Mesmos Dedos, Altura Diferente

O Coração de Toda a Banda

Cubra todos os furos de uma flauta doce soprano e a nota que sai é Dó. A soprano é um instrumento em Dó: o que ela lê na partitura e o que soa são a mesma altura.

Cubra todos os furos de uma flauta doce contralto, usando as mesmas formas de dedos, e a nota que sai é Fá, uma quarta abaixo. O contralto é um instrumento em Fá. Os tocadores de contralto aprendem uma tabela de digitação separada, muitas vezes chamada de digitação em Fá, para que o Dó impresso que eles veem corresponda às formas em posição de Fá que suas mãos já conhecem.

Este é o conceito de instrumento transpositor, e ele rege toda a banda. Um clarinete em B-flat, um saxofone alto em E-flat, uma trompa em F: cada um lê um C escrito, mas soa uma altura concreta diferente. Quando uma banda afina em um B-flat de concerto, o clarinetista dedilha e lê um C: esse C escrito é o seu B-flat de concerto.

Aqui está o resultado: uma vez que você entende por que a nota mais grave do gravador alto é escrita de uma forma e soa de outra, você entende todos os instrumentos transpositores de uma orquestra. O gravador lhe entrega o conceito cedo, com dois instrumentos baratos lado a lado.

Explique a Transposição

Seguindo, Contando, Misturando

Seus Olhos Fazem Metade do Trabalho

Tocando sozinho, você só precisa se controlar. Em um conjunto ou banda, você controla a si mesmo e fica sincronizado com todos os outros, e a maior parte dessa sincronização acontece com os olhos.

Seguindo o líder. Observe o regente, ou em um pequeno conjunto observe quem lidera (geralmente a voz superior). O pulso está na batuta ou na respiração do líder, não no seu pé.

Contando pausas de vários compassos. Sua parte pode indicar pausa por 12 compassos. Conte esses compassos em silêncio e com precisão: perder a contagem significa perder a entrada. Marque as pausas longas na partitura. Levante o olhar para confirmar a contagem do regente.

Indicando entradas. Quando sua linha retorna, você entra precisamente no sinal, com a respiração pronta antes do tempo, nem um instante atrasado ou adiantado. O regente frequentemente olha para sua seção logo antes de você tocar: esse é o seu sinal.

Blending. Você combina a entonação da sua seção (o mesmo tom afinado), a cor do som e a articulação (como você inicia e molda cada nota) para que nenhum instrumentista se destaque. Blend significa ouvir lateralmente: você está mais brilhante que o colega ao lado? mais alto? mais agudo? Aproxime-se do centro.

Observar, e não apenas ouvir, é o hábito que diferencia um músico de conjunto de um solista que apenas está na mesma sala que outras pessoas.

Habilidades de Conjunto

Trilos, Mordentes, Apogiaturas e Grupetos

Os séculos XVII e XVIII pertenceram à flauta doce

Antes de a flauta transversal a suplantar no final do século XVIII, a flauta doce era um importante instrumento solista e de conjunto. O repertório é enorme e central: Georg Philipp Telemann escreveu sonatas para flauta doce e a grande Suíte em lá menor para flauta doce e cordas; J. S. Bach incluiu flautas doces nos Concertos de Brandemburgo nº 2 e nº 4; Handel escreveu sonatas para flauta doce; Vivaldi compôs concertos para o instrumento. Um flautista doce sério estuda essa música.

Os instrumentistas barrocos não tocavam as notas impressas de forma simples. Eles decoravam a linha melódica, em parte por meio de sinais escritos e em parte acrescentando ornamentos próprios. Os ornamentos principais são:

- Trilo: alternância rápida entre a nota escrita e a nota imediatamente acima dela. Frequentemente indicado por tr sobre a nota.

- Mordente: um rápido único floreio descendente até a nota abaixo e de volta, como um pequeno tropeço e recuperação. (Um mordente superior floreia para cima.)

- Appoggiatura: uma nota apoiada, uma pequena nota de adorno impressa que cai no tempo como uma dissonância, depois caminha até a nota principal e resolve. É o suspiro de uma frase.

- Grupeto: um enrolado de quatro notas em torno da nota escrita: a nota acima, a própria nota, a nota abaixo, a própria nota. Escrito como um pequeno sinal em forma de S deitado.

O Gosto É o Ponto Principal

A regra dos ornamentos: eles decoram a linha, não a enterram. Nem todo sinal precisa do número máximo de repetições. Nem todo trinado precisa ser o mais rápido possível. Coloque-os onde a frase quer respirar: nas cadências, em notas longas, no ápice de uma frase. Uma linha super-ornamentada soa nervosa; uma linha ornamentada com gosto soa viva.

Três Ornamentos

Ar Quente Deixa Agudo [BLOCK_TYPE CONTENT tuning/warming_up]

Geometria que Você Pode Ouvir

Uma flauta doce fica mais aguda à medida que esquenta. O ar quente viaja mais rápido, as ondas sonoras se movem mais rápido e ondas mais rápidas no mesmo tubo significam um tom mais alto. Uma flauta doce fria no início de uma peça vai subir gradualmente nos primeiros minutos de execução.

Para afinar, você ajusta a cabeça: a parte superior com a boquilha.

- Puxe a cabeça para fora para abaixar a afinação. Um tubo efetivamente mais longo produz uma nota mais grave.

- Empurre a cabeça para dentro para elevar a afinação. Um tubo mais curto produz uma nota mais aguda.

O comprimento do tubo e a afinação têm uma relação inversa: alongar a coluna de ar faz a afinação baixar; encurtá-la faz a afinação subir. Um pequeno movimento da cabeça causa uma mudança real e audível na afinação, então mova-a um pouco e ouça.

No que você afina. Conjuntos modernos afinam em A = 440 Hz, o padrão de afinação de concerto. Conjuntos barrocos historicamente informados costumam afinar mais baixo, em A = 415 Hz, aproximadamente um semitom abaixo de 440: por isso um gravador barroco comprado para 415 soará desafinado em um grupo de 440. Escolha seu padrão de afinação antes de afinar, não depois.

Para Qual Lado Você Move?

Na Sala do Rei da Montanha

Todos Aceleram Juntos

Pegue In the Hall of the Mountain King, de Edvard Grieg, e arranje-o para um conjunto de flautas doces. A peça é construída sobre um motivo curto e rastejante que se repete, sobe e ganha velocidade e volume até explodir.

Divida em partes: uma voz carrega a melodia (o próprio motivo), outra tece uma contramelodia contra ela, e a linha de baixo impulsiona o pulso implacável e perseguidor por baixo. As partes não são canções independentes: elas se entrelaçam. O baixo indica a todos onde está o pulso; a contramelodia responde ao motivo; a melodia fica no topo e permanece clara.

A parte difícil é o accelerando e o crescendo: a música precisa ficar mais rápida e mais alta, e isso deve ser coordenado por todo o conjunto. Se um único instrumentista acelerar sozinho, a peça desmorona. Por isso todos observam o líder da seção (ou o regente), que define e acelera o andamento: olhos para cima, respiração conjunta, aceleração conjunta. O crescendo funciona da mesma forma: a seção cresce como um todo, não como uma corrida entre os instrumentistas.

A mesma habilidade se aplica ao repertório barroco real em partes: um movimento de uma suíte de Telemann ou de um Brandenburg de Bach tem linhas independentes que precisam travar ritmicamente e equilibrar dinamicamente, com um instrumentista (ou o cravo, ou o regente) mantendo o andamento. Seja Grieg arranjado para diversão ou Bach tocado normalmente, a disciplina é idêntica: leia sua linha, trave no pulso, siga o líder, misture-se.

Travando as Partes Juntas

Liderando um Grupo Escolar de Flauta Doce

Ser Aquele que os Outros Observam

Em um grupo escolar de flauta doce ou em uma seção de banda, um líder de seção é o músico mais experiente, cuja função é fazer com que todos ao seu redor melhorem.

- Ajude os alunos mais novos. Sente-se ao lado de um aluno com dificuldades, diminua o andamento de uma passagem, explique uma digitação, demonstre a respiração.

- Modele boa sonoridade e afinação. A seção copia o líder sem que seja necessário pedir. Se o líder toca com um som claro e centrado e afina com cuidado, a seção tende a seguir esse padrão. Se o líder toca de forma descuidada, a seção também o fará.

- Marque as partes. Anote marcas de respiração para que todos respirem no mesmo lugar, escreva as dinâmicas que o regente pediu, circule entradas difíceis e pausas longas, numere os compassos. Uma parte bem marcada se toca sozinha sob pressão.

- Faça um ensaio de naipe rápido. Separe o naipe por alguns minutos para trabalhar uma passagem difícil: isole o trecho, toque devagar, repita, aumente a velocidade e volte ao contexto. Cinco minutos focados resolvem o que uma hora de ensaio geral não consegue.

Liderança aqui não é ser o mais alto ou o mais rápido. É ser confiável, preparado e generoso: o músico cuja estante os outros olham quando estão perdidos.

O que um Líder de Naipe Faz

Os Instrumentos Mudam, a Musicalidade Não

Por que o Flautim é Válido

Aqui está a afirmação para a qual toda esta lição vem sendo construída: tocar em um conjunto de flautins ensina tudo o que você precisa para tocar em uma banda, em um conjunto de sopros ou na seção de madeiras de uma orquestra.

Observe o que você já praticou: ler sua própria parte, seguir um regente, contar pausas de vários compassos, sinalizar entradas com precisão, equilibrar afinação, timbre e articulação, afinar ajustando o comprimento do tubo e lidar com instrumentos transpostos (a mudança de dó para fá do flautim alto). Tudo isso se transfere, sem alterações, para uma cadeira de madeiras em uma banda. A leitura é a mesma. O ritmo é o mesmo. O suporte de respiração é o mesmo. A disciplina de conjunto é a mesma.

E as famílias se alinham. A família do flautim, do soprano ao baixo, espelha diretamente a família das madeiras: flautim, flauta, oboé, clarinete, os saxofones, fagote. Passar de um conjunto de flautins para uma seção de madeiras de banda é uma continuação, não um recomeço. A única coisa realmente nova em cada instrumento é a embocadura: a forma como sua boca molda o ar no bocal. A chapa labial da flauta, a palheta simples do clarinete, a palheta dupla do oboé, o bocal do saxofone: cada um exige nova memória muscular. Tudo o que está atrás da embocadura, você já possui.

Então um bom tocador de flauta doce pode entrar em uma banda e aprender clarinete, flauta ou saxofone rapidamente, porque a parte difícil, a musicalidade, já está consolidada. A flauta doce é a rampa de acesso que libera diretamente a aula de saxofone, flauta, clarinete, oboé, e a experiência de conjunto é a rampa de acesso para todo conjunto de sopros. Existem também rampas paralelas: percussão, mallets e sinos levam por um caminho, piano por outro, violão por outro. Mas para a família das madeiras, a flauta doce é a porta.

O que Transfere, O que É Novo

O Que Você Vai Levar Adiante?

Um Último Pensamento

Você percorreu a escada da flauta doce: o consort e sua família, a transposição C-vs-F que atravessa toda banda, a leitura e a fusão em um conjunto, a ornamentação barroca na era de ouro da flauta doce, a afinação pelo comprimento do tubo, um arranjo completo em partes e a liderança de seção. E você viu aonde a escada leva: diretamente para a seção de madeiras de uma banda de sopros.

A flauta doce costuma ser descartada como brinquedo infantil. Não é. Ela é a rampa de acesso para toda a família das madeiras e para a prática em conjunto. Atravesse essa porta e o resto da banda está esperando.