색상 구성 요소

세 가지 원색

지금까지 본 모든 색은 단 세 가지 색으로 만들 수 있습니다: 빨강, 파랑, 노랑.

이 세 가지를 원색이라고 부릅니다. 다른 색을 섞어서 만들 수 없기 때문입니다. 이들이 색의 출발점입니다.

두 가지 원색을 섞으면 2차 색이 됩니다:

- 빨강 + 노랑 = 주황

- 노랑 + 파랑 = 초록

- 파란색 + 빨간색 = 보라색 (또는 violet)

그리고 원색(primary)과 인접한 보조색(secondary)을 섞으면 3차 색상(tertiary color)이 됩니다: 예를 들어 red-orange, yellow-green, 또는 blue-violet처럼요. 이렇게 하면 원형으로 배열된 열두 가지 색상, 즉 색상환(color wheel)이 완성됩니다.

색상환은 단순한 차트가 아닙니다. 그것은 지도입니다. 그리고 좋은 지도처럼, 색상환은 색상들이 서로 어떻게 관계 맺는지 알려줍니다.

색의 온도

색에는 온도가 있습니다

색상환을 보고 가운데를 가로지르는 가상의 선을 그려보세요. 한쪽에는 따뜻한 색이 있습니다: 빨강, 주황, 노랑. 다른 쪽에는 차가운 색이 있습니다: 파랑, 초록, 보라.

이것은 단순한 라벨이 아닙니다: 따뜻한 색과 차가운 색은 실제로 그림이 느껴지는 방식을 바꿉니다.

따뜻한 색상은 앞으로 나아갑니다. 눈에 띄게 튀어나오고, 주의를 끌며, 에너지를 만듭니다. 불, 햇빛, 가을 낙엽을 떠올려 보세요.

차가운 색상은 뒤로 물러납니다. 뒤로 당겨지고, 마음을 진정시키며, 공간감을 만듭니다. 바닷물, 숲의 그늘, 겨울 하늘을 떠올려 보세요.

인상주의 화가 클로드 모네는 이 점에 집착했습니다. 그의 그림 인상, 해돋이 (1872)를 보세요: 항구 전체는 차가운 파란색과 회색으로 그려져 있지만, 태양과 그 반사는 선명한 따뜻한 주황색입니다. 그 작은 따뜻한 점이 가장 먼저 눈길을 끕니다.

예술가들은 이 기법을 끊임없이 사용합니다: 따뜻한 색상은 사물을 앞으로 당겨오고, 차가운 색상은 뒤로 밀어냅니다.

반대가 끌린다

진동하는 색상

색상환에서 모든 색상에는 반대색이 있습니다: 바로 맞은편에 있는 색상입니다. 이 쌍들은 보색이라고 불립니다:

- 빨강 & 초록

- 파랑 & 주황

- 노랑 & 보라

보색을 서로 나란히 놓으면, 전기 같은 일이 일어납니다. 그들은 진동하는 것처럼 보입니다. 각 색상은 다른 색상을 더 밝고, 더 강렬하며, 거의 윙윙거리는 것처럼 보이게 만듭니다.

빈센트 반 고흐는 누구보다도 이 원리를 잘 이해했습니다. 별이 빛나는 밤 (1889)을 보세요. 하늘은 깊은 파랑과 청자색의 소용돌이로 가득 차 있습니다: 그리고 별과 달은 밝은 노랑과 금색으로 빛납니다. 파랑과 노랑은 거의 보색 관계입니다. 그 대비가 이 그림을 살아 있는 것처럼, 거의 에너지로 맥동하는 것처럼 느끼게 만듭니다.

반 고흐는 편지에서 이렇게 썼습니다: 내 눈앞에 있는 것을 정확히 재현하려고 하기보다는, 색을 더 자의적으로 사용하여 강렬하게 표현하기 위해.

보색은 예술 밖에서도 어디에나 존재합니다: 로고, 유니폼, 광고, 그리고 자연 그 자체에서도요.

빛과 어둠의 힘

명도: 비밀 병기

색상은 단순히 색조(hue)에 관한 것이 아닙니다. 빨간색인지 파란색인지가 아닙니다. 그것은 또한 명도에 관한 것입니다: 그 색상이 얼마나 밝거나 어두운지.

어떤 색상에 흰색을 더하면 틴트(tint)가 됩니다: 더 밝은 버전입니다. 분홍색은 빨간색의 틴트입니다. 하늘색은 파란색의 틴트입니다.

검은색을 더하면 셰이드(shade)가 됩니다: 더 어두운 버전입니다. 마룬은 빨간색의 셰이드입니다. 네이비는 파란색의 셰이드입니다.

가치는 평면 위에 깊이감과 입체감을 만들어내는 환상을 만들어냅니다.

네덜란드의 거장 렘브란트 반 레인은 가치의 왕이었습니다. 그의 그림은 키아로스쿠로라는 기법을 사용하는데, 이는 빛과 어둠 사이의 극적인 대비를 의미합니다. 《야경》(1642)에서 일부 인물은 빛으로 빛나고, 다른 인물들은 그림자 속으로 녹아듭니다. 이 그림은 마치 스포트라이트가 비춰지는 무대처럼 느껴집니다.

렘브란트는 주로 갈색과 금색만으로도 전체 장면을 그릴 수 있었고, 그 결과는 여전히 풍부하고 깊이 있게 느껴집니다. 왜냐하면 가치가 완벽했기 때문입니다. 빛과 그림자가 무거운 역할을 담ал니다.

당신의 세상 보기

당신의 차례: 예술가처럼 보기

당신은 이제 대부분의 사람들이 배우지 못한 색채 어휘를 갖게 되었습니다: primary, secondary, tertiary, warm, cool, complementary, value, tint, shade, chiaroscuro.

그 어휘는 당신이 볼 수 있는 것을 바꿉니다. complementary라는 단어를 알기 전에는 반 고흐의 하늘을 보고 그냥 '예쁘다'고 생각했을 수도 있습니다. 이제는 그것이 왜 강력한지 말할 수 있습니다.

예술은 마법이 아닙니다. 그것은 선택입니다: 색상 선택, 명도 선택, 온도 선택—누군가가 보는 법을 배운 사람이 내린 선택입니다.

What Will You See Differently?

One Last Thought

이전에는 일몰이 그저 아름답게 보였을 뿐입니다. 이제는 따뜻한 주황색이 앞으로 밀려 나오고, 차가운 보라색이 뒤로 물러나는 것을 볼 수 있습니다. 보색이 서로 진동하며 대비되는 것을 볼 수 있습니다. 명도가 조용히 깊이를 만들어 내는 작업을 하는 것을 볼 수 있습니다.

세상은 변하지 않았습니다. 당신의 눈이 변한 것입니다.