同じ指で、異なる音

The Heart of the Whole Band

C 連続した穴をすべてふさぐと、ソプラノレコーダーからは C の音が聞こえます。ソプラノは C インストゥメントで、ページ上に書かれている音と実際に聞こえる音が同じピッチです。

C 連続した穴をすべてふさぐと、アルトレコーダーからは Fの音が聞こえます。これは C インストゥメントとは異なり、1オクターブ下の音です。アルト奏者は、手の形が既知のF位置と一致する F フィンガリングの別のフィンガリングチャートを学びます。これにより、印刷されたCがアルトのF位置の手の形と一致するようになります。

これが 転調インストゥメントの概念であり、オーケストラ全体にわたって適用されます。B♭ コンチェルトにチューンするバンドでは、クラリネット奏者は C を指さずに コンサート B♭の音を聞こえます。書かれたCは彼らのコンサートB♭として実際に聞こえます。

ここで得られるのは、アルトレコーダーの最低音がどのよう読み取られ、どのように聞こえるかを理解することで、オーケストラのすべての転調インストゥメントを理解することができるということです。レコーダーは、2つの低価格の楽器が並んで並んで概念を提供してくれます。

転調の説明

フォロー、カウント、ブレンド

目で半分の仕事をこなす

一人で演奏する場合、自分自身を管理するだけで済みますが、コンソートやバンドで演奏する場合、自分自身を管理し、他の人と常に連携を保ちます。その大部分は目で行われます。

リーダーに従う。 指揮者の方を観察してください、または小さなアンサンブルでは上のパートを担当している方を観察してください。拍子は指揮者の棒やリーダーの息の中にあり、自分の足に存在しないため、注意してください。

多くの休符のカウント。 あなたのパートが「12拍の休符」と書かれている場合、あれを正確に数えて静かにカウントし、間違えた場合には出番を逃すことです。音楽に大きな休符をマークしてください。指揮者のカウントを確認するために、ちらりと上を向きます。

出番のアナウンス。 あなたのパートが再び登場する場合、あなたは正確にクーの前に息を切って入場し、遅れても早くても良くありません。指揮者はあなたのセクションを見ていることがあり、その瞬間があなたの出番の合図です。

ブレンド。 あなたはセクションのメンバーと同じintonation（同じ音高で音に調和）、トーンカラー、articulation（それぞれの音の始まりと形状）を合わせ、どのプレイヤーも目立たないようにします。ブレンドは横に耳を傾け、隣のプレイヤーよりも明るいか、LOUDか、シャープかですか？ 中心に向かって向き合ってください。

見ることだけではなく、聞くことができること、それがアンサンブルのプレイヤーとソリストであるだけであれだけいる人の中にいるソリストと違いがあることを示しています。

アンサンブルスキル

トリル、モルデント、アポギアチュラ、ターン

1600年代と1700年代はレコーダーの時代でした

横笛が後期1700年代に押しのけられるまで、レコーダーはソロとアンサンブルの主要な楽器でした。レパートリーは莫大で中心的です：ゲオルク・フィリップ・テレマンはレコーダー・ソナタを書いて、A小調のスイートはレコーダーと弦楽四重奏で書かれています；J.S.バッハはブランデンブルク協奏曲第2番と第4番にレコーダーを取り入れています；ハンデルはレコーダー・ソナタを書いています；ヴィヴァルディは協奏曲を書いています。レコーダー奏者はこの音楽を通じて取り組む必要があります。

バロックの奏者は、印刷された音符をただ弾くだけでなく、線を装飾しました。部分的に書かれたサインから、または自分たちのものを追加して。基本的な装飾音：

- トリル: 書かれた音とその上の音との急速な代替。通常、音の上にtr と書かれています。

- モルデント: 音の下に短くジャンプして戻る、短い小さなぶつかり止まり直後の小さなぶつかり。上向きのモルデントは上にジャンプします。

- アポギアトゥーラ: 傾く音、音符の上に小さな印刷された優雅な音が存在し、拍子にディソナンスとして現れ、主音に移動し解決します。フレーズの息を切るような息のこむ音です。

- ターン: 書かれた音周りに4つの音が巻き付いています：上の音、自分自身の音、下の音、自分自身の音。小さなS-on-its-sideサインで書かれています。

味はすべてのポイント

装飾音のルール：線を装飾する、線を埋めることはありません。すべてのサインに最大の繰り返しが必要ではない。すべてのトリルが可能な限り速く弾必要はない。フレーズが息を切したくする場所に配置してください：Cadences、長い音、フレーズのピーク。オーバー装飾されたラインは緊張しているように聞こえ、味良く装飾されたラインは生き生きとして聞こえ。

三つの装飾音

温かい空気がシャープになる

見ることができる音の幾何学

レコーダーは温かくなるとシャープになります。温かい空気が速く移動し、音波は速くなり、同じチューブ内でより高い音になるためです。初めの曲の始めに冷たいレコーダーは、最初の数分間で上昇します。

チューニングするには、頭部ジョイントを調整します：口部のある上部部品。

- 頭部ジョイントを出してピッチを平らにします。効率的なチューブが短くなると低い音になります。

- 頭部ジョイントを入してピッチをシャープにします。短いチューブは高い音になります。

チューブの長さとピッチは逆の関係にあります：空気柱を長くするとピッチが下がり、短くするとピッチが上がります。頭部ジョイントの小さなスライドは、ピッチの実際の聴覚的な変化ですので、少し動かして聞いてください。

調律するもの。 現代のアンサンブルは、標準コンサートピッチのA = 440 Hzに調律します。歴史的に啓発されたバロックアンサンブルは、通常A = 415 Hzに調律し、440よりも約1小節下にあります：つまり、415で購入されたバロックレコーダーは、440のバンドで不適切に聞こえるためです。調律の基準を選ぶ前に、または調律後に選びます。

どちらの方向に動かしますか？

山の王の宮殿

すべてが一緒に速くなります

エドヴァルド・グリーグの『山の王の宮殿』をレコーダー連合で編曲してください。この曲は、繰り返し、上昇し、速度と音量を増やして爆発するまでの短い、ゆっくりと進む主題に構築されています。

それを部分に分割します：1つの声が旋律（主題自体）を持ち、もう1つは主題に対して対旋律を織り込んでいます。また、低音線は、下に持つ、不気味で追跡的なリズムを運んでいます。部分は独立した歌ではない：それらは互いに絡み合っています。低音はビートの場所を示します。対旋律は主題に答えます。旋律は上に位置し、清潔に保たれています。

難しい部分はアクセレンドオとクレッシェンドです：音楽は速く、LOUDになる必要があります。全体のコンソートで調整されたである必要があります。1人のプレイヤーが独自に速くなる場合、曲が崩れてしまいます。そのため、セクションのリーダー（または指揮者）がテンポを設定し、押す役割を果たします：目上を向け、息を合わせて、速く、息を合わせて、速く。クレッシェンドも同様に働きます：セクションは1つで成長し、プレイヤー同士で競争するわけではありません。

同じスキルは、楽章の独立した部分であるバロックの実際のレパートリーにも適用されます：テレマンのスイートからまたはバッハのブランデンブルク協奏曲からの一つの動き。独立した線がリズミックにロックし、ダイナミックにバランスを保ち、1人の奏者（またはハープシチェルド、または指揮者）がテンポを支配します。楽譜を読むこと、リズムに合わせてロックすること、リーダーに従うこと、調和すること。グリーグが楽しみにアレンジされたものや、バッハが真摯に演奏されるもの、専門性は同じです：楽章を読み、リズムに合わせてロックし、リーダーに従い、調和します。

パーツをロックする

学校のレコーダー集団を指揮する

他人を観ている存在になる

学校のレコーダー集団やバンドのセクションでは、セクションリーダーは最も経験豊富な奏者で、周囲の奏者をより良いものにしようとする役割があります。

- 若手奏者のサポート。困っている奏者に近づき、パッセージを遅くして、指法を通訳し、息を入れる場所を示すようにします。

- 良い音とチューニングのモデル。セクションはリーダーが明確で中心的な音を持ち、注意深くチューニングすることをコピーします。リーダーが乱雑にすると、セクションも乱雑になります。

- パートにマーク。指揮者が求めたダイナミクスに合った息の場所をマークし、よくマークされたパートはプレッシャーの中で自分自身を演奏します。

- 短時間のセクションリハーサル。困難なパッセージを数分間セクションだけで練習するウッドシェッドを行います。スローにisolate、loop、speed up、contextに戻ることを繰り返します。1時間のフルリハーサルでは修正できないものが5分間の集中した練習で修正されます。

ここでのリーダーシップは、最も注目される立場の奏者であることではなく、信頼性、準備ができ、豊かであることです：他の奏者が迷ったときに目を向ける奏者です。

セクションリーダーは何をするのですか

楽器が変わっても、音楽性は変わらない

なぜレコーダーが価値があるか

この全体のレッスンが建設してきた主張は次のとおりです：レコーダーコンソートで演奏することは、コンサートバンド、ウインドアンサンブル、オーケストラのウインドセクションで演奏するために必要なすべてを学べます。

これまで練習したものを見てみて：自分のパートを読む、指揮者に従う、複数の休符を数える、入場のクイューが正確である、音の整調と音色とアーティキュレーションの調和、チューブの長さを調整してチューニングを行う、そして転調楽器の扱い（アルトレコーダーのC対Fのシフト）です。それらすべてがバンドウインドの椅子に移行する際に、変わりません。読み方は同じです。リズムは同じです。息のサポートは同じです。アンサンブルの自律性は同じです。

そして、家族が並びます。レコーダー家族（ソプラノからバスまで）は、ピッコロ、フルート、オーボエ、クラリネット、サックスフォーン、ファゴットに直接対応しています。レコーダーコンソートからバンドウインドセクションに移動するのは、続行ではなく、新しいスタートではありません。各楽器では、口唇（embouchure）：楽器の口先で空気を形作る方法が新しい筋肉記憶です。フルートの唇板、クラリネットのシングルリード、オーボエのダブルリード、サックスフォーンのマウスピース：それぞれが新しい筋肉記憶を必要とします。口唇の後ろにあるものはすべて既にあります。

したがって、強力なレコーダープレイヤーは、クラリネット、フルート、またはサックスフォーンを高速で習得できます。これは、音楽性の難しい部分が既に整っているためです。レコーダーはウインドファミリーにアクセスするためのオンランプです。サックスクラス、フルート、クラリネット、オーボエへのアクセスは直接的に解錠されます。また、コンソート体験は、すべてのウインドアンサンブルへのアクセスポイントです。並行するオンランプもあります：パーカッションとマレットとベルは一方を通じて、ピアノは別の方法で、ギターは別の方法で。が、ウインドファミリーの場合、レコーダーはドアです。

転送されるものと新しいもの

あなたが持続させるものは何ですか？

最後の一言

レコーダーの階段を歩んできました：コンツェルトとその家族、C-転調がバンドのすべてを支配する、読み方、ブレンド、アンサンブル内での合奏、バロックの時代にレコーダーの装飾、チューブの長さで調整、パーツ全体でのフルアレンジ、セクションのリーダー。さらに、階段の先に木管アンサンブルの木管セクションが待っています。

レコーダーは子供たちの玩具と見なされがちですが、それではありません。それは木管ファミリーのすべてへのエントリーポイントであり、アンサンブル・プレイ自体へのエントリーポイントです。それを通じて、そのドアの向こうにバンドが待っています。