Una familia completa
La mayoría de las personas conoce la flauta dulce una sola vez, en la escuela primaria, como una soprano de plástico. Ese instrumento esconde un secreto: la flauta dulce no es un solo instrumento, es una familia completa.
De más aguda a más grave: sopranino, soprano (también llamada descant, afinada en Do), alto (también llamada treble, afinada en Fa), tenor (en Do), bajo (en Fa) y gran bajo. Juntas cubren el mismo registro que una coro, desde soprano hasta bajo.
Un consort de flautas dulces es un conjunto de estos instrumentos, un intérprete por parte, de la misma forma que un cuarteto de cuerdas tiene un intérprete por parte. Los hogares renacentistas y barrocos poseían consorts y tocaban música a cuatro y cinco partes alrededor de una mesa.
Mantén esa imagen, porque se corresponde directamente con la familia de instrumentos de viento-madera de una banda de concierto: flautín, flauta, oboe, clarinete, los saxofones y el fagot. La misma idea, la misma cobertura de registro, la misma función: una voz soprano en la parte superior, una voz de bajo en la parte inferior y voces intermedias que llenan el centro. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
¿Por qué una familia? [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Voces en un coro
[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]En un coro SATB, soprano, contralto, tenor y bajo cantan cada uno una línea diferente; juntos forman un acorde completo en cada tiempo. Un conjunto de flautas de pico funciona de la misma manera: cada tamaño de flauta de pico interpreta una de esas líneas. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Mismos dedos, diferente altura [BLOCK_TYPE CONTENT transposition/c_vs_f]
[BLOCK_TYPE CONTENT transposition/c_vs_f]
El corazón de toda la banda
[BLOCK_TYPE CONTENT transposition/c_vs_f]Tapa todos los agujeros de una flauta soprano y la nota que sale es Do. La soprano es un instrumento en Do: lo que lee en la partitura y lo que suena es la misma altura. [BLOCK_TYPE CONTENT transposition/c_vs_f]
Tapa todos los agujeros de una flauta alto, usando las mismas formas de dedos, y la nota que sale es Fa, una cuarta más grave. El alto es un instrumento en Fa. Los intérpretes de alto aprenden una tabla de digitaciones aparte, a menudo llamada digitación en Fa, para que el Do impreso que ven coincida con las formas en posición de Fa que ya conocen sus manos.
Este es el concepto del instrumento transpositor, y es el que rige toda la banda. Un clarinete en si bemol, un saxofón alto en mi bemol, una trompa en fa: cada uno lee un do escrito pero suena un tono concreto diferente. Cuando una banda afina en un si bemol de concierto, el clarinetista digita y lee un do: ese do escrito es su si bemol de concierto. [BLOCK_TYPE CONTENT transposition/c_vs_f]
Aquí está la recompensa: una vez que entiendes por qué la nota más grave de la flauta dulce alto se escribe de una manera y suena de otra, entiendes todos los instrumentos transpositores de una orquesta. La flauta dulce te entrega el concepto desde el principio, con dos instrumentos baratos uno al lado del otro.
Explica la transposición
Seguir, contar, fundirse
Tus ojos hacen la mitad del trabajo
Cuando tocas solo, solo te gestionas a ti mismo. En un consort o una banda, te gestionas a ti mismo y te mantienes sincronizado con los demás, y la mayor parte de esa sincronización ocurre con los ojos.
Seguir al líder. Mira al director, o en un consort pequeño observa a quien lidera (a menudo la voz superior). El pulso está en la batuta o en la respiración del líder, no en tu pie.
Contar silencios de varios compases. Tu parte puede indicar silencio durante 12 compases. Cuenta esos compases en silencio y con exactitud: un error de cuenta significa una entrada perdida. Marca los silencios largos en tu partitura. Levanta la vista para confirmar la cuenta del director.
Dar la entrada. Cuando tu línea vuelve a entrar, entra precisamente en la señal, con la respiración lista antes del pulso, ni un instante tarde ni temprano. Un director suele mirar tu sección justo antes de que toques: esa es tu señal.
Mezcla. Igualas la entonación de tu sección (el mismo tono afinado), el color del sonido y la articulación (cómo atacas y modelas cada nota) para que ningún músico destaque. Mezclar significa escuchar lateralmente: ¿eres más brillante que el compañero de al lado? ¿más fuerte? ¿más agudo? Acércate al centro. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Observar, no solo escuchar, es el hábito que distingue a un músico de conjunto de un solista que simplemente está en una sala con otras personas. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Habilidades de conjunto [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Trinos, mordentes, apoyaturas y grupetos
Los siglos XVII y XVIII pertenecieron a la flauta dulce
Antes de que la flauta travesera la desplazara a finales del siglo XVIII, la flauta dulce fue un instrumento solista y de conjunto de primer orden. El repertorio es enorme y central: Georg Philipp Telemann escribió sonatas para flauta dulce y la gran Suite en la menor para flauta dulce y cuerdas; J. S. Bach incluyó flautas dulces en los Conciertos de Brandeburgo número 2 y número 4; Händel escribió sonatas para flauta dulce; Vivaldi compuso conciertos para ella. Un flautista serio trabaja este repertorio.
Los intérpretes barrocos no tocaban las notas impresas tal cual. Decoraban la línea, en parte mediante signos escritos y en parte añadiendo los suyos propios. Los adornos principales:
- Trino: alternancia rápida entre la nota escrita y la nota inmediatamente superior. Suele indicarse con tr sobre la nota.
- Mordente: un rápido giro único hacia la nota inferior y regreso, como un pequeño tropiezo y recuperación. (Un mordente superior gira hacia arriba.)
- Apoyatura: una nota apoyada, una pequeña nota de adorno impresa que cae en el tiempo como una disonancia, luego se resuelve por grado a la nota principal. Es el suspiro de una frase.
- Gruppetto: un adorno de cuatro notas alrededor de la nota escrita: la nota superior, la nota misma, la nota inferior, la nota misma. Se escribe con un signo pequeño parecido a una S acostada.
El gusto es lo más importante
La regla de los adornos: decoran la línea, no la ocultan. No todo signo necesita el máximo número de repeticiones. No todo trino debe ser lo más rápido posible. Colócalos donde la frase quiera respirar: en cadencias, en notas largas, en el clímax de una frase. Una línea sobre-adornada suena nerviosa; una línea adornada con gusto suena viva.
Tres adornos
El aire caliente desafina hacia arriba
Geometría que puedes oír
Una flauta dulce se desafina hacia arriba al calentarse. El aire caliente viaja más rápido, las ondas sonoras se mueven más rápido y, en el mismo tubo, ondas más rápidas significan un tono más agudo. Una flauta fría al inicio de una pieza se irá afinando hacia arriba durante los primeros minutos de ejecución.
Para afinar, ajustas la cabeza: la sección superior con la boquilla.
- Saca la cabeza hacia afuera para bajar la afinación. Un tubo más largo produce una nota más grave.
- Empuja la cabeza hacia adentro para subir la afinación. Un tubo más corto produce una nota más aguda.
La longitud del tubo y la afinación mantienen una relación inversa: alarga la columna de aire y la afinación baja; acórtala y la afinación sube. Un pequeño movimiento de la cabeza produce un cambio real y audible en la afinación, así que muévela un poco y escucha.
A qué afinas. Los conjuntos modernos afinan en La = 440 Hz, la altura estándar de concierto. Los conjuntos barrocos historicistas suelen afinar más bajo, en La = 415 Hz, aproximadamente un semitono por debajo de 440: por eso una flauta de pico barroca comprada para 415 sonará desafinada en un conjunto a 440. Elige tu referencia de afinación antes de afinar, no después.
¿En qué dirección la mueves?
En la sala del Rey de la Montaña
Todos aceleran juntos
Toma En la sala del Rey de la Montaña de Edvard Grieg y arréglalo para un conjunto de flautas de pico. La pieza se basa en un motivo corto y sigiloso que se repite, asciende y va ganando velocidad y volumen hasta explotar.
Divídelo en partes: una voz lleva la melodía (el motivo en sí), otra teje un contracanto contra ella, y la línea de bajo impulsa el pulso implacable y acechante debajo. Las partes no son canciones independientes: se entrelazan. El bajo indica a todos dónde está el pulso; el contracanto responde al motivo; la melodía se sitúa encima y se mantiene clara. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]
La parte difícil es el accelerando y el crescendo: la música debe ir más rápido y más fuerte, y eso tiene que estar coordinado en todo el conjunto. Si un solo intérprete acelera solo, la pieza se desmorona. Por eso todos miran al líder de sección (o director), quien marca y empuja el tempo: ojos arriba, respiren juntos, aceleren juntos. El crescendo funciona igual: la sección crece como una sola, no como una carrera entre los intérpretes. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]
La misma habilidad se aplica al repertorio barroco real a varias voces: un movimiento de una suite de Telemann o un Brandenburg de Bach tiene líneas independientes que deben encajar rítmicamente y equilibrarse dinámicamente, con un intérprete (o el clavecín, o el director) manteniendo el tempo. Ya sea Grieg arreglado por diversión o Bach interpretado tal cual, la disciplina es idéntica: lee tu línea, ajusta al pulso, sigue al líder, funde el sonido.
Uniendo las Partes
Liderar un grupo escolar de flauta dulce
Ser el que los demás observan
En un grupo escolar de flauta dulce o en una sección de banda, un líder de sección es el intérprete más experimentado cuya tarea es hacer que todos los que lo rodean mejoren.
- Ayuda a los jugadores más jóvenes. Siéntate junto a un estudiante que tenga dificultades, reduce la velocidad de un pasaje, explícale una digitación paso a paso y muestra cómo respirar.
- Modela un buen tono y afinación. La sección copia al líder sin que se lo digan. Si el líder toca con un tono claro y centrado y afina con cuidado, la sección se acerca a ese sonido. Si el líder es descuidado, la sección también lo será.
- Marca las partes. Anota marcas de respiración para que todos respiren en el mismo lugar, escribe las dinámicas que pidió el director, rodea las entradas difíciles y los silencios largos, numera los compases. Una parte bien marcada se toca sola bajo presión.
- Dirige un ensayo de sección rápido. Lleva a la sección aparte unos minutos para trabajar un pasaje difícil: aísla el punto, tócalo despacio, repítelo, aceléralo y vuélvelo a poner en contexto. Cinco minutos enfocados arreglan lo que una hora de ensayo completo no puede.
El liderazgo aquí no se trata de ser el más ruidoso o el más rápido. Se trata de ser confiable, preparado y generoso: el músico cuya atril miran los demás cuando se pierden.
Qué hace un líder de sección
Los instrumentos cambian, la musicalidad no
Por qué vale la pena la flauta dulce
Aquí está la afirmación hacia la que ha ido todo este lección: tocar en un conjunto de flautas dulces te enseña todo lo que necesitas para tocar en una banda de concierto, una banda de viento o la sección de madera de una orquesta.
Mira lo que has practicado: leer tu propia parte, seguir a un director, contar silencios de varios compases, dar entradas precisas, equilibrar entonación, timbre y articulación, afinar ajustando la longitud del tubo y manejar instrumentos transpositores (el cambio de Do vs. Fa del flauta dulce alto). Todo eso se transfiere sin cambios a un atril de madera en banda. La lectura es la misma. El ritmo es el mismo. El apoyo del aire es el mismo. La disciplina de conjunto es la misma.
Y las familias coinciden. La familia de la flauta dulce, desde soprano hasta bajo, refleja directamente la familia de madera: flautín, flauta, oboe, clarinete, los saxofones, fagot. Pasar de un conjunto de flautas dulces a una sección de madera de banda es una continuación, no un comienzo nuevo. Lo único realmente nuevo en cada instrumento es la embocadura: la forma en que tu boca moldea el aire en la boquilla. La platina de una flauta, la caña simple de un clarinete, la caña doble de un oboe, la boquilla de un saxofón: cada una requiere nueva memoria muscular. Todo lo que está detrás de la embocadura, ya lo tienes.
Así que un buen flautista de pico puede unirse a un programa de banda y aprender clarinete, flauta o saxofón rápidamente, porque la parte difícil, la musicalidad, ya está consolidada. La flauta de pico es la rampa de acceso que desbloquea directamente la clase de saxofón, flauta, clarinete, oboe, y la experiencia de consort es la rampa de acceso a todo conjunto de viento. Existen también rampas paralelas: la percusión, los teclados y las campanas llevan por un camino, el piano por otro, la guitarra por otro. Pero para la familia de viento-madera, la flauta de pico es la puerta. [TITLE SECTION bridge/bridge_question]
Qué se transfiere, qué es nuevo [QUESTION SECTION bridge/bridge_question]
¿Qué llevarás contigo?
Un último pensamiento
Has recorrido la escalera de la flauta dulce: el consort y su familia, la transposición de C a F que recorre toda la banda, la lectura y mezcla en un conjunto, la ornamentación barroca en la edad de oro de la flauta dulce, la afinación por longitud del tubo, un arreglo completo a varias voces y el liderazgo de sección. Y has visto adónde conduce esa escalera: directamente a la sección de viento-madera de un conjunto de viento.
La flauta dulce suele considerarse un juguete infantil. No lo es. Es la rampa de acceso a toda la familia de viento-madera y al propio trabajo en conjunto. Atravesar esa puerta y el resto de la banda te espera.