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ゲスト
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歡迎

關上你的眼睛一會兒。現在睜開。

你剛才看到的東西:牆壁、天空、你的手、螢幕:都有色彩。每次清醒的時候,你都被它包圍著。

但大多數人從來沒有真正地看到色彩。他們看到一個紅蘋果、一片藍天、一片綠樹,然後繼續前進。

藝術家們看到的不同。他們注意到那個紅蘋果的陰影不是黑色的:它是一個深紫色。他們看到天空不是單一的藍色而是二十種。他們看到在陽光下的一片葉子是一種完全不同的綠色,而在蔭下的一片葉子則是另一種。

今天,你將學著像藝術家一樣看到。

你的最愛顏色

讓我們從一些個人的事情開始。

你的最愛顏色是什麼:以及為什麼?不僅僅是名字。告訴我你為什麼喜歡它。你在哪裡看到它?它是如何讓你感覺到的?

色彩的基本結構

三個基本顏色

12種顏色環

你曾經看到過的所有顏色都可以由三種顏色組成:紅色藍色黃色

這些被稱為基本顏色,因為它們不能通過混合其他顏色而獲得。它們是起點。

當你將兩個基本顏色混合在一起時,你會得到一個次要顏色

- 紅色+黃色=橙色

- 黃色+藍色=綠色

- 藍色+紅色=紫色(或紫羅蘭)

而當你將基本顏色與鄰近的次要顏色混合時,你會得到一個三級顏色,如紅橙色、黃綠色或藍紫色。這給我們提供了十二種顏色排列成一個圓形:色彩環


色彩環不僅是一個圖表。它是一個地圖。像任何好的地圖一樣,它將告訴你事物之間的關係。

這裡是一個兩部分的問題。首先:當你混合藍色和黃色時會發生什麼?其次:當你混合紅色和藍色時會發生什麼?

色の温度

色は温度があります

温かみと冷たい色の温度:暖色は前進し活気を与え、冷色は後退し静める。

色輪をみて、中間の想像の線を引いてみてください。1側には暖色:赤、オレンジ、黄色が得られます。もう1側には冷色:青、緑、紫が得られます。

これは単にラベルだけではなく、絵画がどのように感じられるかを実際に変えるのです。

暖色は前進します。視線が先に進み、注意を引く、活気を与えます。火、太陽光、秋の葉などを想像してみてください。

冷色は後退します。視線が後退し、静め、空間を作ります。オセアニアの水、森の影、冬の空などを想像してみてください。


イモージョン派の画家、クロード・モネはこれに夢中でした。彼の絵画『印象、出発』(1872年)をご覧ください:その港はすべて青と灰色で描かれていますが、太陽とその反射は鮮やかな暖色のオレンジです。視線が最初に向かうのは、そのわずかな暖色の部分です。


アーティストはこのトリックを常に使っています:暖色は物体を前に押し出し、冷色は物体を後ろに押し戻します。

同じ森を描いた2つの絵画を想像してください。1つは暖色(赤、オレンジ、黄色)だけを使っています。もう1つは冷色(青、緑、紫)だけを使っています。どちらの絵画はどのような感じになるでしょうか。どの様子が異なるでしょうか。

反対が惹かれる

うなぎ色

補色ペア: 赤・緑、青・オレンジ、黄色・紫は、色輪上で直接対面し、相互に強化する

色輪上で、すべての色には 対極の色 があります:それぞれの色の直対面にある色です。これらのペアは 補色 と呼ばれています:

- &

- & オレンジ

- 黄色 &

補色を隣に置くと、電気的なことが起こります。彼らは振動するようです。各色は他の人を明るく、強く、ほぼビープするように見せます。


ヴィンセント・バン・ゴッホはこれを誰よりも理解していました。『星の夜』(1889年)を見てください。夜空は深い青と青紫の渦が形成されています:星と月は明るい黄色と金色で輝いています。青と黄色はほぼ補色です。その対比が絵画が生き生きとして、エネルギーがぷるぷると感じられる理由です。


バン・ゴッホは一度手紙で書きました:目の前にあるものを正確に再現しようとせず、より強く自分自身を表現するために色をより任意に使います。


補色は、芸術の外にも、ロゴ、ユニフォーム、アドバタイズメント、そして自然そのものにも見られます。

なぜスポーツチームやファーストフードレストランは、例えば赤と緑、または赤と黄色のような互いを補う色を、ロゴやブランドにしばしば使うと考えていますか?

光と影の力

価値:秘密兵器

白から黒までの価値スケール、赤の色調と影、そして暗い対比の解説

色は単に色彩であるだけでなく、色自体がどれほど明るいか暗いかを示す 価値 です。

白を加えることで 色調 ができ、明るいバージョンになります。ピンクは赤の色調です。青の空は青の色調です。

黒を加えることで ができ、暗いバージョンになります。マルーンは赤の影です。ネイビーは青の影です。


深度と三次元感を生み出すイラストの幻想は、平面上に値があることによって生まれます。


オランダの名画家、レンブラント・ファン・リンスブルフは、値の使い方の王様でした。彼の絵画は、チアロスコーロという技術を使っており、明るさと暗さの劇的な対比が描かれています。1642年の『夜警』では、一部のキャラクターは光に包まれており、他のキャラクターは影に溶け込んでいます。この絵画は、スポットライトが当たる舞台のように感じられます。


レンブラントは、主に茶色と黄金色を使って一つのシーンを描くことができ、それでもそれが豊かで深い感じになるのです。それは、値が完璧であるからです。明るさと影が大きな役割を果たしています。

レンベルクが光と影を使って視線を導く方法を考えます。ポートレートを描く場合、視者が最初に人物の顔を見るようにしたいとすると、光と影の価値をどのように使ってそれを実現するかを考えてみてください。

自分の世界を見る

あなたの番:アーティストとしての視界

あなたは、一般人よりも色に関する言語を学びました:主色、副色、三次色、温色、冷色、互いに補足合う色、値、色調、チアロスコーロ

これらの言葉は、あなたが見ることができるものを変えます。『魅力的』と感じていたファン・ゴッホの空が、どれだけ強力であるかを説明することができるようになりました。

アートは魔法ではない。選択肢です:色の選択、値の選択、温度の選択:そして、それらを選択するアーティストの視界です。

今、この部屋で座っている状態で周囲を見ましょう。ここで見る色を説明してくださいが、レッスンの言葉遣いを使ってください。どの色が温かく、冷たいですか?互いに補足合う色のペアはありますか?光が落ちている場所はどこですか?どんな値を感じますか?

どれだけ異なる世界を見るか

最後の思い

このレッスン前は、日没はただ美しいものでした。でも今では、暖かなオレンジが前に進んで、冷たい紫が後退していることが見えてきます。互いに振動する補色を見て、価値が深さを創造する静かな仕事を見えてきます。

世界は変わっていません。ただ、あなたの目が変わっています。

今日学んだ最も興味深いことは何ですか?今後、色を見方が変わる点は何ですか?