Одинаковые аппликатуры, разная высота звука

Сердце всего оркестра

Закройте все отверстия на сопрано-блокфлейте — и получится нота C. Сопрано — это C-инструмент: то, что написано в нотах, и то, что звучит, — одна и та же высота.

Закройте все отверстия на альт-блокфлейте, используя те же аппликатурные позиции, — и получится нота F, на кварту ниже. Альт — это F-инструмент. Альтисты учат отдельную аппликатурную таблицу, часто называемую F-аппликатурой, чтобы печатная нота C, которую они видят, соответствовала тем позициям пальцев, которые уже знают их руки.

Это концепция транспонирующего инструмента, и она пронизывает весь оркестр. Кларнет-си-бемоль, альт-саксофон-ми-бемоль, валторна-фа: каждый из них читает написанную ноту C, но звучит на другой реальной высоте. Когда оркестр настраивается на концертный си-бемоль, кларнетист аппликатурой и читает C: эта написанная C и есть его концертный си-бемоль.

Вот в чём суть: как только вы понимаете, почему нижняя нота альтового блокфлейты читается одним способом, а звучит иначе, вы понимаете каждый транспонирующий инструмент в оркестре. Блокфлейта даёт вам эту концепцию заранее, с двумя дешёвыми инструментами рядом.

Объясните транспозицию

Следование, счёт, слияние

Ваши глаза выполняют половину работы

Играя соло, вы управляете только собой. В консорте или оркестре вы управляете собой и остаётесь в точной синхронизации со всеми остальными, и большая часть этой синхронизации происходит глазами.

Следование за лидером. Следите за дирижёром, а в небольшом консорте — за тем, кто ведёт (часто это верхний голос). Пульс находится в палочке или дыхании лидера, а не в вашей ноге.

Счёт многотактовых пауз. В вашей партии может быть указано пауза на 12 тактов. Вы считаете эти такты молча и точно: пропущенный счёт — пропущенное вступление. Отмечайте большие паузы в нотах. Посматривайте вверх, чтобы сверить счёт с дирижёром.

Подача сигналов ко вступлению. Когда ваша партия возобновляется, вы вступаете точно по сигналу, дыхание готово заранее, ни на мгновение раньше или позже. Дирижёр часто смотрит на вашу группу прямо перед вашим вступлением — это и есть ваш сигнал.

Слияние. Вы подстраиваете интонацию своей партии (одинаковую высоту звука), тембр и артикуляцию (как вы начинаете и формируете каждую ноту), чтобы ни один исполнитель не выделялся. Слияние означает слушать по сторонам: вы ярче, чем сосед? громче? выше по строю? Тянитесь к центру.

Наблюдать, а не только слушать — привычка, которая отличает ансамблиста от солиста, оказавшегося в одной комнате с другими людьми.

Навыки ансамбля

Трели, морденты, апподжатуры, группетто

XVII и XVIII века принадлежали блокфлейте

Прежде чем поперечная флейта оттеснила её в конце XVIII века, блокфлейта была ведущим сольным и ансамблевым инструментом. Репертуар огромен и занимает центральное место: Георг Филипп Телеман написал сонаты для блокфлейты и великую Сюиту ля минор для блокфлейты со струнными; И. С. Бах включил блокфлейты во 2-й и 4-й Бранденбургские концерты; Гендель написал сонаты для блокфлейты; Вивальди написал концерты для неё. Серьёзный исполнитель на блокфлейте обязательно проходит этот материал.

Барочные исполнители не играли напечатанные ноты буквально. Они украшали мелодическую линию — частично по письменным знакам, частично добавляя свои. Основные орнаменты:

- Трель: быстрое чередование основной ноты с верхней. Часто обозначается знаком tr над нотой.

- Мордент: быстрый одиночный щелчок вниз к нижней ноте и обратно, как маленькая спотычка и восстановление. (Верхний мордент, наоборот, щелкает вверх.)

- Апподжатура: опирающаяся нота, маленькая напечатанная форшлага, которая попадает на сильную долю как диссонанс, затем шагом переходит к основной ноте и разрешается. Это вздох во фразе.

- Группетто (трель): четырёхнотный завиток вокруг написанной ноты: нота сверху, сама нота, нота снизу, сама нота. Обозначается маленьким знаком в виде лежащей буквы S.

Вкус — это главное

Правило украшений: они украшают линию, а не скрывают её. Не каждый знак требует максимального количества повторений. Не каждая трель должна быть максимально быстрой. Ставьте их там, где фраза хочет вздохнуть: на каденциях, на долгих нотах, на вершине фразы. Переукрашенная линия звучит нервно; вкусно украшенная — живо.

Три украшения

Тёплый воздух повышает строй

Геометрия, которую можно услышать

Блокфлейта повышает строй по мере прогрева. Тёплый воздух распространяется быстрее, звуковые волны движутся быстрее, и более быстрые волны в той же трубке означают более высокую ноту. Холодная блокфлейта в начале произведения будет постепенно повышать строй в течение первых минут игры.

Чтобы настроить инструмент, вы регулируете головное колено: верхнюю часть с мундштуком.

- Выдвиньте головное колено наружу, чтобы понизить высоту звука. Более длинный воздушный столб даёт более низкую ноту.

- Вдвиньте головное колено внутрь, чтобы повысить высоту звука. Более короткий воздушный столб даёт более высокую ноту.

Длина трубки и высота звука находятся в обратной зависимости: удлиняя воздушный столб, вы понижаете высоту; укорачивая — повышаете. Небольшое смещение головного колена даёт реальное, слышимое изменение высоты, поэтому двигайте его понемногу и слушайте.

К чему настраиваться. Современные ансамбли настраиваются на A = 440 Гц — стандартную концертную высоту. Исторически информированные барочные ансамбли часто используют более низкий строй — A = 415 Гц, примерно на полутон ниже 440: поэтому барочная блокфлейта, купленная для 415 Гц, будет звучать не в ладу с ансамблем на 440 Гц. Выберите стандарт высоты до настройки, а не после.

В какую сторону двигать?

В пещере горного короля

Все ускоряются вместе

Возьмите Эдварда Грига В пещере горного короля и аранжируйте его для консорта блокфлейт. Пьеса построена на одном коротком, ползущем мотиве, который повторяется, поднимается и постепенно набирает скорость и громкость, пока не взрывается.

Разделите на партии: один голос ведёт мелодию (сам мотив), другой вплетает контрмелодию против неё, а басовая линия задаёт неумолимый, крадущийся пульс внизу. Партии — не независимые песни: они сцеплены. Бас показывает всем, где находится доля; контрмелодия отвечает мотиву; мелодия лежит сверху и остаётся чистой.

Самое сложное — accelerando и crescendo: музыка должна становиться быстрее и громче, и это должно быть согласовано по всему ансамблю. Если один исполнитель ускорится сам, пьеса развалится. Поэтому все следят за руководителем секции (или дирижёром), который задаёт и ускоряет темп: глаза вверх, дышать вместе, ускоряться вместе. Crescendo работает так же: секция растёт как единое целое, а не как соревнование между игроками.

Этот же навык применяется к настоящему барочному репертуару в партиях: часть из сюиты Телемана или Бранденбургского концерта Баха имеет независимые линии, которые должны ритмически сцепляться и динамически балансировать, при этом один исполнитель (или клавесин, или дирижёр) держит темп. Будь то Григ, аранжированный для удовольствия, или Бах, сыгранный прямо, дисциплина одна и та же: читайте свою линию, держитесь пульса, следуйте за лидером, сливайтесь.

Сцепление партий

Руководство школьным ансамблем блокфлейт

Быть тем, за кем следят другие

В школьном ансамбле блокфлейт или в секции оркестра лидер секции — это самый опытный исполнитель, чья задача — помогать становиться лучше всем окружающим.

- Помогайте младшим участникам. Сядьте рядом с тем, кто испытывает трудности, замедлите пассаж, пройдите с ним аппликатуру, покажите дыхание.

- Подавайте пример хорошего звука и строя. Секция копирует лидера, даже если ему об этом не говорят. Если лидер играет чистым, центрированным звуком и тщательно настраивается, секция постепенно приближается к этому. Если лидер играет небрежно, то же самое происходит и с секцией.

- Отметьте партии. Карандашом проставьте дыхательные цезуры, чтобы все дышали в одном месте, запишите динамику, которую потребовал дирижёр, обведите сложные вступления и большие паузы, пронумеруйте такты. Хорошо размеченная партия играет сама под давлением.

- Проведите быструю секционную репетицию. Отведите секцию в сторону на несколько минут, чтобы проработать трудный пассаж: выделите место, играйте медленно, повторяйте, ускоряйте, возвращайте в контекст. Пять сосредоточенных минут исправят то, чего не исправит час общей репетиции.

Лидерство здесь — не про то, чтобы быть самым громким или быстрым. Это про надёжность, подготовленность и щедрость: игрок, на пульт которого остальные смотрят, когда теряются.

Что делает лидер секции

Инструменты меняются, мастерство остаётся

Почему блокфлейта того стоит

Вот утверждение, к которому шёл весь урок: игра в блокфлейтовом ансамбле учит вас всему, что нужно для игры в духовом оркестре, духовом ансамбле или группе деревянных духовых в симфоническом оркестре.

Посмотрите, что вы уже отработали: чтение своей партии, следование за дирижёром, отсчёт многотактовых пауз, точная подача вступлений, согласование интонации, тембра и артикуляции, настройка путём изменения длины трубки и работа с транспонирующими инструментами (переход C/F у альтовой блокфлейты). Всё это без изменений переносится на позицию деревянных духовых в оркестре. Нотация остаётся той же. Ритм остаётся тем же. Опорное дыхание остаётся тем же. Ансамблевая дисциплина остаётся той же.

И семейства инструментов совпадают. Семейство блокфлейт — от сопрано до баса — прямо соответствует семейству деревянных духовых: пикколо, флейта, гобой, кларнет, саксофоны, фагот. Переход из блокфлейтового ансамбля в группу деревянных духовых оркестра — это продолжение, а не начало с нуля. Единственное, что действительно новое на каждом инструменте, — это амбущур: способ, которым рот формирует воздушную струю у мундштука. Губная пластина флейты, одинарный язычок кларнета, двойной язычок гобоя, мундштук саксофона — каждый требует новой мышечной памяти. Всё, что позади амбущура, у вас уже есть.

Поэтому сильный блок-флейтист может присоединиться к школьному духовому оркестру и быстро освоить кларнет, флейту или саксофон, потому что самое сложное — музыкальность — уже сформировано. Блок-флейта — это «въездная рампа», которая напрямую открывает путь к классу саксофона, флейты, кларнета, гобоя, а опыт ансамбля блок-флейт — это въездная рампа ко всем духовым ансамблям. Существуют и параллельные въездные рампы: ударные, ксилофон и колокольчики ведут одним путём, фортепиано — другим, гитара — третьим. Но для семейства деревянных духовых именно блок-флейта является дверью.

Что переносится, а что является новым

Что вы унесёте с собой?

Последняя мысль

Вы прошли по «лестнице блокфлейты»: консорт и его семейство, транспозиция C-vs-F, пронизывающая каждый состав, чтение и слияние в ансамбле, барочная орнаментика в золотой век блокфлейты, настройка длиной трубки, полноценная аранжировка по партиям и лидерство секции. И вы увидели, куда ведёт эта лестница: прямо в деревянную группу духового оркестра.

Блокфлейту часто считают детской игрушкой. Это не так. Она — трамплин ко всему семейству деревянных духовых и к ансамблевой игре как таковой. Пройдите через эту дверь — и остальной оркестр уже ждёт вас.