Rhythm Là Gì?

Tim của Âm Nhạc

Rhythm là cấu trúc của âm thanh và im lặng trong thời gian. Đây là nguyên tố cơ bản nhất của âm nhạc: bạn có thể có rhythm mà không có melody (như một nhóm chơi trống), nhưng bạn không thể có melody mà không có rhythm.

Ba khái niệm chính:

Beat: nhịp đập đều dưới nền nhạc. Khi bạn nhún chân theo bài hát, bạn đang cảm nhận nhịp beat.

Tempo: tốc độ nhanh hay chậm của nhịp beat. Một bài hát lullaby có tempo chậm. Một bài hát punk có tempo nhanh. Tempo được đo bằng BPM (beats per minute).

Time signature: cách phân nhóm nhịp beat. Đây là nơi mà nó có vẻ thú vị.

Đánh Số Nhịp

Đếm Thời Gian

Đánh dấu thời gian là hai con số chồng lên nhau ở đầu một đoạn nhạc.

Thời gian 4/4: bốn nhịp mỗi khổ. Đây là thời gian phổ biến nhất trong nhạc phổ thông. Rock, pop, hip-hop, country: hầu hết chúng đều ở 4/4. Đánh theo nhịp: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Nó cảm thấy đều và tự nhiên.

Thời gian 3/4: ba nhịp mỗi khổ. Đây là thời gian waltz. Đánh theo nhịp: 1-2-3, 1-2-3. Nó có cảm giác nghiêng, xoay tròn: hãy nghĩ đến một chiếc hộp nhạc hoặc một waltz.

Thời gian 6/8: sáu nhịp mỗi khổ, được nhóm thành hai. Nó có cảm giác lăn, xoay. Nhiều jig và bài hát Ireland sử dụng 6/8. Đánh theo nhịp: 1-2-3-4-5-6, với trọng tâm vào 1 và 4.

Tự nhiên: khi nhịp điệu nhấn mạnh vào những nhịp ngoài nhịp thay vì những nhịp mạnh. Nó tạo ra sự ngạc nhiên và cảm giác vỗ tay. Funk, jazz và reggae đầy tự nhiên.

Nhạc điệp là gì?

Phần bạn hát

Nhạc điệp là một dãy nốt nhạc được sắp xếp theo thời gian. Đây là phần của một bài hát mà bạn nhép, vỗ tay hoặc hát trong nhà tắm.

Để hiểu về nhạc điệp, chúng ta cần hiểu một số điều về nốt nhạc.

Nốt nhạc: âm cao hay thấp của một nốt. Một chiếc phích lê chơi nốt cao. Một chiếc tuba chơi nốt thấp. Nốt nhạc được xác định bởi tần số rung của âm thanh.

Thang nhạc: một dãy nốt nhạc được sắp xếp theo thứ tự từ thấp đến cao. Hãy tưởng tượng một chiếc thang nốt nhạc. Hai thang nhạc quan trọng nhất là:

- Thang nhạc lớn: có âm sáng, hạnh phúc và giải quyết. Hãy nghĩ về Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do từ The Sound of Music. Đó là một thang nhạc lớn.

- Mã nhỏ: nghe có vẻ tối tăm, buồn, bí ẩn hơn. Cùng là những nốt nhạc, nhưng bắt đầu từ một nơi khác, làm thay đổi kiểu dáng của các bước giữa chúng.

Cán nốt: khoảng cách giữa hai nốt nhạc. Một số khoảng cách giữa các nốt nghe có vẻ mượt mà và dễ chịu (một nửa cung, một cung thứ). Các khoảng cách khác nghe có vẻ căng thẳng và không ổn định (một cung tritone: khoảng cách 'quỷ quái' đã bị cấm trong âm nhạc giáo hội trung cổ).

Harmony là gì?

Các nốt nhạc cùng lúc

Melody là một nốt nhạc một lần. Harmony là điều gì xảy ra khi bạn chơi ba nốt nhạc hoặc nhiều hơn cùng một lúc.

Một nhóm nốt nhạc được chơi cùng lúc được gọi là một chord.

Consonance: khi các nốt nhạc nghe có vẻ mượt mà và ổn định cùng nhau. Một hợp âm lớn (như C-E-G) là consonant. Nó nghe có vẻ giải quyết, hoàn chỉnh, ở trạng thái bình yên.

Dissonance: khi các nốt nhạc nghe có vẻ căng thẳng, va chạm, hoặc không ổn định cùng nhau. Dissonance không phải là điều xấu: nó tạo ra sự căng thẳng, làm cho sự giải quyết cảm thấy thỏa mãn. Các soundtrack phim kinh dị đầy dissonance. Cũng như jazz.

Chord progressions: một dãy hợp âm được chơi theo thứ tự. Đây là nền tảng của một bài hát.

Hợp âm tiến triển phổ biến nhất trong âm nhạc phương Tây là I-IV-V-I (một-đường bốn-sáu-một). Trong tông C, điều đó sẽ là C lớn, F lớn, G lớn, C lớn.

Một tiến triển hợp âm đơn giản: hoặc các biến thể gần giống: có trong ngàn ngàn bài hát: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie,' và vô số những bài khác.

Khi bạn nghe một bài hát và nó nghe có vẻ 'đúng': như hợp âm đang đi theo hướng bạn mong đợi: đó là một tiến triển hợp âm đang làm việc.

Biểu thức bài hát

Làm thế nào để xây dựng bài hát

Rất nhiều bài hát không phải là ngẫu nhiên: chúng tuân theo một cấu trúc, một bản thiết kế.

Verse: phần mà câu chuyện được tiết lộ. Giai điệu vẫn giống nhau, nhưng từ ngữ thay đổi mỗi lần. Các phần bài hát này cung cấp cho bạn thông tin mới.

Chorus: phần lặp lại với cùng từ ngữ và giai điệu mỗi lần. Chorus là tâm điểm cảm xúc của bài hát: đây là phần mà mọi người đều hát cùng.

Bridge: một phần đối lập xuất hiện một lần, thường sau phần chorus thứ hai. Nó phá vỡ mô hình và mang lại điều mới mẻ cho tai trước khi chorus cuối cùng xuất hiện.

Biểu thức pop phổ biến nhất là: Verse - Chorus - Verse - Chorus - Bridge - Chorus

Nhưng cấu trúc lại đi sâu hơn các bài hát pop:

- ABA form (còn gọi là hình dạng ba): một phần, một phần đối lập, sau đó quay lại phần đầu. Rất nhiều tác phẩm cổ điển và jazz standard sử dụng điều này.

- 12-bar blues: một tiến trình hợp âm 12-measure (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I) là nền tảng của blues, early rock and roll, và jazz.

Lặp lại & Surprise

Đây là bí mật: lặp lại tạo ra sự mong đợi. Surprise tạo ra cảm xúc.

Khi chorus lặp lại, não của bạn học cách mong đợi. Khi cầu thang phá vỡ mô hình, nó cảm thấy mới mẻ. Khi chorus quay lại sau cầu thang, nó cảm thấy như trở về nhà. Ca sĩ sử dụng sự gián đoạn giữa cái quen thuộc và cái bất ngờ này để làm bạn cảm thấy điều gì.

Thính giác chủ động

Gắn kết tất cả

Bạn bây giờ đã có từ vựng để thảo luận về nhạc một cách mà hầu hết mọi người không thể làm được.

Bạn biết về:

- Rhythm: beat, tempo, time signature, syncopation

- Melody: pitch, scales, major and minor keys, intervals

- Harmony: chords, consonance and dissonance, chord progressions

- Structure: verse, chorus, bridge, ABA form, 12-bar blues

Bây giờ là lúc để sử dụng nó.

Lựa chọn bất kỳ bài hát nào: một bài bạn yêu thích, một bài đang chơi ngay bây giờ, hoặc một bài bạn luôn quan tâm. Nghe nó (hoặc lặp lại nó trong đầu) và hãy cố gắng nghe nó với đôi tai mới của bạn.