लय क्या है?

संगीत की धड़कन

लय समय में ध्वनि और मौन का पैटर्न है। यह संगीत का सबसे मौलिक तत्व है — तुम लय के बिना मधुरता भी रख सकते हो (ड्रम सर्किल के बारे में सोचो), लेकिन तुम लय के बिना मधुरता नहीं रख सकते।

तीन मुख्य अवधारणाएँ:

संगीत की गति — संगीत के नीचे स्थिर नाड़ी। जब तुम किसी गीत पर अपने पैर को थपथपाते हो, तो तुम गति को महसूस कर रहे हो।

तालबद्धता — गति कितनी तेज़ या धीमी है। लोरी की तालबद्धता धीमी है। एक पंक अगीत की गति तेज़ है। तालबद्धता को BPM (प्रति मिनट संगीत की गति) में मापा जाता है।

समय सिग्नेचर — संगीत की गति कैसे समूहबद्ध है। यह वह है जहाँ यह दिलचस्प हो जाता है।

समय सिग्नेचर

समय गिनना

एक समय सिग्नेचर संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत में एक दूसरे के ऊपर दो संख्याएँ हैं।

4/4 समय — प्रति उपाय चार संगीत की गति। यह लोकप्रिय संगीत में सबसे आम समय सिग्नेचर है। रॉक, पॉप, हिप-हॉप, कंट्री — लगभग सभी 4/4 में हैं। साथ गिनो: 1-2-3-4, 1-2-3-4। यह स्थिर और प्राकृतिक लगता है।

3/4 समय — प्रति उपाय तीन संगीत की गति। यह वाल्ट्ज़ का समय है। साथ गिनो: 1-2-3, 1-2-3। इसका एक झूलता हुआ, गोलाकार अनुभव है — एक संगीत बॉक्स या वाल्ट्ज़ के बारे में सोचो।

6/8 समय — प्रति उपाय छह संगीत की गति, दो में समूहबद्ध। इसका एक लुढ़कता, झूलता हुआ अनुभव है। कई आयरिश जिग और गीत 6/8 का उपयोग करते हैं। साथ गिनो: 1-2-3-4-5-6, 1 और 4 पर जोर के साथ।

सिंकोपेशन — जब लय मजबूत संगीत की गति के बजाय ऑफ-बीट्स पर जोर देती है। यह आश्चर्य और ग्रूव बनाता है। फंक, जैज़, और रेगी सिंकोपेशन से भरी हुई हैं।

मधुरता क्या है?

जो तुम गाते हो वह हिस्सा

मधुरता समय में व्यवस्थित की गई पिच का एक क्रम है। यह गीत का वह हिस्सा है जिसे तुम गुनगुनाते हो, सीटी बजाते हो, या नहाते समय गाते हो।

मधुरता को समझने के लिए, हमें पिच के बारे में कुछ चीजें समझने की आवश्यकता है।

पिच — एक नोट कितना ऊँचा या नीचा सुनाई देता है। एक पिकोलो उच्च पिच बजाता है। एक ट्यूबा निम्न पिच बजाता है। पिच ध्वनि कंपन की आवृत्ति द्वारा निर्धारित होती है।

पैमाने — कम से अधिक तक क्रम में व्यवस्थित की गई पिच का एक सेट। नोट्स की सीढ़ी के बारे में सोचो। दो सबसे महत्वपूर्ण पैमाने हैं:

- मेजर पैमाना — उज्ज्वल, खुश, और हल दिखता है। द साउंड ऑफ़ म्यूजिक से Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do के बारे में सोचो। वह एक मेजर पैमाना है।

- माइनर पैमाना — गहरा, उदास, अधिक रहस्यमय लगता है। एक ही नोट्स, लेकिन एक अलग जगह से शुरू करते हुए, जो उनके बीच के कदमों के पैटर्न को बदलता है।

अंतराल — दो नोट्स के बीच की दूरी। कुछ अंतराल चिकने और सुखद लगते हैं (एक तीसरा, एक पाँचवाँ)। दूसरे तनावपूर्ण और अस्थिर लगते हैं (एक ट्राइटोन — 'शैतान का अंतराल' जिसे मध्यकालीन चर्च संगीत में प्रतिबंधित किया गया था)।

सामंजस्य क्या है?

नोट्स एक साथ

मधुरता एक समय में एक नोट है। सामंजस्य तब होता है जब तुम तीन या अधिक नोट्स एक ही समय में बजाते हो।

एक साथ बजाई गई नोट्स के समूह को कॉर्ड कहा जाता है।

व्यंजन — जब नोट्स एक साथ चिकने और स्थिर लगते हैं। एक मेजर कॉर्ड (जैसे C-E-G) व्यंजन है। यह हल किया हुआ, पूर्ण, विश्राम में लगता है।

असंगति — जब नोट्स एक साथ तनावपूर्ण, टकराते हुए, या अस्थिर लगते हैं। असंगति बुरी नहीं है — यह तनाव बनाती है जो संकल्प को संतोषजनक महसूस कराता है। डरावनी फिल्मों के साउंडट्रैक असंगति से भरी होती हैं। जैज़ भी है।

कॉर्ड प्रगति — क्रम में बजाई जाने वाली कॉर्ड्स की एक श्रृंखला। यह एक गीत की रीढ़ है।

पश्चिमी संगीत में सबसे आम कॉर्ड प्रगति I-IV-V-I (एक-चार-पाँच-एक) है। C कुंजी में, वह C मेजर, F मेजर, G मेजर, C मेजर होगा।

यह एक कॉर्ड प्रगति — या इसके करीबी भिन्नताएँ — हज़ारों गीतों में हैं: 'ट्विस्ट एंड शाउट,' 'ला बाम्बा,' 'वाइल्ड थिंग,' 'लुई लुई,' और अनगिनत अन्य।

जब तुम एक गीत सुनते हो और यह 'सही' लगता है — जैसे कॉर्ड्स जहाँ तुम उम्मीद करते हो वहाँ जा रहे हैं — वह एक कॉर्ड प्रगति अपना काम कर रहा है।

गीत का रूप

गीत कैसे बनाए जाते हैं

अधिकांश गीत यादृच्छिक नहीं हैं — वे एक संरचना, एक नीलनक्शे का पालन करते हैं।

छंद — वह हिस्सा जहाँ कहानी सामने आती है। मधुरता समान रहती है, लेकिन शब्द हर बार बदलते हैं। छंद तुम्हें नई जानकारी देते हैं।

कोरस — वह हिस्सा जो हर बार उसी शब्दों और मधुरता के साथ दोहराया जाता है। कोरस गीत का भावनात्मक केंद्र है — यह वह हिस्सा है जिसे हर कोई गाता है।

सेतु — एक विरोधाभासी अनुभाग जो आमतौर पर दूसरे कोरस के बाद दिखाई देता है। यह पैटर्न को तोड़ता है और अंतिम कोरस से पहले कान को कुछ नया देता है।

सबसे आम पॉप संरचना है: छंद - कोरस - छंद - कोरस - सेतु - कोरस

लेकिन संरचना पॉप गीतों से गहरी जाती है:

- ABA रूप (जिसे तीन भाग वाला रूप भी कहा जाता है) — एक अनुभाग, एक विरोधाभासी अनुभाग, फिर पहले की वापसी। कई शास्त्रीय टुकड़े और जैज़ मानक इसका उपयोग करते हैं।

- 12-बार ब्लूज़ — एक विशिष्ट 12-उपाय कॉर्ड प्रगति (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I) जो ब्लूज़, शुरुआती रॉक एंड रोल, और जैज़ की नींव है।

पुनरावृत्ति और आश्चर्य

यहाँ रहस्य है: पुनरावृत्ति अपेक्षा बनाता है। आश्चर्य भावना बनाता है।

जब एक कोरस दोहराया जाता है, तो तुम्हारा दिमाग इसकी अपेक्षा करना सीखता है। जब सेतु पैटर्न को तोड़ता है, तो यह ताज़ा लगता है। जब सेतु के बाद कोरस वापस आता है, तो यह घर आने जैसा महसूस होता है। गीतकार तुम्हें चीजों को महसूस कराने के लिए परिचित और अप्रत्याशित के बीच इस तनाव का उपयोग करते हैं।

सक्रिय श्रवण

सब कुछ एक साथ रखना

अब तुम्हारे पास संगीत के बारे में बात करने के लिए शब्दावली है जो अधिकांश लोग नहीं कर सकते।

तुम इसके बारे में जानते हो:

- लय — गति, तालबद्धता, समय सिग्नेचर, सिंकोपेशन

- मधुरता — पिच, पैमाने, मेजर और माइनर कुंजी, अंतराल

- सामंजस्य — कॉर्ड्स, व्यंजन और असंगति, कॉर्ड प्रगति

- संरचना — छंद, कोरस, सेतु, ABA रूप, 12-बार ब्लूज़

अब इसका उपयोग करने का समय है।

कोई भी गीत चुनो — एक जिससे तुम प्यार करते हो, एक जो अभी बज रहा है, या एक जिसके बारे में तुम हमेशा जिज्ञासु रहे हो। इसे सुनो (या अपने सिर में फिर से सुनो) और अपने नए कानों के साथ इसे सुनने की कोशिश करो।