Ласкаво просимо
Музика — це організований звук.
Це може звучати як надто просто, але це найправдивіший визначення з усіх існуючих. Композитор чи автор/авторка беруть сирий звук — коливання повітря — й організовують його в паттерни, які викликають у нас почуття.
І ось що більшість людей забувають: мовчання — це теж частина музики. Пауза між нотами, дихання перед приспівом, момент тиші перед падінням біту — мовчання надає звуку форму.
Кожна пісня, яку ти коли-либо любив, побудована з однієї малої набору будівельних блоків: ритму, мелодії та гармонії. Сьогодні ми розберемо ці блоки, подивимося, як вони працюють, і складемо їх назад разом.
Розминка
Перед тим, як ми почнемо
Подумай про пісню, яку ти знаєш напам'ять. Не просто яка тобі подобається — одну, яку ти міг би прогудати прямо зараз, не дивлячись на слова.
Що таке ритм?
Серцебиття музики
Ритм — це паттерн звуків та мовчання у часі. Це найфундаментальніший елемент музики — ти можеш мати ритм без мелодії (подумай про барабанний круг), але ти не можеш мати мелодію без ритму.
Три ключові концепції:
Біт — стійкий пульс під музикою. Коли ти постукуєш ногою під пісню, ти відчуваєш біт.
Темп — як швидко чи повільно йде біт. Колискова має повільний темп. Панк-пісня має швидкий. Темп вимірюється в BPM (біти на хвилину).
Розмір такту — як біти групуються. Тут це стає цікаво.
Розміри такту
Лічба часу
Розмір такту — це два числа, складені одне над одним на початку музичного твору.
4/4 розмір — чотири біти на такт. Це найпоширеніший розмір у популярній музиці. Рок, поп, хіп-хоп, кантрі — майже вся вона в 4/4. Лічи разом: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Це звучить стійко та природно.
3/4 розмір — три біти на такт. Це вальсовий розмір. Лічи разом: 1-2-3, 1-2-3. Він має хитаючись, циклічний відчуття — подумай про музичну скринечку або вальс.
6/8 розмір — шість бітів на такт, згруповані по два. Він має котиться, хитаючись відчуття. Багато ірландських джигів та балад використовують 6/8. Лічи разом: 1-2-3-4-5-6, з наголосом на 1 і 4.
Синкопація — коли ритм акцентує позатактові біти замість сильних бітів. Це створює сюрприз та гру. Фанк, джаз та реггі сповнені синкопації.
Що таке мелодія?
Частина, яку ти співаєш
Мелодія — це послідовність тонів, розташованих у часі. Це частина пісні, яку ти гудиш, гавкаєш або співаєш під душем.
Щоб розуміти мелодію, нам потрібно розуміти кілька речей про висоту звуку.
Висота звуку — як високо чи низько звучить нота. Пікколо грає високі ноти. Туба грає низькі ноти. Висота звуку визначається частотою звукових коливань.
Гами — набір тонів, розташованих у порядку від низького до високого. Подумай про сходи нот. Два найважливіші гами — це:
- Мажорна гама — звучить ясно, щасливо та розв'язано. Подумай про До-Ре-Мі-Фа-Соль-Ля-Сі-До із фільму The Sound of Music. Це мажорна гама.
- Мінорна гама — звучить темніше, сумніше, таємничіше. Ті ж ноти, але починаючи з іншого місця, що змінює паттерн кроків між ними.
Інтервали — відстань між двома нотами. Деякі інтервали звучать гладко та приємно (третина, п'ята). Інші звучать напружено та нестійко (тритон — «інтервал дияволу», який був заборонений у середньовічній церковній музиці).
Що таке гармонія?
Ноти разом
Мелодія — це одна нота за раз. Гармонія — це що відбувається, коли ти грієш три чи більше нот одночасно.
Група нот, що грає разом, називається акордом.
Консонанс — коли ноти звучать гладко та стійко разом. Мажорний акорд (як До-Мі-Соль) є консонансом. Він звучить розв'язано, завершено, в спокої.
Дисонанс — коли ноти звучать напружено, стикаючись, або нестійко разом. Дисонанс не поганий — він створює напругу, яка робить розв'язання задоволяючим. Саундтреки фільмів жахів повні дисонансу. Так само джаз.
Прогресії акордів — послідовність акордів, що грає в ряді. Це основа пісні.
Найпоширеніша прогресія акордів у західній музиці — це I-IV-V-I (один-чотири-п'ять-один). У ключі До це було б До мажор, Фа мажор, Соль мажор, До мажор.
Ця єдина прогресія — або близькі варіації — є у тисячах пісень: 'Twist and Shout', 'La Bamba', 'Wild Thing', 'Louie Louie', та багатьох інших.
Коли ти чуєш пісню й вона звучить 'правильно' — як акорди йдуть туди, де ти очікуєш — це прогресія акордів, що робить свою роботу.
Форма пісні
Як збирають пісні
Більшість пісень не випадкові — вони слідують структурі, плану.
Куплет — частина, де розгортається історія. Мелодія залишається такою ж, але слова змінюються кожного разу. Куплети дають тобі нову інформацію.
Приспів — частина, що повторюється з тими ж словами та мелодією кожного разу. Приспів — це емоційне ядро пісні — це частина, яку всі співають разом.
Міст — контрастна секція, що з'являється один раз, звичайно після другого приспіву. Він порушує паттерн і дає вуху щось нове перед тим, як фінальний приспів прозвучить.
Найпоширеніша структура попу це: Куплет - Приспів - Куплет - Приспів - Міст - Приспів
Але структура йде глибше, ніж тільки поп-пісні:
- ABA форма (також названа тернарна форма) — секція, контрастна секція, потім повернення до першої. Багато класичних творів та джаз-стандартів використовують це.
- 12-тактовий блюз — специфічна 12-тактова прогресія акордів (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I), яка є основою блюзу, раннього рок-енд-ролу та джазу.
Повторення та сюрприз
Ось секрет: повторення створює очікування. Сюрприз створює емоцію.
Коли приспів повторюється, твій мозок вчиться його очікувати. Коли міст порушує паттерн, він відчувається свіжим. Коли приспів повертається після мосту, це відчувається як повернення додому. Композитори та авторки пісень використовують цю напругу між знайомим та неочікуваним, щоб змусити тебе щось відчути.
Активне слухання
Складання разом
Ти тепер маєш словник для розмови про музику так, як більшість людей не можуть.
Ти знаєш про:
- Ритм — біт, темп, розмір такту, синкопація
- Мелодія — висота звуку, гами, мажорні та мінорні ключі, інтервали
- Гармонія — акорди, консонанс та дисонанс, прогресії акордів
- Структура — куплет, приспів, міст, ABA форма, 12-тактовий блюз
Тепер час це використовувати.
Вибери будь-яку пісню — одну, яку ти любиш, одну, що грає прямо зараз, або одну, яку ти завжди був цікавий. Слухай її (або відтворюй її у своїй голові) й спробуй почути її своїм новим вухом.