リズムとは何ですか？

音楽の心臓部

リズムは、時間の中の音と静寂のパターンです。音楽の最も基本的な要素です。旋律はなくてもリズムはあります（ドラムサーキットを考えると分かりますが）、しかしリズムなしでは旋律はありえません。

3つの主要な概念があります：

ビート: 音楽の下に定期的に振動するパルスです。音楽に合わせて足を振ると、そのビートを感じます。

テンポ: ビートの速さや遅さ。ララバイは遅いテンポで、パンク・ソングは速いテンポです。テンポは分あたりのビート（BPM）で測定されます。

拍子: ビートがグループ化される方法。これが面白いところです。

拍子

タイムカウント

拍子は音楽の始めに表示される2つの数字の重なり合ったものです。

4/4拍子: 1拍目ごとに4拍があります。この拍子はポップス、ロック、ヒップホップ、カントリーなどの音楽で最も一般的です。カウントしてみて: 1-2-3-4, 1-2-3-4。これは安定感があり自然な感じです。

3/4拍子: 1拍目ごとに3拍があります。これはワルツの拍子です。カウントしてみて: 1-2-3, 1-2-3。これは揺れる、円形的な感じがあります。音楽箱やワルツを思い出しましょう。

6/8拍子: 1拍目ごとに6拍があり、2つずつグループ化されます。これは揺れる、スイング感があります。多くのアイルランドのジグやバラードで6/8拍子が使われています。カウントしてみて: 1-2-3-4-5-6、特に1と4に強調して。

拍子付け: 強い拍子ではなく、オフビートにリズムを強調することです。これは驚きやグルーブ感を生みます。ファンク、ジャズ、レゲエはすべて拍子付けで満ちています。

旋律とは何ですか？

あなたが歌う部分

旋律は、時間に沿って並べられた音の列です。あなたがシャワーで口ずさみ、吹き鳴らす、または歌う部分です。

旋律を理解するためには、音の高さについて理解する必要があります。

音の高さ: 音がどれだけ高いまたは低い音を生成するかを指します。ピッコロは高音を生成し、チューバは低音を生成します。音の振動周波数によって音の高さが決定されます。

スケール: 高さが低い順序で並べられた音のセットです。ステップ状の音の想像してみて。最も重要な2つのスケールは:

- メジャースケール: 明るく、幸せで解決感があります。Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Doを思い出しましょう。これはメジャースケールです。

- マイナー調: 暗い、悲しい、不思議な感じがします。同じ音が使われているのですが、開始位置が違うため、音の間の段差のパターンが変わっています。

音間隔: 二つの音の間の距離です。ある音間隔は滑らかで快適に聞こえます (第三音、五度)。他の音間隔は緊張感があり安定せず、悪魔の音間隔 (tritone) と呼ばれるものがあります。この音間隔は中世の教会音楽で禁止されていました。

和音とは何ですか？

音が一緒に鳴る

メロディは一音ずつ鳴らします。和音は 同時に三つの以上の音 を鳴らすときに生じます。

同時に鳴らされた音のグループは和音と呼ばれます。

和音: 音が滑らかで安定して一緒に鳴るときです。メジャー和音 (例: C-E-G) は和音です。安定感があり、解決感があり、静止しているような感じです。

不和音: 音が緊張感があり、衝突している、安定していないときです。不和音は悪くないです。解決感が感じられる張りのある緊張感を作り出します。ホラー映画のサウンドトラックには不和音がたくさんあります。ジャズにもあります。

和音の進行: 連続して鳴らされた和音のシリーズです。この曲の骨格です。

西洋音楽で最も一般的な和音の進行は I-IV-V-I (一-四-五-一) です。Cのキーで、それはCメジャー、Fメジャー、Gメジャー、Cメジャーです。

この一つの進行や、それに近い変形が数千の曲にあります。'Twist and Shout','La Bamba','Wild Thing','Louie Louie'など、多くの曲にあります。

曲を聞く時、和音の進行が正しいと感じることがあるでしょう。それは和音の進行が期待通りに進んでいるためです。

ソング・フォーム

ソングの作り方

ほとんどの曲はランダムでなく、構造、ブループリントに従っています。

バージョン：物語が展開する部分です。メロディーは同じですが、言葉はそれぞれの回で変わります。バージョンはあなたに新しい情報を提供します。

コーラス：同じ言葉とメロディーで繰り返される部分です。コーラスは曲の感情的な核心であり、すべての人が一緒に歌う部分です。

ブリッジ：同じ言葉とメロディーで繰り返される部分です。コーラスが2度目に登場した後、1度だけ登場する対照的なセクションです。最後のコーラスがヒットする前に耳に新しいものを提供します。

最も一般的なポップスの構造は次の通りです：バージョン - コーラス - バージョン - コーラス - ブリッジ - コーラス

しかし、構造はポップ・ソングよりも深くいます：

- ABA形式（または三部形式）：セクション、対照的なセクション、そして最初のセクションに戻る。多くのクラシカル・ピースやジャズ・スタンダードがこの形式を使用しています。

- 12-bar blues：特定の12拍のコード進行（I-I-I-I、IV-IV-I-I、V-IV-I-I）がブルースの基盤であり、早期のロックンロール、ジャズにも影響を与えています。

リピートと驚き

ここが秘密です：リピートは期待を生みます。驚きは感情を生みます。

コーラスが繰り返される度に、脳はそれを期待します。ブリッジがパターンを破ると、新鮮に感じます。ブリッジの後でコーラスが戻ると、故郷に帰るような感じです。ソングライターは、馴染みと予期せぬものの張り合いを利用して、あなたを感じさせます。

アクティブな聞き取り

それをすべて組み立てる

あなたは音楽を話す方法をほとんどの人よりもわかっています。

あなたは次を知っています:

- リズム: ビート、テンポ、拍子、シンコペーション

- メロディ: ピッチ、スケール、メジャーとミナー・キーズ、インターバル

- ハーモニー: コード、調和と不調和、コード進行

- 構造: 仮面、コーラス、ブリッジ、ABA形式、12-barブルース

それを実際に使う時間です。

どの曲かを選んでください: 一番好きな曲、現在流れている曲、ずっと気になってきた曲。それを聞いて(または頭で再生)新しい耳で聞いてみてください。