什么是节奏？

音乐的心跳

节奏是时间中声音和沉默的模式。它是音乐最基本的元素——你可以有没有旋律的节奏（想想打击鼓圈），但你不能有没有节奏的旋律。

三个关键概念：

节拍 ——音乐下面的稳定脉搏。当你跟着歌曲拍脚时，你感受到的就是节拍。

速度 ——节拍的快慢。摇篮曲的速度很慢。朋克歌曲的速度很快。速度以BPM（每分钟节拍数）测量。

拍号 ——节拍如何分组。这是有趣的地方。

拍号

计算时间

拍号是两个数字，在一段音乐的开始处上下堆叠。

4/4拍 ——每小节四个节拍。这是流行音乐中最常见的拍号。摇滚、流行、嘻哈、乡村——几乎所有的都是4/4拍。一起数：1-2-3-4，1-2-3-4。听起来稳定自然。

3/4拍 ——每小节三个节拍。这是圆舞曲的拍号。一起数：1-2-3，1-2-3。它有摇摆、循环的感觉——想想音乐盒或圆舞曲。

6/8拍 ——每小节六个节拍，分成两组。它有滚动、摇摆的感觉。许多爱尔兰快舞和民谣使用6/8拍。一起数：1-2-3-4-5-6，在1和4处强调。

切分音 ——当节奏强调弱拍而不是强拍时。它创造了惊喜和摇摆。放克、爵士和雷鬼充满了切分音。

什么是旋律？

你唱的那部分

旋律是按时间排列的一系列音高。它是歌曲中你哼唱、吹口哨或在淋浴时唱的部分。

要理解旋律，我们需要理解一些关于音高的事情。

音高 ——音符听起来有多高或多低。短笛演奏高音。大号演奏低音。音高由声音振动的频率决定。

音阶 ——从低到高按顺序排列的一组音高。想象一个音符的阶梯。两个最重要的音阶是：

- 大调 ——听起来明亮、快乐、和谐。想想《音乐之声》中的 Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do。那是一个大调音阶。

- 小调 ——听起来更暗、更悲伤、更神秘。相同的音符，但从不同的地方开始，这改变了它们之间的音程的模式。

音程 ——两个音符之间的距离。有些音程听起来光滑愉快（三度、五度）。其他音程听起来紧张不稳定（三倍音——中世纪教堂音乐中被禁的'恶魔音程'）。

什么是和声？

一起的音符

旋律是一次一个音符。和声是当你同时演奏三个或更多音符时发生的事情。

一组同时演奏的音符称为和弦。

协和 ——当音符听起来光滑稳定地一起时。大和弦（如C-E-G）是协和的。听起来和谐、完整、休息。

不协和 ——当音符听起来紧张、碰撞或不稳定地一起时。不协和不是坏的——它创造了紧张，使解决感满足。恐怖电影配乐充满了不协和。爵士乐也是。

和弦进行 ——按顺序演奏的一系列和弦。这是一首歌的骨干。

西方音乐中最常见的和弦进行是I-IV-V-I（一-四-五-一）。在C调中，那将是C大调、F大调、G大调、C大调。

这个单一的进行——或接近的变化——存在于数千首歌中：《Twist and Shout》、《La Bamba》、《Wild Thing》、《Louie Louie》等等。

当你听到一首歌，它听起来'对了'——像和弦要去你期望的地方——那是一个和弦进行在工作。

歌曲形式

歌曲是如何构建的

大多数歌曲不是随意的——它们遵循一个结构，一个蓝图。

主歌 ——故事展开的部分。旋律保持相同，但每次歌词改变。主歌给你新的信息。

副歌 ——每次都以相同的歌词和旋律重复的部分。副歌是歌曲的情感核心——它是每个人都唱的部分。

桥段 ——一个对比的部分，通常在第二个副歌后出现一次。它打破了模式，在最后一个副歌击中之前给耳朵一些新的东西。

最常见的流行结构是：主歌 - 副歌 - 主歌 - 副歌 - 桥段 - 副歌

但结构比流行歌曲要深：

- ABA形式（也叫三部分形式）——一个部分、一个对比部分，然后回到第一个。许多古典作品和爵士标准使用这个。

- 12小节布鲁斯 ——一个特定的12小节和弦进行（I-I-I-I，IV-IV-I-I，V-IV-I-I），是布鲁斯、早期摇滚乐和爵士乐的基础。

重复和惊喜

这是秘密：重复创造期望。惊喜创造情感。

当副歌重复时，你的大脑学会期望它。当桥段打破模式时，它感觉新鲜。当副歌在桥段后回到时，它感觉像回家。歌曲作者利用这种熟悉和意外之间的紧张来让你感受事物。

主动聆听

把它放在一起

你现在有了大多数人无法谈论音乐的词汇。

你知道关于：

- 节奏 ——节拍、速度、拍号、切分音

- 旋律 ——音高、音阶、大调和小调、音程

- 和声 ——和弦、协和和不协和、和弦进行

- 结构 ——主歌、副歌、桥段、ABA形式、12小节布鲁斯

现在是时候使用它了。

挑任何歌——一首你喜欢的，现在正在播放的，或你一直很好奇的。听它（或在你脑子里重放它）并试着用你的新耳朵听到它。