条想象中的线。一边是暖色：红色、橙色和黄色。另一边是冷色：蓝色、绿色和紫色。
这不仅仅是一个标签：暖色和冷色实际上会改变一幅画的感觉。
暖色会前进。它们向前跳跃，吸引你的注意力，并制造活力。想想火焰、阳光、秋叶。
冷色会后退。它们向后拉开，让你平静下来，并制造空间。想想海水、森林阴凉、冬日天空。
印象派画家克劳德·莫奈对此着迷。看看他的画作《印象·日出》（1872）：整个港口都用冷蓝色和灰色绘制，但太阳及其倒影是鲜艳的暖橙色。那一小点暖色是你眼睛最先注意到的。
艺术家们经常使用这个技巧：暖色将事物拉向前，冷色将事物推向后。
相反相成
相互增强的色彩
在色轮上，每种颜色都有一个对立色：位于它正对面的颜色。这些成对的颜色被称为互补色：
- 红色 与 绿色
- 蓝色 与 橙色
- 黄色 与 紫色
当你将互补色并置时，会产生一种强烈的视觉效果。它们仿佛在振动。每种颜色都会让另一种颜色显得更亮、更强烈，几乎在闪烁。
文森特·梵高比任何人都更懂得这种效果。看看《星夜》（1889）。天空是深蓝和蓝紫色的漩涡，而星星和月亮则闪烁着明亮的黄色和金色。蓝色和黄色是近似互补色。这种对比让整幅画作充满生机，仿佛在脉动着能量。
梵高曾在信中写道：与其试图精确地再现我眼前的事物，不如更随意地使用色彩，以有力地表达自我。
互补色不仅存在于艺术中，在标志、制服、广告以及大自然中也随处可见。
光与暗的力量
明度：秘密武器
颜色不仅仅是关于色相：它是红色还是蓝色。它还关乎明度：该颜色的明暗程度。
在任何颜色中加入白色，你会得到明色：更亮的版本。粉色是红色的明色。天蓝色是蓝色的明色。
加入黑色，你会得到暗色：更暗的版本。栗色是红色的暗色。藏青色是蓝色的暗色。
明暗对比是让平面表面产生深度和三维立体感的要素。
荷兰大师伦勃朗·凡·莱因是明暗对比的大师。他的作品运用了明暗对比法：光与暗之间戏剧性的强烈对比。在《夜巡》（1642）中，有些人物被光线照亮，而另一些则融入阴影之中。这幅画就像舞台上打着聚光灯。
伦勃朗可以用几乎全由褐色和金色组成的色调描绘整个场景，却依然能让画面显得丰富而有深度：因为明暗对比（values）处理得恰到好处。光影承担了主要作用。
观察你的世界
轮到你了：像艺术家一样观察
你现在已经掌握了大多数人从未学过的色彩词汇：原色、间色、复色、暖色、冷色、互补色、明暗对比、加白、加黑、明暗对比法。
词汇改变了你能看到的东西。在你知道互补色这个词之前，你可能只是觉得梵高的天空“漂亮”。现在你可以说出为什么它如此有力。
艺术不是魔法。它是选择：颜色选择、明度选择、色温选择——这些选择来自学会观察的人。
你将看到什么不同？
最后一点想法
在这节课之前，日落只是美丽的。现在你能看到温暖的橙色向前推进，冷紫色向后退去。你能看到互补色相互振动。你能看到明暗度在悄无声息地创造深度。
世界没有改变。是你的眼睛改变了。