एक ही अंगुलियाँ, अलग पिच

पूरे बैंड का दिल

सोप्रानो रिकॉर्डर पर हर छेद को ढकें और जो स्वर निकलेगा वह C होगा। सोप्रानो एक C वाद्य है: जो नोट वह पृष्ठ पर पढ़ता है और जो वह बजाता है, दोनों एक ही पिच के होते हैं।

आल्टो रिकॉर्डर पर हर छेद को ढकें, एक ही अंगुली आकार का उपयोग करते हुए, और जो स्वर निकलेगा वह F होगा, एक चौथाई नीचे। आल्टो एक F वाद्य है। आल्टो वादक एक अलग अंगुली चार्ट सीखते हैं, जिसे अक्सर F फिंगरिंग कहा जाता है, ताकि वे जो छपा हुआ C देखते हैं वह F-पोज़िशन आकारों से मेल खाए जिन्हें उनके हाथ पहले से जानते हैं।

यह ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट की अवधारणा है, जो पूरे बैंड को चलाती है। एक B-flat क्लैरिनेट, एक E-flat अल्टो सैक्सोफोन, एक F हॉर्न: प्रत्येक लिखित C पढ़ता है लेकिन अलग ठोस पिच बजाता है। जब बैंड कॉन्सर्ट B-flat में ट्यून करता है, तो क्लैरिनेट वादक C उँगलियाँ दबाता और पढ़ता है: वह लिखित C उनका कॉन्सर्ट B-flat है।

यह रहा परिणाम: एक बार जब आप समझ जाते हैं कि अल्टो रिकॉर्डर का सबसे निचला स्वर एक तरह लिखा जाता है और दूसरी तरह बजता है, तो आप ऑर्केस्ट्रा के हर ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट को समझ जाते हैं। रिकॉर्डर आपको यह अवधारणा जल्दी सिखा देता है, दो सस्ते इंस्ट्रूमेंट्स को साथ रखकर।

ट्रांसपोज़िशन समझाइए

अनुसरण करना, गिनती करना, मिश्रण करना

आपकी आँखें आधा काम करती हैं

अकेले बजाते समय, आप केवल स्वयं को संभालते हैं। कंसॉर्ट या बैंड में, आप स्वयं को और दूसरों के साथ तालमेल बनाए रखते हैं, और अधिकांश तालमेल आपकी आँखों से होता है।

नेता का अनुसरण करना। कंडक्टर को देखें, या छोटे कंसॉर्ट में उस व्यक्ति को देखें जो नेतृत्व कर रहा हो (अक्सर ऊपरी भाग)। ताल कंडक्टर की छड़ी या नेता की साँस में होता है, आपके पैर में नहीं।

बहु-बार विरामों की गिनती। आपका भाग कह सकता है 12 बार विराम। उन बारों को चुपचाप और सटीक रूप से गिनें: एक चूकी हुई गिनती का अर्थ है चूका हुआ प्रवेश। अपने संगीत में बड़े विरामों को चिह्नित करें। कंडक्टर की गिनती की पुष्टि के लिए ऊपर नज़र डालें।

प्रवेशों का संकेत देना। जब आपकी पंक्ति पुनः प्रवेश करती है, तो आप ठीक उसी संकेत पर आते हैं, साँस पहले से तैयार रखें, न तो देर से और न ही जल्दी। कंडक्टर अक्सर आपके सेक्शन को ठीक आपके बजाने से पहले देखते हैं: यही आपका संकेत है।

ब्लेंडिंग। आप अपनी सेक्शन की इंटोनेशन (एक ही सही पिच), टोन कलर और आर्टिकुलेशन (हर नोट को कैसे शुरू और आकार दें) को मैच करते हैं ताकि कोई भी खिलाड़ी अलग न दिखे। ब्लेंड का मतलब है साइड में सुनना: क्या आप अपने बगल वाले खिलाड़ी से ज्यादा ब्राइट हैं? ज्यादा लाउड? ज्यादा शार्प? केंद्र की ओर खिंचें।

सुनने के साथ-साथ देखना भी आदत है जो एक ensemble खिलाड़ी को उस सोलोइस्ट से अलग करती है जो सिर्फ़ दूसरे लोगों के साथ कमरे में होता है।

Ensemble Skills

Trills, Mordents, Appoggiaturas, Turns

The 1600s and 1700s Belonged to the Recorder

Before the transverse flute pushed it aside in the late 1700s, the recorder was a leading solo and ensemble instrument. The repertoire is enormous and central: Georg Philipp Telemann wrote recorder sonatas and the great Suite in A minor for recorder and strings; J. S. Bach scored recorders into the Brandenburg Concertos number 2 and number 4; Handel wrote recorder sonatas; Vivaldi wrote concertos for it. A serious recorder player works through this music.

Baroque players did not play the printed notes plainly. They decorated the line, partly from written signs and partly by adding their own. The core ornaments:

- Trill: a rapid alternation between the written note and the note just above it. Often written as tr over the note.

- Mordent: एक त्वरित एकल फ्लिप नीचे के स्वर तक और वापस, जैसे एक छोटी सी ठोकर और फिर संभलना। (एक ऊपरी mordent इसके बजाय ऊपर की ओर फ्लिप करता है।)

- Appoggiatura: एक झुकाव वाला स्वर, एक छोटा छपा हुआ ग्रेस नोट जो बीट पर असंगति के रूप में आता है, फिर मुख्य स्वर की ओर कदम रखता है और हल होता है। यह वाक्यांश में एक आह है।

- Turn: लिखित स्वर के चारों ओर चार-स्वर का घुमाव: ऊपरी स्वर, स्वर स्वयं, निचला स्वर, स्वर स्वयं। इसे एक छोटे S-के-किनारे चिह्न के रूप में लिखा जाता है।

स्वाद ही पूरा उद्देश्य है

आभूषणों का नियम: वे रेखा को सजाते हैं, उसे दबाते नहीं। हर चिह्न को अधिकतम दोहराव की आवश्यकता नहीं होती। हर ट्रिल को जितनी तेज़ हो सके उतनी तेज़ करने की ज़रूरत नहीं। उन्हें वहाँ रखें जहाँ वाक्यांश साँस लेना चाहता है: कैडेंस पर, लंबे स्वरों पर, वाक्यांश के शिखर पर। अत्यधिक आभूषित रेखा घबराई हुई लगती है; स्वादपूर्वक आभूषित रेखा जीवंत लगती है।

तीन आभूषण

गर्म हवा तीखी हो जाती है

ज्यामिति जिसे आप सुन सकते हैं

एक रिकॉर्डर गर्म होने पर तीखा हो जाता है। गर्म हवा तेज़ी से चलती है, ध्वनि तरंगें तेज़ी से चलती हैं, और एक ही ट्यूब में तेज़ तरंगों का मतलब उच्च पिच है। किसी टुकड़े की शुरुआत में ठंडा रिकॉर्डर पहले कुछ मिनटों में ऊपर की ओर खिसक जाएगा।

ट्यून करने के लिए, आप हेड जॉइंट को एडजस्ट करते हैं: माउथपीस वाला ऊपरी हिस्सा।

- पिच को फ्लैट करने के लिए हेड जॉइंट को बाहर खींचें। लंबी प्रभावी ट्यूब का मतलब निचला नोट।

- पिच को शार्प करने के लिए हेड जॉइंट को अंदर धकेलें। छोटी ट्यूब का मतलब ऊँचा नोट।

ट्यूब की लंबाई और पिच के बीच व्युत्क्रम संबंध होता है: एयर कॉलम लंबा करने से पिच गिरती है; छोटा करने से पिच बढ़ती है। हेड जॉइंट का छोटा-सा स्लाइड पिच में वास्तविक, सुनाई देने वाला बदलाव लाता है, इसलिए इसे थोड़ा हिलाएँ और सुनें।

आप किस पर ट्यून करते हैं। आधुनिक ensembles A = 440 Hz पर ट्यून करते हैं, जो मानक कॉन्सर्ट पिच है। हिस्टोरिकली इनफॉर्म्ड बैरोक ensembles अक्सर निचले स्तर पर ट्यून करते हैं, A = 415 Hz पर, जो 440 से लगभग एक सेमीटोन नीचे है: यही कारण है कि 415 के लिए खरीदा गया बैरोक रिकॉर्डर 440 बैंड में बेमेल लगेगा। ट्यून करने से पहले अपना पिच स्टैंडर्ड चुनें, बाद में नहीं।

आप इसे किस दिशा में हिलाएँ?

माउंटेन किंग के हॉल में

सब एक साथ गति बढ़ाते हैं

एडवर्ड ग्रिग की In the Hall of the Mountain King को रिकॉर्डर कंसोर्ट के लिए व्यवस्थित करें। यह टुकड़ा एक छोटे, रेंगते हुए मोटिफ पर आधारित है जो दोहराता है, ऊपर चढ़ता है, और गति तथा आयतन बढ़ाता है जब तक कि वह विस्फोट न कर दे।

इसे भागों में बाँटें: एक आवाज़ मेलोडी (मोटिफ) लेती है, दूसरी उसके विरुद्ध काउंटर-मेलोडी बुनती है, और बास लाइन नीचे निरंतर, पीछा करते हुए पल्स को चलाती है। भाग स्वतंत्र गाने नहीं हैं: वे आपस में जुड़े होते हैं। बास सबको बताता है कि बीट कहाँ है; काउंटर-मेलोडी मोटिफ का जवाब देती है; मेलोडी ऊपर साफ़ बैठती है।

सबसे कठिन हिस्सा accelerando और crescendo है: संगीत तेज़ और ज़ोरदार होना चाहिए, और यह पूरे कंसोर्ट में समन्वित होना चाहिए। अगर एक खिलाड़ी अकेले तेज़ हो जाए तो टुकड़ा बिखर जाता है। इसलिए सब सेक्शन लीडर (या कंडक्टर) को देखते हैं, जो टेम्पो तय करता और बढ़ाता है: आँखें ऊपर, साथ साँस लें, साथ तेज़ करें। क्रेसेंडो भी इसी तरह काम करता है: सेक्शन एक साथ बढ़ता है, खिलाड़ियों के बीच दौड़ नहीं।

यही कौशल असली बैरोक रेपर्टरी के पार्ट्स पर भी लागू होता है: टेलीमैन सूट या बाख ब्रैंडेनबर्ग के किसी मूवमेंट में स्वतंत्र लाइनें होती हैं जिन्हें रिदमिक रूप से लॉक करना और डायनामिक रूप से बैलेंस करना पड़ता है, जबकि एक खिलाड़ी (या हार्पसीकॉर्ड, या कंडक्टर) टेम्पो संभालता है। चाहे मज़े के लिए ग्रिग का अरेंजमेंट हो या बाख को सीधा बजाना हो, अनुशासन एक ही है: अपनी लाइन पढ़ें, पल्स से लॉक करें, लीडर का अनुसरण करें, मिश्रित करें।

पार्ट्स को एक साथ लॉक करना

स्कूल रिकॉर्डर ग्रुप का नेतृत्व

वह व्यक्ति जिसे दूसरे देखते हैं

स्कूल रिकॉर्डर ग्रुप या बैंड सेक्शन में, एक सेक्शन लीडर सबसे अनुभवी खिलाड़ी होता है जिसका काम अपने आसपास के सभी को बेहतर बनाना होता है।

- छोटे खिलाड़ियों की मदद करें। किसी संघर्षरत खिलाड़ी के पास बैठें, किसी पैसेज को धीमा करें, उन्हें फिंगरिंग समझाएँ, साँस का मॉडल दिखाएँ।

- अच्छे टोन और ट्यूनिंग का मॉडल बनें। सेक्शन बिना बताए लीडर की नकल करता है। यदि लीडर स्पष्ट, केंद्रित टोन के साथ बजाता है और सावधानी से ट्यून करता है, तो सेक्शन उसी ओर बढ़ता है। यदि लीडर लापरवाह है, तो सेक्शन भी वैसा ही होगा।

- मार्क करें भागों को। पेंसिल से सांस के निशान लगाएँ ताकि सब एक ही जगह सांस लें, डायनामिक्स लिखें जो कंडक्टर ने बताए हों, कठिन एन्ट्रेंस और बड़े रेस्ट को घेरें, बार नंबर डालें। अच्छे से मार्क किया गया पार्ट दबाव में खुद बज जाता है।

- एक छोटा सेक्शनल चलाएँ। सेक्शन को कुछ मिनटों के लिए अलग लेकर कठिन पैसेज को वुडशेड करें: जगह को अलग करें, धीरे बजाएँ, लूप करें, गति बढ़ाएँ, फिर पूरे संदर्भ में लगाएँ। पाँच मिनट की फोकस्ड प्रैक्टिस वह कर सकती है जो पूरे घंटे की रिहर्सल नहीं कर पाती।

यहाँ लीडरशिप सबसे ज़्यादा तेज़ या सबसे ज़्यादा आवाज़ में बजाने की नहीं है। यह विश्वसनीय, तैयार और उदार होने की बात है: वह खिलाड़ी जिसकी स्टैंड पर दूसरे खो जाने पर नज़र डालते हैं।

एक सेक्शन लीडर क्या करता है

वाद्य बदलते हैं, संगीतकारिता नहीं

रिकॉर्डर क्यों उपयोगी है

यहाँ वह दावा है जिसकी ओर यह पूरा पाठ बढ़ रहा है: रिकॉर्डर कंसोर्ट में बजाना आपको कॉन्सर्ट बैंड, विंड एनसेंबल या ऑर्केस्ट्रा के वुडविंड सेक्शन में बजाने के लिए सब कुछ सिखा देता है।

देखिए आपने क्या अभ्यास किया है: अपनी पार्ट पढ़ना, कंडक्टर का अनुसरण करना, मल्टी-बार रेस्ट गिनना, एंट्रेंस सटीकता से क्यू करना, इंटोनेशन, टोन और आर्टिकुलेशन को मेल करना, ट्यूब की लंबाई बदलकर ट्यून करना, और ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट्स को हैंडल करना (आल्टो रिकॉर्डर का C-vs-F शिफ्ट)। ये सब बिना बदले बैंड के वुडविंड चेयर में ट्रांसफर हो जाते हैं। रीडिंग वही, रिदम वही, ब्रेथ सपोर्ट वही, एनसेंबल डिसिप्लिन वही।

और परिवार भी मेल खाते हैं। रिकॉर्डर परिवार, सोप्रानो से बास तक, सीधे वुडविंड परिवार को दर्शाता है: पिकोलो, फ्लूट, ओबो, क्लैरिनेट, सैक्सोफोन, बैसून। रिकॉर्डर कंसोर्ट से बैंड के वुडविंड सेक्शन में जाना नया आरंभ नहीं, बल्कि निरंतरता है। हर वाद्य पर वास्तव में नया सिर्फ एम्बोशर है: माउथपीस पर हवा को आकार देने का तरीका। फ्लूट की लिप-प्लेट, क्लैरिनेट का सिंगल रीड, ओबो का डबल रीड, सैक्सोफोन का माउथपीस: इन सबको नई मसल मेमोरी चाहिए। एम्बोशर के पीछे जो कुछ भी है, वह आप पहले से जानते हैं।

तो एक मजबूत रिकॉर्डर वादक बैंड प्रोग्राम में शामिल होकर क्लैरिनेट, फ्लूट या सैक्सोफोन को तेज़ी से सीख सकता है, क्योंकि कठिन हिस्सा, यानी संगीतकारिता, पहले से ही मौजूद होती है। रिकॉर्डर सैक्सोफोन क्लास, फ्लूट, क्लैरिनेट, ओबो का सीधा प्रवेश द्वार है, और कंसोर्ट अनुभव हर विंड एन्सेम्बल का प्रवेश द्वार है। समानांतर प्रवेश द्वार भी मौजूद हैं: पर्कशन, मेलेट्स और बेल्स एक रास्ता देते हैं, पियानो दूसरा, गिटार तीसरा। लेकिन वुडविंड परिवार के लिए रिकॉर्डर ही दरवाज़ा है।

क्या स्थानांतरित होता है, क्या नया है

आप आगे क्या साथ ले जाएँगे?

एक अंतिम विचार

आपने रिकॉर्डर की सीढ़ी चढ़ ली है: कंसोर्ट और उसका परिवार, C-vs-F ट्रांसपोज़िशन जो हर बैंड में चलता है, एन्सेम्बल में पढ़ना और घुलना-मिलना, रिकॉर्डर के स्वर्ण युग में बारोक अलंकरण, ट्यूब की लंबाई से ट्यूनिंग, पार्ट्स में पूर्ण अरेंजमेंट, और सेक्शन लीडरशिप। और आपने देखा कि यह सीढ़ी कहाँ ले जाती है: सीधे विंड एन्सेम्बल के वुडविंड सेक्शन में।

रिकॉर्डर को अक्सर बच्चों का खिलौना माना जाता है। लेकिन ऐसा नहीं है। यह पूरे वुडविंड परिवार और एन्सेम्बल बजाने का प्रवेश द्वार है। इस दरवाज़े से आगे बढ़ें और बाकी बैंड आपका इंतज़ार कर रहा है।