Một Gia Đình Trọn Vẹn [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Hầu hết mọi người chỉ gặp recorder một lần, trong trường tiểu học, dưới dạng một cây kèn soprano nhựa đơn lẻ. Nhạc cụ đó giấu một bí mật: recorder không phải là một nhạc cụ, mà là một gia đình hoàn chỉnh. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Từ cao xuống thấp: sopranino, soprano (còn gọi là descant, âm C), alto (còn gọi là treble, âm F), tenor (âm C), bass (âm F), và great bass. Cùng nhau chúng bao phủ cùng một quãng âm như một dàn hợp xướng, từ soprano xuống bass. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]
Một recorder consort là một nhóm nhạc gồm các nhạc cụ này, mỗi người chơi một bè, giống như tứ tấu dây có một người chơi mỗi bè. Các gia đình thời Phục hưng và Baroque sở hữu consort và chơi nhạc bốn hoặc năm bè quanh bàn.
Giữ lại hình ảnh đó, vì nó tương ứng trực tiếp với họ kèn gỗ của một ban nhạc hòa tấu: piccolo, sáo flute, oboe, clarinet, các loại saxophone, bassoon. Cùng ý tưởng, cùng phạm vi âm thanh, cùng nhiệm vụ: giọng soprano ở trên cùng, giọng bass ở dưới cùng, các giọng trung lấp đầy phần giữa.
Tại sao gọi là Họ nhạc cụ?
Các giọng trong một dàn hợp xướng
Trong một dàn hợp xướng SATB, soprano, alto, tenor và bass mỗi người hát một bè khác nhau; cùng nhau họ tạo thành một hợp âm hoàn chỉnh ở mỗi nhịp. Một recorder consort hoạt động theo cách tương tự: mỗi cỡ recorder chơi một trong những bè đó.
Ngón tay giống nhau, cao độ khác nhau
Trái tim của cả ban nhạc
Bịt kín tất cả các lỗ trên kèn soprano recorder và nốt phát ra là C. Kèn soprano là nhạc cụ C: nốt nhạc ghi trên bản nhạc và âm thanh thực tế là cùng một cao độ.
Bịt kín tất cả các lỗ trên kèn alto recorder, dùng cùng hình dạng ngón tay, và nốt phát ra là F, thấp hơn một quãng 4. Kèn alto là nhạc cụ F. Người chơi alto học một bảng ngón tay riêng, thường gọi là ngón tay F, để nốt C in trên bản nhạc khớp với các hình dạng ngón tay F mà tay họ đã quen.
Đây là khái niệm nhạc cụ chuyển tông, và nó áp dụng cho toàn bộ dàn nhạc. Một kèn clarinet B-flat, một kèn saxophone alto E-flat, một kèn horn F: mỗi nhạc cụ đều đọc nốt C viết trên giấy nhưng phát ra cao độ thực tế khác nhau. Khi dàn nhạc lên dây theo concert B-flat, người chơi clarinet vẫn bấm và đọc nốt C: nốt C viết đó chính là concert B-flat của họ. [BLOCK_TYPE transposition/c_vs_f]
Đây là điều quan trọng: một khi bạn hiểu tại sao nốt thấp nhất của kèn alto recorder được viết một cách và phát ra một âm thanh khác, bạn sẽ hiểu mọi nhạc cụ chuyển tông trong dàn nhạc. Recorder mang đến khái niệm này ngay từ đầu, chỉ với hai nhạc cụ rẻ tiền đặt cạnh nhau.
Giải thích Chuyển tông
Theo Dõi, Đếm Nhịp, Hòa Âm
Đôi Mắt Làm Nửa Công Việc
Khi chơi một mình, bạn chỉ cần tự quản lý bản thân. Trong một hợp tấu hoặc ban nhạc, bạn vừa phải tự quản lý và giữ nhịp với mọi người, và phần lớn việc giữ nhịp đó diễn ra qua đôi mắt.
Theo người chỉ huy. Hãy quan sát nhạc trưởng, hoặc trong một nhóm nhỏ hãy quan sát người dẫn dắt (thường là bè trên). Nhịp điệu nằm ở cây gậy hoặc hơi thở của người dẫn dắt, chứ không phải ở bàn chân bạn.
Đếm nhịp nghỉ nhiều ô nhịp. Phần nhạc của bạn có thể ghi nghỉ 12 ô nhịp. Bạn phải đếm những ô nhịp đó một cách im lặng và chính xác: đếm sai nghĩa là vào sai chỗ. Hãy đánh dấu những chỗ nghỉ dài trong bản nhạc. Ngẩng lên để kiểm tra nhịp của nhạc trưởng.
Ra hiệu vào nhạc. Khi giai điệu của bạn trở lại, bạn phải vào đúng nhịp theo hiệu lệnh, chuẩn bị hơi thở trước nhịp, không chậm cũng không sớm. Nhạc trưởng thường sẽ nhìn về phía bè của bạn ngay trước khi bạn chơi: đó chính là tín hiệu cho bạn.
Blending. Bạn khớp ngữ điệu (cao độ đúng tone) của bè mình, màu âm, và cách phát âm (cách bạn bắt đầu và tạo hình mỗi nốt) sao cho không ai nổi bật. Blend nghĩa là lắng nghe ngang: bạn có sáng hơn người bên cạnh không? to hơn? cao hơn? Hãy kéo về trung tâm.
Nhìn, không chỉ nghe, là thói quen phân biệt người chơi hợp tấu với một nghệ sĩ độc tấu tình cờ ở chung phòng.
Kỹ năng Hợp tấu
Trills, Mordents, Appoggiaturas, Turns
Thế kỷ 17 và 18 thuộc về sáo dọc
Trước khi sáo ngang thay thế vào cuối thế kỷ 18, sáo dọc là nhạc cụ độc tấu và hợp tấu hàng đầu. Kho tàng nhạc cụ khổng lồ và quan trọng: Georg Philipp Telemann đã viết các sonata cho sáo dọc và Suite in A minor vĩ đại cho sáo dọc và dàn nhạc dây; J. S. Bach đã viết sáo dọc vào Brandenburg Concertos số 2 và số 4; Handel đã viết sonata cho sáo dọc; Vivaldi đã viết concerto cho nhạc cụ này. Một người chơi sáo dọc nghiêm túc sẽ học qua những tác phẩm này.
Người chơi Baroque không chơi đúng nốt nhạc in ra. Họ trang trí giai điệu, một phần theo các ký hiệu viết sẵn và một phần tự thêm vào. Các kiểu trang trí cốt lõi:
- Trill: sự luân phiên nhanh giữa nốt viết và nốt ngay trên nó. Thường được ghi bằng tr phía trên nốt.
- Mordent: một cú lật nhanh xuống nốt phía dưới rồi trở lại, giống như một bước trượt nhỏ rồi lấy lại thăng bằng. (Mordent trên thì lật lên thay vì xuống.)
- Appoggiatura: một nốt nghiêng (leaning note), một nốt hoa mỹ nhỏ được in ra, rơi đúng nhịp như một hợp âm không hòa hợp, sau đó bước sang nốt chính và giải quyết. Đó là tiếng thở dài trong một câu nhạc.
- Turn: một chuỗi bốn nốt cuộn quanh nốt viết: nốt trên, nốt chính, nốt dưới, nốt chính. Được ký hiệu bằng dấu S nằm ngang nhỏ.
Vị là điều quan trọng nhất
Quy tắc trang trí: chúng làm đẹp giai điệu, không che khuất nó. Không phải mọi dấu trang trí đều cần số lần lặp tối đa. Không phải mọi trill đều phải nhanh nhất có thể. Đặt chúng ở nơi giai điệu muốn thở: tại các kết đoạn, trên nốt dài, ở đỉnh của một câu nhạc. Một giai điệu trang trí quá mức nghe căng thẳng; một giai điệu trang trí có gu nghe sống động.
Ba kiểu trang trí
Không khí ấm làm nhạc cụ cao hơn
Hình học bạn có thể nghe thấy
Sáo dọc cao dần khi nóng lên. Không khí ấm di chuyển nhanh hơn, sóng âm lan nhanh hơn, và sóng nhanh hơn trong cùng một ống đồng nghĩa với cao độ cao hơn. Một cây sáo lạnh ở đầu bản nhạc sẽ dần cao lên trong những phút đầu tiên khi chơi.
Để chỉnh âm, bạn điều chỉnh đầu kèn: phần trên cùng có phần ngậm thổi.
- Kéo đầu kèn ra để giảm cao độ. Ống dài hơn làm nốt thấp hơn.
- Đẩy đầu kèn vào để tăng cao độ. Ống ngắn hơn làm nốt cao hơn.
Chiều dài ống và cao độ có mối quan hệ nghịch: kéo dài cột không khí thì cao độ giảm; rút ngắn thì cao độ tăng. Một chút dịch chuyển đầu kèn sẽ tạo ra sự thay đổi cao độ thực sự và dễ nghe, vì vậy hãy di chuyển nhẹ và lắng nghe.
Âm chuẩn để chỉnh. Các dàn nhạc hiện đại thường chỉnh theo A = 440 Hz, cao độ chuẩn của hòa nhạc. Các dàn nhạc Baroque theo phong cách lịch sử thường chỉnh thấp hơn, ở A = 415 Hz, thấp hơn khoảng một nửa cung so với 440: đó là lý do tại sao một cây sáo recorder Baroque mua cho 415 sẽ nghe lạc quẻ trong một ban nhạc 440. Hãy chọn cao độ chuẩn trước khi chỉnh, không phải sau.
Bạn Di Chuyển Đầu Kèn Theo Hướng Nào?
In the Hall of the Mountain King
Mọi Người Cùng Tăng Tốc
Lấy Edvard Grieg's In the Hall of the Mountain King và phối cho một consort recorder. Bản nhạc được xây dựng trên một motif ngắn, leo trèo lặp lại, leo dần và tăng tốc độ cũng như âm lượng cho đến khi bùng nổ.
Chia thành các phần: một giọng đảm nhận giai điệu (chủ đề chính), một giọng dệt nên một giai điệu đối đi ngược lại, và dòng bè trầm tạo nhịp điệu ráo riết, rình rập bên dưới. Các phần không phải là những bài hát độc lập: chúng đan xen vào nhau. Bè trầm cho mọi người biết nhịp đập ở đâu; giai điệu đối đáp lại chủ đề; giai điệu nằm ở trên và giữ sự rõ ràng. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]
Phần khó là accelerando và crescendo: âm nhạc phải nhanh hơn và lớn hơn, và điều đó phải được phối hợp trên toàn bộ consort. Nếu một người chơi tự tăng tốc một mình, cả bản nhạc sẽ tan rã. Vì vậy mọi người đều quan sát trưởng nhóm (hoặc nhạc trưởng), người thiết lập và đẩy nhịp độ: mắt ngẩng lên, cùng hít thở, cùng tăng tốc. Crescendo cũng hoạt động theo cách tương tự: cả nhóm cùng lớn lên như một khối, không phải là cuộc đua giữa các người chơi. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]
Kỹ năng tương tự áp dụng cho các tác phẩm Baroque thực tế được viết theo bè: một chương trong tổ khúc Telemann hoặc Brandenburg của Bach có các dòng giai điệu độc lập phải đồng bộ về nhịp và cân bằng về cường độ, với một người chơi (hoặc harpsichord, hoặc nhạc trưởng) giữ nhịp. Dù là Grieg được chuyển soạn để giải trí hay Bach được chơi nguyên bản, kỷ luật vẫn giống nhau: đọc bè của mình, bám sát nhịp, theo người dẫn dắt, hòa quyện.
Khóa chặt các bè lại với nhau
Lãnh đạo nhóm recorder trường học
Người được mọi người nhìn theo
Trong nhóm recorder trường học hoặc một bè nhạc, người dẫn bè là người chơi có kinh nghiệm nhất, với nhiệm vụ giúp mọi người xung quanh chơi tốt hơn.
- Giúp đỡ người chơi trẻ hơn. Ngồi cạnh người chơi đang gặp khó khăn, làm chậm đoạn nhạc, hướng dẫn ngón bấm, làm mẫu cách lấy hơi.
- Làm mẫu âm thanh và lên dây tốt. Các thành viên trong bè sẽ bắt chước người dẫn bè mà không cần nhắc nhở. Nếu người dẫn bè chơi với âm thanh rõ ràng, tập trung và lên dây cẩn thận, cả bè sẽ dần hướng theo. Nếu người dẫn bè chơi ẩu, cả bè cũng sẽ chơi ẩu.
- Đánh dấu phần nhạc. Dùng bút chì ghi dấu hơi để mọi người cùng thở một chỗ, viết cường độ theo yêu cầu của nhạc trưởng, khoanh tròn lối vào khó và những chỗ nghỉ dài, đánh số các ô nhịp. Một phần nhạc được đánh dấu kỹ sẽ tự “chơi” được khi gặp áp lực.
- Tổ chức sectional nhanh. Dẫn cả bè ra ngoài vài phút để luyện đoạn khó: tách riêng chỗ đó, chơi chậm, lặp lại, tăng tốc, rồi ghép lại vào ngữ cảnh. Năm phút tập trung có thể sửa được những gì cả giờ tập chung không làm được.
Lãnh đạo ở đây không phải là người to tiếng hay chơi nhanh nhất. Đó là việc trở nên đáng tin cậy, chuẩn bị kỹ và sẵn lòng hỗ trợ: người chơi mà những người khác liếc nhìn vào giá nhạc khi họ lạc.
Nhiệm vụ của Trưởng bè
Nhạc cụ thay đổi, kỹ năng âm nhạc thì không
Tại sao Recorder đáng để học
Đây là luận điểm mà toàn bộ bài học này hướng tới: chơi trong một consort recorder giúp bạn học được mọi thứ cần thiết để chơi trong concert band, wind ensemble, hoặc bộ gỗ của dàn nhạc giao hưởng.
Hãy nhìn lại những gì bạn đã luyện tập: đọc bè của riêng mình, theo dõi nhạc trưởng, đếm nghỉ nhiều ô nhịp, vào đúng nhịp, hòa âm, hòa giai điệu và cách ngắt câu, chỉnh âm bằng cách thay đổi chiều dài ống, và xử lý nhạc cụ chuyển giọng (sự chuyển đổi C-vs-F của alto recorder). Tất cả những kỹ năng này đều chuyển đổi nguyên vẹn sang vị trí bộ gỗ trong ban nhạc. Cách đọc nhạc là như nhau. Nhịp điệu là như nhau. Hỗ trợ hơi thở là như nhau. Kỷ luật hợp tấu là như nhau.
Và các họ nhạc cụ cũng tương ứng. Họ recorder, từ soprano đến bass, phản ánh trực tiếp họ gỗ: piccolo, flute, oboe, clarinet, saxophone, bassoon. Việc chuyển từ consort recorder sang bộ gỗ của ban nhạc là một sự tiếp nối, không phải bắt đầu lại từ đầu. Điều duy nhất thực sự mới trên mỗi nhạc cụ là embouchure: cách miệng bạn định hình luồng hơi tại mouthpiece. Miệng thổi của flute, reed đơn của clarinet, reed kép của oboe, mouthpiece của saxophone: mỗi cái đều đòi hỏi trí nhớ cơ mới. Mọi thứ phía sau embouchure, bạn đã có sẵn.
Vì vậy, một người chơi recorder giỏi có thể tham gia ban nhạc và học clarinet, flute, hoặc saxophone nhanh chóng, bởi phần khó nhất – kỹ năng âm nhạc – đã được xây dựng sẵn. Recorder là đường dẫn trực tiếp mở ra saxophone class, flute, clarinet, oboe, và trải nghiệm consort chính là đường dẫn đến mọi dàn nhạc gió. Các đường dẫn song song cũng tồn tại: bộ gõ và mallets, bells dẫn theo một hướng, piano dẫn theo hướng khác, guitar dẫn theo hướng khác. Nhưng đối với họ gỗ, recorder chính là cánh cửa.
Những Gì Chuyển Giao, Những Gì Mới
Bạn Sẽ Mang Theo Điều Gì?
Một Suy Nghĩ Cuối Cùng
Bạn đã đi qua bậc thang kèn recorder: consort và gia đình của nó, sự chuyển đổi C-vs-F hiện diện trong mọi ban nhạc, cách đọc và hòa âm trong một ensemble, kỹ thuật hoa mỹ Baroque trong thời kỳ hoàng kim của recorder, cách chỉnh âm bằng chiều dài ống, một bản hòa tấu đầy đủ nhiều bè, và vai trò lãnh đạo bè. Và bạn đã thấy bậc thang dẫn đến đâu: thẳng vào bộ gỗ của một dàn nhạc giao hưởng.
Recorder thường bị coi là đồ chơi trẻ con. Nhưng không phải vậy. Nó là bậc thềm dẫn vào toàn bộ họ kèn gỗ và vào chính việc chơi hòa tấu. Bước qua cánh cửa ấy, phần còn lại của ban nhạc đang chờ bạn.