English· Español· Deutsch· Nederlands· Français· 日本語· ქართული· 繁體中文· 简体中文· Português· Русский· العربية· हिन्दी· Italiano· 한국어· Polski· Svenska· Türkçe· Українська· Tiếng Việt· Bahasa Indonesia

nu

гість
1 / ?
назад до уроків

Ціла родина

Recorder consort stacked by range beside the matching woodwind family

Більшість людей знайомляться з блокфлейтою лише раз — у початковій школі, коли отримують одну пластикову сопрано. Цей інструмент приховує секрет: блокфлейта — це не один інструмент, а ціла родина.

Від найвищого до найнижчого: сопраніно, сопрано (також називається дискант, у строї C), альт (також називається трейбл, у строї F), тенор (у строї C), бас (у строї F) і великий бас. Разом вони охоплюють той самий діапазон, що й хор — від сопрано до басу.

Консорт блокфлейт — це ансамбль цих інструментів, де кожен виконавець грає свою партію, подібно до того, як у струнному квартеті кожен музикант грає свою партію. У добу Ренесансу та бароко родини мали консорти і грали чотириголосну та п’ятиголосну музику за столом.

Збережіть цю картину, бо вона безпосередньо відповідає дерев’яно-духовій групі концертного оркестру: пікколо, флейта, гобой, кларнет, саксофони, фагот. Та сама ідея, той самий діапазон, те саме завдання: сопрано — зверху, бас — знизу, середні голоси заповнюють середину.

Чому «родина»?

Голоси в хорі

У хорі SATB сопрано, альт, тенор і бас виконують різні партії; разом вони утворюють повний акорд на кожну долю. Консорт блокфлейт працює так само: кожен розмір блокфлейти виконує одну з цих партій.

Поясніть, що таке консорт блокфлейт і як родина блокфлейт паралельна як хору SATB, так і дерев’яно-духовій групі концертного оркестру. Назвіть принаймні три розміри блокфлейт і вкажіть приблизно, де кожен із них перебуває в діапазоні.

Однакові аплікатури, різні висоти

Сопрано- та альт-блокфлейти, однакова аплікатура, дві різні висоти звучання

Серце всього оркестру

Закрийте всі отвори на сопрано-блокфлейті — і вийде нота C. Сопрано — це C-інструмент: те, що написано в нотах, і те, що звучить, — однакова висота.

Закрийте всі отвори на альт-блокфлейті, використовуючи ті самі аплікатури, — і вийде нота F, на кварту нижче. Альт — це F-інструмент. Альтисти вивчають окрему таблицю аплікатур, яку часто називають F-аплікатурою, щоб надруковане C, яке вони бачать, відповідало аплікатурам F, які вже знають їхні руки.

Це концепція транспонуючого інструмента, і вона стосується всього оркестру. Кларнет сі-бемоль, альт-саксофон мі-бемоль, валторна фа: кожен з них читає написану ноту C, але звучить на іншій реальній висоті. Коли оркестр настроюється на концертний сі-бемоль, кларнетист бере пальцями та читає ноту C: ця написана C є його концертним сі-бемолем.

Ось головне: коли ви зрозумієте, чому найнижча нота альтового блокфлейти читається одним способом, а звучить інакше, ви зрозумієте кожен транспонуючий інструмент в оркестрі. Блокфлейта дає вам цю концепцію на ранньому етапі — за допомогою двох недорогих інструментів поруч.

Поясніть транспозицію

Поясніть ідею C-інструмента та F-інструмента на прикладі сопрано- та альтового блокфлейти. Потім зв’яжіть це з тим, чому написана нота C у кларнетиста сі-бемоль звучить як концертний сі-бемоль. Чому розуміння альтового блокфлейти дає вам розуміння кожного транспонуючого інструмента?

Слідкування, Рахунок, Злиття

Ваші очі виконують половину роботи

Граючи наодинці, ви керуєте лише собою. У консорті чи в ансамблі ви керуєте собою і тримаєтеся в унісон з усіма іншими, і більшість цього «замикання» відбувається саме очима.

Слідкування за лідером. Стежте за диригентом, а в маленькому консорті — за тим, хто веде (часто верхній голос). Пульс живе в паличці чи в диханні лідера, а не у вашій нозі.

Рахунок багатотактових пауз. У вашій партії може бути написано пауза на 12 тактів. Ви рахуєте ці такти мовчки й точно: пропущений рахунок — пропущений вступ. Позначте великі паузи у своїй партитурі. Поглядайте вгору, щоб підтвердити рахунок диригента.

Подача вступів. Коли ваша партія знову вступає, ви входите точно за жестом, дихання готове до долі, ані на мить пізніше чи раніше. Диригент часто дивиться на вашу групу безпосередньо перед вашим вступом — це і є ваш жест.

Злиття. Ви узгоджуєте інтонацію (однакову висоту звуку), тембр і артикуляцію (як ви починаєте й формуєте кожну ноту) своєї партії так, щоб жоден виконавець не вирізнявся. Злиття означає слухати по сторонах: чи ви яскравіші за сусіда? гучніші? вищі за висотою? Тягніться до центру. [BLOCK_TYPE CONTENT ensemble/reading_in_a_group]

Спостерігати, а не лише слухати — це звичка, яка відрізняє ансамблевого музиканта від соліста, який просто опинився в одній кімнаті з іншими. [BLOCK_TYPE TITLE ensemble/ensemble_question]

Ансамблеві навички [BLOCK_TYPE QUESTION ensemble/ensemble_question]

Назвіть чотири речі, які має робити учасник ансамблю, на відміну від соліста, спираючись на цей розділ. Для однієї з них поясніть, чому помилка в ній руйнує виконання. [BLOCK_TYPE CONTENT ensemble/ensemble_question]

Трелі, морденти, аподжатури, групи

Загальні символи барокових орнаментів із парами «записано — як виконується» для кожного

1600-ті та 1700-ті роки належали блокфлейті

Перш ніж поперечна флейта витіснила її наприкінці 1700-х, блокфлейта була провідним сольним та ансамблевим інструментом. Репертуар величезний і центральний: Георг Філіпп Телеман написав сонати для блокфлейти та велику Сюїту ля мінор для блокфлейти зі струнними; Й. С. Бах використав блокфлейти в Бранденбурзьких концертах № 2 та № 4; Гендель написав сонати для блокфлейти; Вівальді написав концерти для неї. Серйозний виконавець на блокфлейті опрацьовує цю музику.

Барокові виконавці не грали надруковані ноти буквально. Вони прикрашали мелодію, частково за допомогою письмових знаків, а частково додаючи власні. Основні орнаменти:

- Трель: швидке чергування між написаною нотою та нотою на тон вище. Часто позначається tr над нотою.

- Мордент: швидкий одинарний перехід вниз до нижньої ноти і назад, ніби маленьке спіткнення і відновлення. (Верхній мордент, навпаки, переходить угору.)

- Аподжатура: нахилена нота, маленька надписана форшлага, яка звучить на сильну долю як дисонанс, а потім переходить на основну ноту і розв’язується. Це зітхання у фразі.

- Групето: чотиринотне завивання навколо написаної ноти: нота вище, сама нота, нота нижче, сама нота. Позначається маленьким знаком у формі лежачої латинської S.

Смак — це головне

Правило орнаментики: вони прикрашають мелодію, а не ховають її. Не кожному знаку потрібна максимальна кількість повторень. Не кожен трель має бути максимально швидким. Розміщуйте їх там, де фраза хоче «дихати»: на каденціях, на довгих нотах, на вершині фрази. Надмірно орнаментована мелодія звучить нервово; смаково орнаментована — жива.

Три орнаменти

Виберіть три орнаменти, поширені в бароковій музиці для блокфлейти. Для кожного опишіть, як він впливає на мелодичну лінію. Потім сформулюйте принцип смакового застосування орнаментів.

Тепле повітря підвищує стрій

Геометрія, яку можна почути

Блокфлейта підвищується в строї під час розігріву. Тепле повітря рухається швидше, звукові хвилі поширюються швидше, і швидші хвилі в тій самій трубці означають вищу висоту звуку. Холодна блокфлейта на початку твору поступово підвищуватиметься протягом перших хвилин гри.

Щоб налаштувати інструмент, ви регулюєте головну частину: верхню секцію з мундштуком.

- Витягніть головну частину назовні, щоб знизити висоту звуку. Довша ефективна трубка означає нижчу ноту.

- Вставте головну частину всередину, щоб підвищити висоту звуку. Коротша трубка означає вищу ноту.

Довжина трубки та висота звуку перебувають у зворотній залежності: подовжуйте повітряний стовп — висота падає; скорочуйте — висота зростає. Невелике зсування головної частини спричиняє реальну, чутну зміну висоти, тому рухайте її трохи й слухайте.

До чого налаштовувати. Сучасні ансамблі налаштовуються на A = 440 Гц — стандартну концертну висоту. Історично інформовані барокові ансамблі часто налаштовуються нижче, на A = 415 Гц, приблизно на півтону нижче 440: тому барокова флейта, куплена для 415, звучатиме не в ладу в ансамблі 440. Виберіть стандарт висоти до налаштування, а не після.

В який бік рухати?

Флейта підвищує висоту, коли розігрівається. В який бік ви рухатимете головну частину, щоб повернути її в стрій, і чому це працює? Яка залежність між довжиною трубки та висотою звуку? Назвіть один стандарт висоти, який використовує сучасний ансамбль, і один, який може використовувати бароковий ансамбль.

У палаці Короля Гір

Усі прискорюються разом

Візьми Едварда Ґріґа «У палаці Короля Гір» і аранжуй його для консорту блокфлейт. Твір побудований на одному короткому, повзучому мотиві, який повторюється, піднімається й набирає швидкості й гучності, доки не вибухає.

Розділимо на частини: один голос веде мелодію (сам мотив), інший сплітає контр-мелодію проти неї, а басова лінія задає невпинний, підступний пульс знизу. Голоси не є незалежними піснями — вони переплітаються. Бас показує всім, де ритм; контр-мелодія відповідає на мотив; мелодія звучить зверху й залишається чіткою. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]

Найскладніше — accelerando та crescendo: музика має ставати швидшою й гучнішою, і це має бути узгоджено всім консортом. Якщо один виконавець прискориться сам, усе розпадеться. Тому всі стежать за лідером секції (або диригентом), який задає й прискорює темп: очі вгору, дихаємо разом, прискорюємося разом. З crescendo те саме: секція наростає як одне ціле, а не як змагання між гравцями. [BLOCK_TYPE arrangement/mountain_king]

Та сама навичка потрібна й у справжному бароковому репертуарі в партіях: у частині сюїти Телемана чи Бранденбурзького концерту Баха незалежні лінії мають ритмічно змикатися й динамічно балансувати, а один виконавець (або клавесин, або диригент) тримає темп. Чи то Гріг для розваги, чи Бах у чистому виконанні — дисципліна однакова: читай свою партію, тримайся пульсу, стеж за лідером, зливайся зі звуком. [BLOCK_TYPE arrangement/arrangement_question]

Змикання партій разом [BLOCK_TYPE arrangement/arrangement_question]

У консортному аранжуванні «В Залі Гірського Короля» для блокфлейт назви три ролі, які виконують партії. Потім поясни, як консорт керує accelerando та crescendo: хто контролює темп і що станеться, якщо один гравець прискориться сам? [BLOCK_TYPE arrangement/arrangement_question]

Керівництво шкільною групою блокфлейт

Бути тим, за ким дивляться інші

У шкільній групі блокфлейт або секції оркестру лідер секції — це найдосвідченіший виконавець, чиє завдання — допомагати всім навколо ставати кращими.

- Допомагайте молодшим гравцям. Сядьте поруч із гравцем, який має труднощі, уповільніть уривок, поясніть аплікатуру, покажіть дихання.

- Подавайте приклад гарного тембру та строю. Секція копіює лідера без нагадувань. Якщо лідер грає чистим, центрованим звуком і ретельно налаштовується, секція тяжіє до цього. Якщо лідер грає недбало, то й секція гратиме недбало.

- Позначте партії. Олівцем поставте дихальні цезури, щоб усі дихали одночасно, запишіть динаміку, яку попросив диригент, обведіть складні вступи та великі паузи, пронумеруйте такти. Добре позначена партія грає сама під тиском.

- Проведіть коротку секційну репетицію. Візьміть секцію вбік на кілька хвилин, щоб відпрацювати складне місце: виділіть фрагмент, грайте повільно, повторюйте, прискорюйте темп, поверніть у контекст. П’ять зосереджених хвилин виправлять те, чого не виправить година повної репетиції.

Лідерство тут — не про те, щоб бути найгучнішим чи найшвидшим. Це про надійність, підготовленість і щедрість: гравець, на чию пюпітр дивляться інші, коли загубилися.

Що робить лідер секції

Опишіть три конкретні дії, які виконує лідер секції в шкільній групі блокфлейт або оркестровій секції. Для однієї з них поясніть, чому це покращує звучання всієї секції, а не лише лідера.

Інструменти змінюються, музикантство — ні

Чому блокфлейта того варта

Ось твердження, до якого весь урок вів: гра в консорті блокфлейт навчає всьому, що потрібно для гри в духовому оркестрі, духовому ансамблі чи дерев’яній групі симфонічного оркестру.

Погляньте, що ви вже опрацювали: читання своєї партії, слідування за диригентом, відлік багатотактових пауз, точне подання вступів, злиття інтонації, тембру та артикуляції, налаштування шляхом зміни довжини трубки та робота з транспонуючими інструментами (перехід C–F альтової блокфлейти). Усе це без змін переноситься на місце дерев’яних духових у оркестрі. Ноти — ті самі. Ритм — той самий. Опора дихання — та сама. Ансамблева дисципліна — та сама.

І родини інструментів збігаються. Сімейство блокфлейт — від сопрано до басу — безпосередньо відповідає сімейству дерев’яних духових: пікколо, флейта, гобой, кларнет, саксофони, фагот. Перехід від консорту блокфлейт до дерев’яної групи духового оркестру — це продовження, а не початок з нуля. Єдине, що справді нове на кожному інструменті, — це амбушюр: спосіб, у який рот формує повітря біля мундштука. Губна пластина флейти, одинарна тростина кларнета, подвійна тростина гобоя, мундштук саксофона — кожне з них потребує нової м’язової пам’яті. Усе, що поза амбушюром, ви вже маєте.

Тож сильний виконавець на блокфлейті може приєднатися до шкільного оркестру та швидко опанувати кларнет, флейту чи саксофон, бо найскладніше — музикальність — уже сформовано. Блокфлейта — це пандус, який безпосередньо відкриває шлях до класу саксофона, флейти, кларнета, гобоя, а гра в консорті — це пандус до будь-якого духового ансамблю. Існують і паралельні пандуси: ударні, ксилофон і дзвіночки ведуть одним шляхом, фортепіано — іншим, гітара — ще одним. Але для дерев’яно-духової родини саме блокфлейта є дверима.

Що переноситься, а що нове

Назвіть чотири ансамблеві чи музикальні навички, яких навчає гра в консорті блокфлейт і які безпосередньо переносяться на дерев’яно-духову секцію концертного оркестру. Потім назвіть єдине, що справді є новим при переході з блокфлейти на кларнет чи флейту, і поясніть, чому сильний виконавець на блокфлейті може швидко опанувати ці інструменти.

Що ви винесете з уроку?

Остання думка

Ви пройшли весь шлях сходами блокфлейти: консорт і його родина, транспозиція C-vs-F, яка діє в кожному оркестрі, читання та злиття в ансамблі, барокова орнаментика в золотий вік блокфлейти, налаштування довжиною трубки, повна аранжування в партіях і лідерство секції. І ви побачили, куди ведуть ці сходи: прямо в секцію дерев’яних духових духового оркестру.

Блокфлейту часто сприймають як дитячу іграшку. Це не так. Вона є трампліном до всієї родини дерев’яних духових інструментів і до ансамблевого музикування загалом. Пройдіть крізь ці двері — і решта оркестру вже чекає на вас.

У двох-трьох реченнях, що ви винесете з цього уроку? Що ви дізналися про блокфлейту, транспозицію, ансамблеве виконання чи шлях до оркестру, про що раніше не замислювалися?