歡迎 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
閉上眼睛一秒鐘,然後睜開。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
你剛剛看到的每樣事物:牆壁、天空、你的雙手、螢幕——都帶有色彩。你在清醒的每一刻都被色彩包圍。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
但大多數人從未真正「看見」色彩。他們只看到一個紅色的蘋果、一片藍色的天空、一棵綠色的樹,然後就繼續前進。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
藝術家則以不同的方式觀看。他們注意到紅色蘋果下的陰影並非黑色,而是深紫色。他們看到天空並非單一的藍色,而是由二十種藍色組成。他們看到陽光下的樹葉與陰影下的樹葉,其遠遠不同的綠色。
今天,你將學習像藝術家一樣觀看。
你最喜歡的顏色
讓我們從一些個人化的東西開始。
Building Blocks of Color
三原色
你所見過的每一種顏色,都可以由三種顏色組成:紅色、藍色與黃色。
這些顏色稱為原色,因為它們無法透過混合其他顏色而產生。它們是顏色的起點。
當你混合兩種原色時,你會得到一種二次色:
- 紅色 + 黃色 = 橙色
- 黃色 + 藍色 = 綠色
- 藍色 + 紅色 = 紫色(或稱紫羅蘭色)
當你將原色與相鄰的間色混合時,你會得到 第三色:例如紅橙色、黃綠色或藍紫色。這就形成了十二種顏色排列成圓形的 色輪。
色輪不僅僅是一張圖表。它是一張地圖。就像任何一張好的地圖,它能告訴你事物之間的關係。
色彩溫度
色彩具有溫度
請看色輪,並在想像中畫一條垂直線將其分成兩半。一邊是暖色:紅色、橙色和黃色。另一邊是冷色:藍色、綠色和紫色。
這不僅僅是標籤:暖色與冷色實際上會改變畫作的感覺。
暖色會前進。它們會跳到前面,抓住你的注意力,並帶來活力。想想火焰、陽光、秋葉。
冷色會後退。它們會拉向後方,讓你平靜下來,並創造空間。想想海水、森林陰影、冬日天空。
印象派畫家克勞德·莫內(Claude Monet)對此著迷。看看他的畫作《印象·日出》(1872):整個港口都以冷色調的藍色和灰色繪製,但太陽及其倒影卻是鮮明的暖橙色。那一小點暖色正是你眼睛最先注意到的。
藝術家經常使用這個技巧:暖色將物體拉向前,冷色將物體推向後。
異性相吸
會產生振動感的色彩
在色輪上,每種顏色都有其對立色:位於色輪正對面的顏色。這些配對被稱為互補色:
- 紅色與綠色
- 藍色與橘色
- 黃色與紫色
當你將互補色並置時,會產生一種強烈的效果。它們似乎會振動。每種顏色都會使另一種顏色看起來更明亮、更強烈,幾乎帶有嗡嗡的動感。
文森特·梵谷比任何人都更懂得這種效果。請看《星夜》(1889)。天空是深藍色與藍紫色的漩渦,而星星與月亮則閃耀著明亮的黃色與金色。藍色與黃色是近似互補色。這種對比使畫作充滿生命力,幾乎脈動著能量。
梵高曾在信中寫道:我並不想精確地複製眼前所見,而是更隨意地運用色彩,以強烈地表達自我。
互補色不僅存在於藝術中,也隨處可見:標誌、制服、廣告,以及大自然本身。
光與暗的力量
明度:秘密武器
顏色不僅僅是關於色相:某物是紅色還是藍色。它同時也關於明度:該顏色的明暗程度。
在任何顏色中加入白色,你會得到明度:較淺的版本。粉紅色是紅色的明度。天空藍是藍色的明度。
加入黑色,你會得到暗度:較深的版本。栗色是紅色的暗度。海軍藍是藍色的暗度。
價值是在平面上創造深度與三維立體感的幻覺。
荷蘭大師林布蘭特(Rembrandt van Rijn)是價值運用的王者。他的畫作運用了一種名為明暗對照法(chiaroscuro)的技巧:光與暗之間的戲劇性對比。在《夜巡》(The Night Watch, 1642)中,有些人物被光線照亮,而另一些則融入陰影之中。這幅畫感覺像是一座舞台,上面有聚光燈。
林布蘭特可以用大部分棕色和金色來繪製整個場景,但畫面仍會感覺豐富且有深度:因為價值的運用非常完美。光與影才是真正的主角。
觀察你的世界
輪到你了:像藝術家一樣觀察
你現在已經擁有一套大多數人從未學過的色彩詞彙:原色、間色、第三色、暖色、冷色、互補色、明暗值、亮色、暗色、明暗對照法。
那個詞彙改變了你所能看見的事物。在你還不知道 complementary 這個詞之前,你可能只是看著梵谷的天空,覺得「很美」。現在你能說出 為什麼 它如此有力。
藝術不是魔法。它是選擇:顏色選擇、明度選擇、色溫選擇——這些選擇來自於學會觀察的人。
你會看到什麼不同?
最後的想法
在這堂課之前,日落只是一道美麗的風景。現在你能看到溫暖的橙色向前推進,而冷冽的紫色向後退去。你能看到互補色彼此振動。你能看到明暗對比在靜靜地創造深度。
世界沒有改變。是你的眼睛改變了。