Benvenuto
Chiudi gli occhi per un secondo. Ora apri gli occhi.
Tutto quello che hai appena visto: le pareti, il cielo, le tue mani, lo schermo: ha colore. Sei circondato da esso ogni momento di veglia.
Ma la maggior parte delle persone non vede davvero i colori. Vedono una mela rossa, un cielo azzurro, un albero verde e prosegui.
Gli artisti vedono diversamente. Notano che l'ombra sotto quella mela rossa non è nera: è un intenso viola. Vedono che il cielo non è di un solo azzurro ma di venti. Vedono che una foglia alla luce del sole è un verde completamente diverso da una foglia all'ombra.
Oggi, imparerai a vedere come un artista.
Il Tuo Colore Preferito
Cominciamo con qualcosa di personale.
Elementi di Costruzione dei Colori
Le Tre Primarie
Ogni colore che hai mai visto può essere costruito con solo tre: rosso, blu, e giallo.
Questi sono chiamati colori primari perché non possono essere creati mescolando altri colori insieme. Sono i punti di partenza.
Quando mescoli due primari insieme, ottieni un colore secondario:
- Rosso + Giallo = Arancione
- Giallo + Blu = Verde
- Blu + Rosso = Viola (o viola)
E quando mescoli un primario con un colore secondario vicino, ottieni un colore terziario: come rosso-arancione, giallo-verde o blu-viola. Questo ci dà dodici colori disposti in un cerchio: la ruota dei colori.
La ruota dei colori non è solo un foglio di carta. È una mappa. E come ogni buona mappa, ci dice come le cose si relazionano tra di loro.
Temperatura dei Colori
I Colori Hanno Temperatura
Guarda l'assiale dei colori e disegna una linea immaginaria al centro. Da un lato, ottieni i colori caldi: rosso, arancione e giallo. Dall'altro, i colori freddi: blu, verde e viola.
Questo non è solo un etichetta: i colori caldi e freddi cambiano davvero come si sente un dipinto.
I colori caldi avanzano. Si spingono in avanti, afferrano la tua attenzione e creano energia. Pensa al fuoco, al sole, alle foglie autunnali.
I colori freddi si ritirano. Si spingono indietro, ti calmano e creano spazio. Pensa all'acqua marina, all'ombra del bosco, al cielo invernale.
Claude Monet, il pittore impressionista, era ossessionato da questo. Guarda il suo dipinto Impressione, Sorente (1872): l'intero porto è dipinto in blu e grigio freddi, ma il sole e la sua riflessione sono un vivido arancione caldo. Quella piccola area di calore è quello verso cui la tua occhio va per primo.
Gli artisti utilizzano questo trucco costantemente: i colori caldi spingono in avanti, i colori freddi spingono indietro.
Attrazione tra Opposti
Colori Che Vibrazioni
Sul telaio dei colori, ogni colore ha un colore opposto: il colore che si trova direttamente di fronte a esso. Questi colori sono chiamati colori complementari:
- Rosso & Verde
- Blu & Arancione
- Giallo & Viola
Quando metti i colori complementari l'uno accanto all'altro, accade qualcosa di elettrico. Sembrano vibrare. Ogni colore fa sembrare l'altro più vivido, più intenso, quasi che stiano per sobbalzare.
Vincent van Gogh capiva questo meglio di chiunque altro. Guarda La notte stellata (1889). Il cielo è un vortice di blu profondi e azzurro-violetto: e le stelle e la luna bruciano di gialli vivaci e dorati. Blu e giallo sono colori quasi complementari. Quella contrapposizione è ciò che fa sentire il dipinto vivo, quasi pulsante di energia.
Van Gogh ha scritto una volta in una lettera: Invece di cercare di riprodurre esattamente ciò che ho davanti agli occhi, uso il colore in modo più arbitrario, per esprimere me stesso con forza.
I colori complementari sono ovunque fuori dall'arte, anche: in loghi, uniformi, pubblicità e nella natura stessa.
Potere del chiaro e scuro
Valore: L'Arma Segreta
Il colore non è solo per l'intonazione: se qualcosa è rosso o blu. È anche per il valore: quanto quel colore è chiaro o scuro.
Aggiungi del bianco a qualsiasi colore e ottieni una tonalità: una versione più chiara. Il rosa è una tonalità di rosso. Il cielo è una tonalità di blu.
Aggiungi del nero e ottieni una ombra: una versione più scura. Il marrone è un'ombra di rosso. Il mare è un'ombra di blu.
Il valore crea l'illusione di profondità e tridimensionalità su una superficie piana.
Rembrandt van Rijn, il maestro olandese, era il re del valore. Le sue opere utilizzano una tecnica chiamata chiaroscuro: contrasto drammatico tra luce e oscurità. In La Guardia Nobile (1642), alcune figure brillano di luce mentre altre si dissolvono nell'ombra. Il dipinto sembra uno stadio con una lampada ad alto intensità.
Rembrandt poteva dipingere un intero scenario utilizzando principalmente marroni e dorati, e sarebbe ancora sembrato ricco e profondo: perché i valori erano perfetti. Luce e ombra fanno la maggior parte del lavoro.
Vedere il tuo mondo
Il tuo turno: Vedi come un artista
Ora hai un lessico per il colore che la maggior parte delle persone non impara: primario, secondario, terziario, caldo, freddo, coppia complementare, valore, tinta, ombra, chiaroscuro.
Questo lessico cambia ciò che puoi vedere. Prima conoscevi la parola coppia complementare, potevi guardare il cielo di Van Gogh e pensare 'bello'. Ora puoi dire perché è potente.
L'arte non è magia. È scelte: scelte di colore, scelte di valore, scelte di temperatura: fatte da qualcuno che impara a vedere.
Cos'altro vedrai in modo diverso?
Ultimo Pensiero
Prima di questa lezione, un tramonto era solo bello. Ora puoi vedere gli arancioni caldi che avanzano e i purpurei freddi che si ritirano. Puoi vedere i colori complementari che vibrano l'uno contro l'altro. Puoi vedere il valore che svolge il lavoro silenzioso di creare profondità.
Il mondo non è cambiato. La tua vista è cambiata.