Hoşgeldiniz
Müzik organize edilmiş sestir.
Bu çok basit görünebilir, ancak bu en gerçek tanımdır. Bir besteci veya şarkı yazarı ham sesi — havadaki titreşimleri — alır ve bizi bir şey hissettirecek şekilde organize eder.
Ve çoğu insanın unuttuğu şey şudur: sessizlik de müziğin parçasıdır. Notalar arasındaki duraksamalar, bir koronun öncesindeki nefes, beatın düşmeden önceki sessiz an — sessizlik sese şeklini verir.
Hiç sevdiğin her şarkı aynı küçük yapı taşlarından inşa edilmiştir: ritim, melodi ve harmoni. Bugün bu blokları ayıracağız, nasıl çalıştıklarını göreceğiz ve onları geri bir araya getireceğiz.
Isınma
Başlamadan Önce
Ezbere bildiğin bir şarkıyı düşün. Sadece beğendiğin bir tane değil — kelimeleri aramadan hemen şu anda mırıldanabileceğin bir tane.
Ritim Nedir?
Müziğin Kalp Atışı
Ritim, ses ve sessizliklerin zamansal örüntüsüdür. Müziğin en temel öğesidir — ritminsiz melodi olabilir (bir davul halkasını düşün), ancak ritminsiz melodi olamaz.
Üç ana konsept:
Beat — müziğin altındaki sabit nabız. Bir şarkıya ayağınızı vurduğunuzda, beati hissediyorsunuz.
Tempo — beatın ne kadar hızlı veya yavaş gittiği. Bir ninni yavaş tempo'ya sahiptir. Bir punk şarkısı hızlı olana sahiptir. Tempo BPM cinsinden (dakika başına beat) ölçülür.
Zaman imzası — beatların nasıl gruplandığı. İşte burada ilginçleşir.
Zaman İmzaları
Zamanı Sayma
Zaman imzası, bir müzik parçasının başında birinin üstüne bir şekilde istiflenmiş iki sayıdır.
4/4 zaman — ölçü başına dört beat. Bu, popüler müzikte en yaygın zaman imzasıdır. Rock, pop, hip-hop, ülke — neredeyse hepsi 4/4'tedir. Sayarak ilerle: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Sabit ve doğal hissettiriyor.
3/4 zaman — ölçü başına üç beat. Bu, vals zamanıdır. Sayarak ilerle: 1-2-3, 1-2-3. Salınımsal, dairesel bir his vardır — bir müzik kutusu veya vals düşün.
6/8 zaman — ölçü başına altı beat, ikişer gruplanmış. Yuvarlak, salınımsal bir his vardır. Birçok İrlandalı jig ve balat 6/8 kullanır. Sayarak ilerle: 1-2-3-4-5-6, 1 ve 4'te vurgu ile.
Sinkopasyon — ritim, güçlü beatler yerine zayıf beatler vurgulandığında. Sürpriz ve groove yaratır. Funk, caz ve reggae sinkopasyonla dolu.
Melodi Nedir?
Şarkı Söylediğin Kısım
Melodi, zamansal olarak düzenlenmiş tonların bir dizisidir. Bir şarkının, mırıldandığın, ıslık çaldığın veya duşta söylediğin kısmıdır.
Melodiyi anlamak için, tona (pitch) hakkında birkaç şeyi anlamamız gerekiyor.
Ton (Pitch) — bir notanın ne kadar yüksek veya alçak sesli olduğu. Bir piccolo yüksek tonlar çalar. Bir tuba alçak tonlar çalar. Ton, ses titreşimlerinin frekansı tarafından belirlenmiştir.
Ölçekler — alçaktan yükseğe doğru sıralanmış notaların bir seti. Notaların bir merdivenini düşün. En önemli iki ölçek şunlardır:
- Majör ölçek — parlak, mutlu ve çözümlenmiş sesler. The Sound of Music'teki Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do düşün. O, bir majör ölçektir.
- Minör ölçek — daha koyu, daha üzücü, daha gizli sesler. Aynı notalar, ancak farklı bir yerden başlamak, bu da aralarındaki adımların modelini değiştirir.
Aralıklar — iki nota arasındaki mesafe. Bazı aralıklar pürüzsüz ve hoş sesler (bir üçüncü, bir beşinci). Diğerleri gergin ve istikrarsız sesler (tritone — ortaçağ kilise müziğinde yasaklanan 'şeytanın aralığı').
Harmoni Nedir?
Notalar Birlikte
Melodi, bir seferde bir notadır. Harmoni, aynı anda üç veya daha fazla nota çaldığında meydana gelen şeydir.
Birlikte çalınan notaların bir grubu akord denir.
Konsonan — notalar pürüzsüz ve sabit bir şekilde birlikte seslendiğinde. Bir majör akord (C-E-G gibi) konsonanttır. Çözümlenmiş, tam, dingin sesler.
Disonan — notalar gergin, çarpışan veya istikrarsız bir şekilde birlikte seslendiğinde. Disonan kötü değildir — çözümlemeyi tatmin ettiren gerilim yaratır. Korku filmi soundtrackları disonanla doludur. Caz da öyle.
Akord ilerlemeler — sıra halinde çalınan bir dizi akord. Bu, bir şarkının omurgasıdır.
Batı müziğinde en yaygın akord ilerleme I-IV-V-I (bir-dört-beş-bir)' dir. C tonunda, bu C majör, F majör, G majör, C majör olurdu.
Bu tek ilerleme — veya bunun yakın varyasyonları — binlerce şarkıda bulunur: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie,' ve çok daha fazlası.
Bir şarkıyı duyduğunda ve 'doğru' sesler — akorların beklediğin yere gitmesi gibi — bu bir akord ilerlemenin işini yapmasıdır.
Şarkı Şekli
Şarkılar Nasıl Yapılır
Çoğu şarkı rasgele değildir — bir yapı, bir taslak takip ederler.
Vers — hikayenin ortaya çıktığı kısım. Melodi aynı kalır, ancak kelimeler her seferinde değişir. Versler sana yeni bilgi verirler.
Koro — her seferinde aynı kelimeler ve melodi ile tekrarlanan kısım. Koro, şarkının duygusal çekirdeğidir — herkese katılan kısmıdır.
Köprü — genellikle ikinci koronun sonrasında bir kez görünen karşılaştırmalı bir bölüm. Deseni kırar ve final korosundan önce kulağa bir şeyler verir.
En yaygın pop yapısı: Vers - Koro - Vers - Koro - Köprü - Koro
Ancak yapı pop şarkılarından daha derin gider:
- ABA formu (ternary form olarak da adlandırılır) — bir bölüm, karşılaştırmalı bir bölüm, sonra ilkine dönüş. Birçok klasik parça ve caz standardı bunu kullanır.
- 12 baraylı blues — blues, erken rock ve roll ve caz'ın temeli olan belirli bir 12 ölçülü akord ilerleme (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I).
Tekrar ve Sürpriz
İşte sır: tekrar beklenti yaratır. Sürpriz duygusal yaratır.
Bir koro tekrar ettiğinde, beyin bunu beklemesini öğrenir. Köprü deseni kırdığında, taze hissettiriyor. Köprüden sonra koro geri döndüğünde, eve gelmiş gibi hissettiriyor. Şarkı yazarları, seni hissettirebilmek için tanıdık ile beklenmeyenler arasındaki gerilimi kullanırlar.
Aktif Dinleme
Hepsini Bir Araya Getirmek
Artık çoğu insanın konuşamayacağı bir şekilde müzik hakkında konuşmak için kelime dağarcığınız vardır.
Biliyorsun:
- Ritim — beat, tempo, zaman imzası, sinkopasyon
- Melodi — ton, ölçekler, majör ve minör tonlar, aralıklar
- Harmoni — akorlar, konsonan ve disonan, akord ilerlemeler
- Yapı — vers, koro, köprü, ABA formu, 12 baraylı blues
Şimdi bunu kullanmanın zamanı geldi.
Herhangi bir şarkıyı seç — sevdiğin bir tane, şu anda çalan bir tane veya her zaman merak ettiğin bir tane. Ona dinle (veya aklında yeniden oynat) ve yeni kulaklarınla onu duymaya çalış.