相同的手指，不同的調性

The Heart of the Whole Band

將所有孔都封住一個 女高音 recorder，出來的音是 C。女高音是一個 C 器樂樂器：它在紙上看到的音和它發出的音是一樣的音高。

將所有孔都封住一個 女中音 recorder，使用相同的手指形狀，出來的音是 F，低一個第四度。女中音是一個 F 器樂樂器。女中音演奏者學習一個獨立的指法表，通常稱為 F 指法，使他們看到的C與他們已經知道的手指形狀相對應。

這就是 轉調樂器 的概念，它貫穿整個樂團。一個 B-flat 單簧管，一個 E-flat 亞爾托薩克斯風，一個 F 噴嘴號：每一個都讀一首寫的C，但發出的音卻不同。當一個樂團調音到 concert B-flat，單簧管演奏者用手指讀一個 C：這個寫的C就是他們的concert B-flat。

這裡是收獲：一旦你理解為什麼女中音recorder的最低音讀的方式和發出的音高不同，你就理解了大樂團中的所有轉調樂器。recorder把這個概念先給你，兩個相鄰的便宜樂器。

解釋轉調

跟隨，計算，混合

你眼睛做了一半的工作

獨自演奏，你只能管理自己。在合奏或樂團中，你要同時管理自己和與其他人保持緊密連接，大多數連接都是通過眼睛完成的。

跟随领袖。观察指挥员，或者在小型合奏中观察领头者（通常是最上面的部分）。节奏存在于指挥棒中或领头者的呼吸，而不是你的脚中。

计算多拍休止符。你的部分可能会说休止12拍。你要默默地精确地计算这些拍子：错过计数意味着错过入场。将大休止标在你的乐谱上。在确认指挥员的计数之前看看。

预告入场。当你的线重新进入时，你要在预告中精确地进入，呼吸准备在节奏之前，而不是晚或者早一点。指挥员往往在你演奏之前看你的部分：那就是你的预告。

融合。你要与你的部分的音色（同样的和谐音高）、音色和发音（你如何开始和形状每个音符）相匹配，以便没有一个单独的演奏者显得突出。融合意味着侧听：你比邻近的演奏者更亮、更大、更尖吗？向中心靠拢。

观看，而不是仅仅听， 是区分合奏演奏者与一个在其他人身边偶然发生的独奏演奏者的习惯。

合奏技巧

拨簧琴、摩登、附加音、拨转

1600年代和1700年代属于录音机

在晚期1700年代，横笛取代了录音机，成为主导的独奏和合奏乐器。乐库庞大且核心：格奥尔格·菲利普·特елем曼为录音机写了独奏和大提琴的套曲；J.S.巴赫将录音机写入了布兰登堡协奏曲第2号和第4号；手尔为录音机写了独奏；瓦格纳为它写了协奏曲。一个认真的录音机演奏者会通过这些音乐。

巴洛克乐器演奏者不会按印刷的音符直接演奏。他们会在音符上添加装饰，部分来自书面符号，部分来自他们自己的想法。装饰的核心包括：

- 音叉: 快速在写的音符和上面的音符之间交替。通常用 tr 标注在音符上。

- 摩登特: 快速在音符下方快速翻滚，然后立即返回，类似于一个小小的失去平衡和恢复。 (上方摩登特则是翻向上方。)

- 附加音: 一种倾斜的音符，一个小型印刷的优美音符，落在节拍上作为不和谐音，然后跳到主音符上并解决。它是短语中的叹息。

- 转调: 在写的音符周围形成四个音符：上面的音符、音符本身、下面的音符、音符本身。用一个小型的倒置的S符号表示。

味道是整个重点

装饰音的规则：它们装饰音符，不要将其掩盖。不需要每个符号都有最大数量的重复。不需要每个音叉都尽可能快。将它们放在短语想要呼吸的地方：在cadences、长音、短语的高峰。过度装饰的音符会让人感觉紧张；适当装饰的音符会让人觉得充满生气。

三种装饰音

温暖的空气会使之尖音

可以听到的人工几何

小号随着温度的升高会变得尖音。温暖的空气传输速度更快，音波也更快，相同管道中的更快波动意味着更高的音高。开始一段音乐时，一架冷小号会在第一分钟内上升。

调准时，你需要调整头部管件：带有口腔的顶部部分。

- 将头部管件向外拉，以降低音高。较长的实际管道意味着较低的音符。

- 将头部管件向内推，以提高音高。较短的管道意味着较高的音符。

管子的長度和間距存在一個相反關係：延長氣柱，音高降低；縮短它，音高升高。頭部部件的一小塊滑動實際上會使音高發生變化，所以稍微移動它並聽一下。

您調諧的音高。現代合奏團調諧到A = 440 Hz，這是標準的音樂會音高。歷史性啟示巴洛克合奏團往往調諧到A = 415 Hz，大約是440 Hz的半音以下：這就是為什麼一個購買為415的巴洛克 recorder 在440樂隊中會 sounding 出位的原因。選擇您的音高標準在調諧之前，而不是在調諧之後。

您如何移動它？

山中之王的大廳

一起加速

將 Edvard Grieg 的《山中之王的大廳》安排給一個 recorder consort。這首作品是建立在一個短的、緩慢前進的主題上，這個主題重複、上升、加速和加大音量，直到爆發。

將它分成部分：一個聲音承載旋律（即主題本身），另一個在其上織造反旋律，第三個低音線驅動無情、追逐的脈搏在底下。這些部分不是獨立的歌曲：他們互相連接。低音線告訴大家節拍在哪里；反旋律回答主題；旋律坐在顶部并保持清晰。

難點是加速和增音：音樂必須更快更大聲，這需要在整個合奏團內協調。如果一個樂手單獨加速，這首作品就會失去秩序。所以每個樂手都在看領隊（或指揮），誰設定和推動節奏：眼睛向上，一起呼吸，共同加速。增音同樣運作。整個合奏團一起成長，而不是選手之間的競賽。

The same skill applies to real Baroque repertoire in parts: a movement from a Telemann suite or a Bach Brandenburg has independent lines that must lock rhythmically and balance dynamically, with one player (or the harpsichord, or the conductor) holding the tempo. Whether it is Grieg arranged for fun or Bach played straight, the discipline is identical: read your line, lock to the pulse, follow the leader, blend.

Locking the Parts Together

領導學校錄音器樂團

是其他人注目的那個

在學校錄音器樂團或樂隊部分中，一個 部分領導 是最有經驗的樂手，他的工作是讓周圍的人都變得更好。

- 幫助年輕的樂手。 靠近一個掙扎的樂手，慢下一段，引導他們的手指，模仿呼吸。

- 模仿好的音色和調音。 部分會不需要被告知地模仿領導者的音色。 如果領導者以清晰、集中且精確的音色演奏並且調音，部分會朝著那個方向傾斜。如果領導者粗糙，那麼部分也會粗糙。

- 標記部分。 用鉛筆標記 呼吸符號 ，讓每個人在同一個地方呼吸，根據指揮員要求寫上 動態 ，在困難的進場和長停音處畫圈，標上節號。一個標記良好的部分在壓力下會自動演奏。

- 進行快速的小組練習。 把部分拉開幾分鐘，為難的段落進行 木匠工作：孤立這個地方，慢慢演奏，重複，加速，將它放回原文脈。五分鐘的專注時間可以修復一個小時全團練習無法修復的問題。

在這裡，領導不是關於最響亮的或最快的。它是關於可靠、準備充分且慷慨：是那些在迷失時刻會向他人望去的立柱上的樂手。

部分領導做了什麼

樂器發生變化，但音樂技巧並沒有

為什麼記譜員合奏值得一試

這個整個課程一直在朝著這個主張前進：在記譜員合奏中學習，將來可以在樂隊木管部分或交響樂團的木管部分演奏。

看看您已經練習過的東西：閱讀自己的部份，跟隨指揮，計算多音符休止符，準確提示進入，融合音調、音色和語調，通過調長管調整音調，以及處理轉位樂器（阿爾托記譜員的C-vs-F轉位）。所有這些都沒有變化地轉移到樂隊木管椅子上。閱讀是一樣的。節奏是一樣的。呼吸支持是一樣的。合奏紀律是一樣的。

而家長們會排隊。記譜員家族從 soprano 到 bass 直接映射到木管家族：小號、短笛、奧波、單簧管、薩克斯風、低音管。從記譜員合奏轉到樂隊木管部分是一個繼續，不是新的開始。每個樂器上真正新的事情是吹嘴：你的嘴唇如何形狀在嘴皮上的空氣。單簧管的唇板，單簧管的單簧，奧波的雙簧，薩克斯風的嘴部：這些每個都需要新的肌肉記憶。後面的東西，你已經有了。

所以一個強大的記譜員可以加入樂隊計劃，並迅速學會單簧管、短笛、克萊門司、奧波，因為困難部分，音樂技巧，已經放在了位子上。記譜員是直接解鎖薩克風課堂、短笛、單簧管、奧波的起點。合奏經驗是每個木管合奏的起點。平行起點也存在：敲擊和木琴和鐘聲指導一條路，鋼琴指導另一條路，吉他指導另一條路。但對於木管家族，記譜員是門戶。

轉移與新事物

你將帶著什麼前進?

最後一點

你已經走過了錄音的梯子：合唱團及其家族、C-vs-F轉位在每個樂隊都有、閱讀和混合在合奏中、巴洛克裝飾音在錄音的黃金時代、通過管子長度進行調音、全體編排在部分中、以及樂隊領導。同時，你也看到了這條梯子引向的地方：直接進入木管樂隊的木管部分。

錄音被認為是一個兒童玩具。其實不是。它是進入全木管家族和合奏本身的出發點。走過這道門，樂隊的其他部分正在等待著你。