English· Español· Deutsch· Nederlands· Français· 日本語· ქართული· 繁體中文· 简体中文· Português· Русский· العربية· हिन्दी· Italiano· 한국어· Polski· Svenska· Türkçe· Українська· Tiếng Việt· Bahasa Indonesia

nu

tamu
1 / ?
kembali ke pelajaran

Selamat Datang

Musik adalah suara yang terorganisir.

Mungkin terdengar terlalu sederhana, tapi itu adalah definisi yang paling benar. Seorang komposer atau penulis lagu mengambil suara mentah: getaran di udara: dan mengorganisirinya menjadi pola yang membuat kita merasa ada perasaan.

Dan hal ini yang kebanyakan orang lupa: diam juga bagian dari musik. Jeda antara catatan, napas sebelum refrain, atau saat tenang sebelum beat turun: keheningan memberi bentuk pada suara.

Setiap lagu yang pernah kamu sukai dibangun dari set small set blok bangunan yang sama: rhythm, melody, & harmony. Hari ini kita akan memecah-mecah blok itu, melihat bagaimana mereka bekerja, dan memasangnya kembali.

Pemanasan

Sebelum Kita Mulai

Pikirkan sebuah lagu yang kamu ketahui oleh hati. Bukan hanya satu yang kamu sukai: tapi yang bisa kamu nyanyikan saat ini tanpa melihat lirik.

Lagu apa yang kamu ketahui oleh hati? Apa yang kamu pikir membuatnya menempel di memori: kata-katanya, melodi, irama, atau yang lainnya?

Apa Itu Rhythm?

Detak Jantung Musik

Diagram nilai catatan menunjukkan catatan penuh, setengah, seperempat, dan delapan catatan

Rhythm adalah pola suara dan keheningan dalam waktu. Ini adalah elemen paling fundamental dari musik: kamu bisa punya rhythm tanpa melody (pikirkan drum circle), tapi kamu tidak bisa punya melody tanpa rhythm.

Tiga konsep kunci:

Beat: detak tetap di bawah musik. Ketika kamu mengetuk kaki saat mendengar lagu, itu karena kamu merasakan beat.

Tempo: cepat atau lambatnya detak. Lagu lullaby punya tempo lambat. Lagu punk punya tempo cepat. Tempo diukur dalam BPM (detak per menit).

Tanda irama: bagaimana detak dibagi. Ini menjadi menarik.

Tanda Irama

Tanda irama menunjukkan 4/4 (empat detak, irama march) dan 3/4 (tiga detak, irama waltz) dengan notasi staf

Menghitung Waktu

Tanda waktu adalah dua angka yang berdiri di atas satu sama lain di awal potongan musik.


4/4 waktu: empat irama per ukuran. Ini adalah tanda waktu paling umum dalam musik populer. Rock, pop, hip-hop, country: hampir semuanya dalam 4/4. Hitung bersama: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Ini terasa stabil dan alami.


3/4 waktu: tiga irama per ukuran. Ini adalah waktu valsal. Hitung bersama: 1-2-3, 1-2-3. Ini memiliki sentuhan bergoyang, melingkar: pikirkan jam musik atau valsal.


6/8 waktu: enam irama per ukuran, yang disusun dalam pasangan. Ini memiliki sentuhan bergulir, bergoyang. Banyak jig Irlandia dan balada menggunakan 6/8. Hitung bersama: 1-2-3-4-5-6, dengan penekanan pada 1 dan 4.


Sinkopasi: ketika irama menekankan off-beats daripada irama kuat. Ini menciptakan kejutan dan groove. Funk, jazz, dan reggae penuh dengan sinkopasi.

Bayangkan kamu memukul tangan saat mendengar lagu. Apa perbedaan memukul tangan dalam 4/4 waktu dan 3/4 waktu? Bagaimana masing-masingnya akan terasa berbeda di tubuhmu?

Apa itu Melodi?

Perbandingan skala mayor dan minor yang menunjukkan tangga nada catatan dan bagaimana catatan ketiga yang ditekan mengubah warna emosional

Bagian yang Anda Bawakan

Melodi adalah urutan nada yang diatur dalam waktu. Ini adalah bagian dari lagu yang Anda nyanyikan, menggumam, atau memainkan di kamar mandi.

Untuk memahami melodi, kita perlu memahami beberapa hal tentang nada.


Nada: seberapa tinggi atau rendah suara catatan. Terompet memainkan nada tinggi. Trompet memainkan nada rendah. Nada ditentukan oleh frekuensi getaran suara.


Tangga nada: urutan nada yang diatur dari rendah ke tinggi. Pikirkan tangga anak dari catatan. Dua skala paling penting adalah:

- Skala mayor: terdengar terang, senang, dan terpecah. Pikirkan Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do dari The Sound of Music. Itu adalah skala mayor.

- Skala minor: suara gelap, sedih, misterius. Catatan yang sama, tetapi dimulai dari tempat yang berbeda, yang mengubah pola langkah antara mereka.


Interval: jarak antara dua catatan. Beberapa interval terdengar halus dan menyenangkan (seperempat, kelima). Interval lain terdengar tegang dan tidak stabil (separuh, interval 'setan' yang dilarang dalam musik gereja abad pertengahan).

Sebuah lagu dalam kunci mayor cenderung terdengar senang atau trik, sementara sebuah lagu dalam kunci minor cenderung terdengar sedih atau misterius. Mengapa Anda pikir not yang sama yang diatur dalam pola yang berbeda dapat menciptakan emosi yang berbeda?

Apa itu Harmoni?

Catatan Bersama

Melodi adalah catatan satu per satu. Harmoni adalah apa yang terjadi ketika Anda memainkan tiga atau lebih catatan pada saat yang sama.

Grup catatan yang dimainkan bersama disebut akord.


Konsonansi: ketika catatan terdengar halus dan stabil bersama. Akord mayor (seperti C-E-G) adalah konsonan. Terdengar terpecah, lengkap, dan beristirahat.


Disonansi: ketika catatan terdengar tegang, bertentangan, atau tidak stabil bersama. Disonansi tidak buruk: itu menciptakan ketegangan yang membuat resolusi terasa memuaskan. Film horor penuh dengan disonansi. Demikian pula dengan jazz.


Progresi akord: seri akord yang dimainkan secara berurutan. Ini adalah tulang punggung lagu.

Progresi akord paling umum di dunia Barat adalah I-IV-V-I (satu-empat-lima-satu). Dalam kunci C, itu akan menjadi C mayor, F mayor, G mayor, C mayor.

Singel progresi ini: atau variasi yang dekat dengannya: ada dalam ribuan lagu: 'Twist and Shout,' 'La Bamba,' 'Wild Thing,' 'Louie Louie,' dan banyak lainnya.

Ketika Anda mendengar lagu dan itu terdengar 'benar': seperti akord pergi ke tempat yang Anda duga: itu adalah progresi akord yang bekerja.

Apa perbedaan antara melodi dan harmoni? Cobalah menjelaskan dalam kata-kata sendiri, seperti jika Anda memberi tahu teman yang belum pernah memikirkan teori musik.

Susunan Lagu

Bagaimana Lagu Dibangun

Banyak lagu tidak bersifat acak: mereka mengikuti struktur, sebuah rancangan.


Verse: bagian di mana cerita berkembang. Melodi tetap sama, tetapi kata-kata berubah setiap kali. Verses memberikan informasi baru.


Chorus: bagian yang ulang dengan kata-kata dan melodi yang sama setiap kali. Chorus adalah inti emosional dari lagu: ini adalah bagian yang semua orang nyanyikan bersama.


Bridge: bagian kontras yang muncul sekali, biasanya setelah chorus kedua. Ini mengubah pola dan memberi telinga sesuatu yang baru sebelum chorus terakhir muncul.


Susunan pop paling umum adalah: Verse - Chorus - Verse - Chorus - Bridge - Chorus


Tapi struktur lebih dalam dari itu: lagu pop.

- ABA form (juga disebut bentuk terna): sebuah bagian, sebuah bagian kontras, kemudian kembali ke yang pertama. Banyak karya klasik dan standar jazz menggunakan ini.

- 12-bar blues: progresi akor khusus 12 (I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-I) yang menjadi dasar blues, rock and roll awal, dan jazz.


Ulangan & Kebijakan

Inilah rahasia: ulangan menciptakan ekspektasi. Kebijakan menciptakan emosi.

Ketika chorus ulang, otak Anda belajar untuk mengharapkannya. Ketika jembatan mengubah pola, itu terasa segar. Ketika chorus kembali setelah jembatan, itu terasa seperti kembali ke rumah. Penyanyi lagu menggunakan ketegangan antara yang dikenal dan yang tidak diharapkan untuk membuat Anda merasa sesuatu.

Pikirkan sebuah lagu yang Anda ketahui baik-baik. Bisa Anda deskripsikan struktur lagunya? Apakah ada refrain dan chorus? Apakah ada jembatan? Bagaimana ulangan mempengaruhi bagaimana lagu tersebut membuat Anda merasa?

Mendengarkan Aktif

Menyusun Semua Bagian

Anda sekarang memiliki istilah untuk membicarakan musik dalam cara yang kebanyakan orang tidak bisa.

Anda tahu tentang:

- Ritme: irama, tempo, tanda waktu, sinkopasi

- Melodi: nada, skala, kunci mayor dan minor, interval

- Harmoni: akord, konsonansi dan disonansi, progresi akord

- Struktur: verse, chorus, jembatan, bentuk ABA, 12-bar blues


Sekarang saatnya menggunakan itu.

Pilih lagu apa pun: satu yang Anda cintai, satu yang sedang diputar sekarang, atau satu yang selalu menggelitik Anda. Dengarkan (atau ulangi dalam kepala) dan cobalah untuk mendengarnya dengan telinga baru Anda.

Deskripsikan apa yang Anda dengar menggunakan istilah dari les ini. Apa tempo-nya: cepat atau lambat? Apakah itu terasa seperti 4/4 atau 3/4 waktu? Apakah melodi terdengar mayor atau minor? Dapat Anda identifikasi verse dan chorus? Instrument apa yang menopang harmoni? Sejauh mungkin Anda bisa.