Co to jest Rytm?

Serce Muzyki

Rytm to wzór dźwięków i ciszy w czasie. Jest to najbardziej podstawowy element muzyki: możesz mieć rytm bez melodie (pomyśl o zespole perkusyjnym), ale nie możesz mieć melodie bez rytmu.

Trzy kluczowe pojęcia:

Bicie: stały puls pod muzyką. Kiedy bicie stopy na utworze, odczuwasz puls.

Tempo: szybkość lub wolność pulsowania. Kolysanka ma wolne tempo. Piosenka punkrockowa ma szybkie tempo. Tempo mierzy się w BPM (bity na minutę).

Oznaczenie czasu: jak bity są grupowane. To staje się interesujące.

Oznaczenia Czasu

Liczenie Czasu

Oznaczenie czasu to dwa liczby na topie siebie na początku utworu muzycznego.

Czas 4/4: cztery taktów na miarę. To najczęstsze oznaczenie czasu w muzyce popularnej. Rock, pop, hip-hop, country: prawie wszystko jest w 4/4. Podążaj razem: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Odczuwa się je stałym i naturalnym sposobem.

Czas 3/4: trzy taktów na miarę. To czas walca. Podążaj razem: 1-2-3, 1-2-3. Ma on swadzący, okrągły charakter: myśl o zegarku muzycznym czy walcu.

Czas 6/8: sześć taktów na miarę, grupowanych po dwóch. Ma on ruchliwy, wirujący charakter. Wiele irlandzkich jigów i ballad używa 6/8. Podążaj razem: 1-2-3-4-5-6, z naciskiem na 1 i 4.

Synchronizacja: kiedy rytm naciska na niemowlęcych beatach zamiast na silnych beatach. Tworzy to zaskoczenie i groove. Funk, jazz i reggae są pełne synchronizacji.

Co to jest melodia?

Część, którą śpisz

Melodia to sekwencja dźwięków ułożonych w czasie. To część piosenki, którą śpisz, śpiewasz lub śpiewasz w łazience.

Aby zrozumieć melodię, musimy zrozumieć kilka rzeczy o dźwięku.

Dźwięk: to jak wysoki lub niski dźwięk brzmi. Fletyki grają wysokie dźwięki. Tuba gra niskie dźwięki. Dźwięk jest określony przez częstotliwość wibracji dźwięku.

Skala: zestaw dźwięków ułożonych w kolejności od niskiego do wysokiego. Myśl o schodzących dźwiękach. Dwa najważniejsze są:

- Skala major: brzmi jasno, szczęśliwie i zakończone. Myśl o Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do z The Sound of Music. To scala major.

- Skala mniejsza: brzmi ciemniej, smutniej, tajemniczej. To samo nuty, ale zaczynające się z innej strony, co zmienia wzorzec kroków między nimi.

Intervalle: odległość między dwoma nutami. Niektóre interwały brzmią gładko i przyjemnie (trzecia, piąta). Inne brzmią napięcie i niestabilne (tritono: 'interval diabła' który był zakazany w średniowiecznej muzyce kościelnej).

Co to jest Harmonia?

Nuty Razem

Melodia to jedna nuta po drugiej. Harmonia to to, co się dzieje, gdy zagrajesz trzy lub więcej nut naraz.

Grupa nut zagranych razem nazywana jest akordem.

Konsonans: kiedy nuty brzmią gładko i stabilnie razem. Akord większy (jak C-E-G) jest konsonansowy. Brzmi rozwiązanym, zakończonym, w spokoju.

Dysonans: kiedy nuty brzmią napięcie, kolizją, czy niestabilnie razem. Dysonans nie jest złe: tworzy napięcie, które czyni rozwiązanie satysfakcjonujące. Filmów grozy pełne są dysonansu. Także jazz.

Postępy akordów: seria akordów zagranych w sekwencji. To rdzeń piosenki.

Najczęstszy postęp akordów w muzyce zachodniej to I-IV-V-I (jedno-cztery-pięć-jedno). W kluczu C, to byłoby C większy, F większy, G większy, C większy.

Jedyny ten postęp akordów: czyli bliskie jego wariacje: jest w tysiącach piosenek: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie,' i wiele innych.

Kiedy słyszysz piosenkę i brzmi 'w porządku': jakby akordy idą tam, gdzie się spodziewasz: to postęp akordów robi swoje dzieło.

Forma Piosenki

Jak Są Zbudowane Piosenki

Większość piosenek nie jest przypadkowa: mają strukturę, projekt.

Wers: część, w której rozgrywa się historia. Melodia pozostaje taka sama, ale słowa się zmieniają każdorazowo. Wersy dostarczają nową informację.

Refren: część, która powtarza się z tymi samymi słowami i melodią każdorazowo. Refren to jądro emocjonalne piosenki: to część, której wszyscy śpiewają w chórze.

Mostek: kontrastująca sekcja, która pojawia się raz, zwykle po drugim refrenie. Przerywa schemat i dostarcza ucho czegoś nowego przed końcowym refrenem.

Najczęstszą strukturę piosenek pop: Wers - Refren - Wers - Refren - Mostek - Refren

Ale struktura idzie głębiej niż piosenki pop:

- ABA forma (również zwana formą trójpodziałową): sekcja, kontrastująca sekcja, a następnie powrót do pierwszej. Wielu kompozytorów klasycznych i jazzowych używa tego.

- 12-bars blues: konkretna 12-mierczna sekwencja akordów (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I), która jest podstawą bluesa, early rock and roll, i jazzu.

Powtarzanie & Zaskoczenie

To jest sekret: powtarzanie tworzy oczekiwania. Zaskoczenie tworzy emocje.

Kiedy refren powtarza się, mózg uczy się oczekiwać. Kiedy mostek przerywa schemat, czuje się świeżo. Kiedy refren powraca po mostku, czuje się jak w domu. Kompozytorzy używają tej napięcia między znanym a niespodziewanym, aby cię czuć.

Aktywne słuchanie

Wszystko razem

Teraz masz słownictwo do mówienia o muzyce w sposób, w jakim to zwykle nie potrafią inni.

Wiesz o:

- Rytmie: uderzenie, tempo, oznaczenie czasu, przecinanie rytmu

- Melodii: wysokość, skale, klucze major i minor, intervalle

- Harmonii: akordy, zgodność i niezgodność, postępy akordowe

- Strukture: wersek, refrenu, mostka, forma ABA, 12-bars blues

Teraz jest czas, aby to zastosować.

Wybierz jakąkolwiek piosenkę: tę, którą kochasz, ta obecnie gra, lub tę, której zawsze byłeś ciekaw. Posłuchaj jej (lub z powrotem w głowie) i spróbuj jej słuchać swoimi nowymi uszami.