Te same palce, inna wysokość dźwięku

Serce całej orkiestry

Zakryj wszystkie otwory na flecie sopranowym – usłyszysz dźwięk C. Flet sopranowy to instrument C: to, co zapisane jest na pięciolinii, brzmi dokładnie tak samo.

Zakryj wszystkie otwory na flecie altowym, używając tego samego układu palców – usłyszysz dźwięk F, o kwartę niższy. Flet altowy to instrument F. Fleciści altowi uczą się osobnego schematu palcowania, często nazywanego palcowaniem F, dzięki czemu zapisane C odpowiada kształtom palców, które już znają.

To jest koncepcja instrumentu transponującego, która dotyczy całej orkiestry. Klarnet B, saksofon altowy Es, róg F – każdy z nich odczytuje zapisane C, ale brzmi innym konkretnym dźwiękiem. Gdy orkiestra stroi się do koncertowego B, klarnecista przyciska i odczytuje C: to zapisane C jest jego koncertowym B.

Oto sedno: gdy zrozumiesz, dlaczego najniższy dźwięk fletu prostego altowego zapisuje się inaczej, niż brzmi, zrozumiesz każdy instrument transponujący w orkiestrze. Flet prosty daje ci tę koncepcję od razu, używając dwóch tanich instrumentów obok siebie.

Wyjaśnij transpozycję

Śledzenie, liczenie, zrównoważanie

Twoje oczy wykonują połowę pracy

Grając solo, kontrolujesz tylko siebie. W zespole lub orkiestrze kontrolujesz siebie i musisz być idealnie zsynchronizowany z innymi, a większość tej synchronizacji odbywa się za pomocą oczu.

Śledzenie prowadzącego. Patrz na dyrygenta, a w małym zespole na osobę prowadzącą (często grającą najwyższą partię). Puls znajduje się w pałeczce lub oddechu prowadzącego, nie w twojej stopie.

Liczenie pauz wielotaktowych. W twojej partii może być napisane pauza przez 12 taktów. Licz te takty w myślach dokładnie: pominięcie liczenia oznacza pominięcie wejścia. Zaznacz duże pauzy w nutach. Zerknij w górę, aby potwierdzić liczenie dyrygenta.

Sygnalizowanie wejść. Gdy twoja partia wraca, wchodzisz dokładnie w momencie sygnału, z oddechem gotowym przed uderzeniem, ani chwili za wcześnie ani za późno. Dyrygent często spojrzy na twoją sekcję tuż przed twoim wejściem – to jest twój sygnał.

Łączenie dźwięków. Dopasowujesz intonację swojej partii (ten sam, czysty dźwięk), barwę oraz artykulację (sposób, w jaki zaczynasz i prowadzisz każdą nutę), tak aby żaden muzyk nie wyróżniał się z zespołu. Łączenie dźwięków oznacza słuchanie „na boki”: czy jesteś jaśniejszy niż osoba obok Ciebie? głośniejszy? wyżej? Dostosuj się do reszty. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Patrzenie, a nie tylko słuchanie, to nawyk, który odróżnia muzyka zespołowego od solisty, który przypadkowo znalazł się w jednym pomieszczeniu z innymi. [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Umiejętności zespołowe [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Trle, mordenty, appoggiatury, grupetto

XVII i XVIII wiek należały do fletu prostego

Zanim flet poprzeczny wyparł go pod koniec XVIII wieku, flet prosty był czołowym instrumentem solowym i zespołowym. Repertuar jest ogromny i centralny: Georg Philipp Telemann napisał sonaty fletowe oraz wielką Suitę a-moll na flet prosty i smyczki; J. S. Bach włączył flety proste do Koncertów brandenburskich nr 2 i nr 4; Handel napisał sonaty fletowe; Vivaldi napisał na ten instrument koncerty. Poważny flecista pracuje nad tą literaturą.

Barokowi muzycy nie grali nut dosłownie. Ozdabiali linię melodyczną – częściowo według zapisanych znaków, a częściowo dodając własne ozdobniki. Podstawowe ozdobniki:

- Trl: szybka naprzemienna gra między nutą zapisaną a nutą o półton wyżej. Często zapisywany jako tr nad nutą.

- Mordent: szybki pojedynczy zwrot w dół do dźwięku poniżej i z powrotem, jak drobne potknięcie i odzyskanie równowagi. (Górny mordent wykonuje zwrot w górę.)

- Appoggiatura: opierająca się nuta, mała drukowana nuta ozdobna, która pada na mocną część taktu jako dysonans, a następnie krokami przechodzi do głównego dźwięku i rozwiązuje się. To westchnienie frazy.

- Grupa (turn): czterodźwiękowy skręt wokół zapisanego dźwięku: dźwięk powyżej, sam dźwięk, dźwięk poniżej, sam dźwięk. Zapisywany jako mały znak przypominający leżące S.

Smak to sedno sprawy

Zasada ozdób: ozdabiają linię, nie przytłaczają jej. Nie każdy znak wymaga maksymalnej liczby powtórzeń. Nie każdy tryl musi być najszybszy jak to możliwe. Umieszczaj je tam, gdzie fraza chce odetchnąć: przy kadencjach, na długich dźwiękach, na szczycie frazy. Nadmiernie ozdobiona linia brzmi nerwowo; gustownie ozdobiona linia brzmi żywo.

Trzy ozdoby

Ciepłe powietrze podnosi wysokość dźwięku

Geometria, którą można usłyszeć

Flet prosty podnosi wysokość dźwięku w miarę nagrzewania się. Ciepłe powietrze porusza się szybciej, fale dźwiękowe rozchodzą się szybciej, a szybsze fale w tej samej rurce oznaczają wyższą wysokość dźwięku. Zimny flet na początku utworu będzie się stopniowo stroił w górę przez pierwsze minuty gry.

Aby nastroić flet, regulujesz główkę: górną część z ustnikiem.

- Wyciągnij główkę na zewnątrz, aby obniżyć wysokość dźwięku. Dłuższa efektywna rura oznacza niższy dźwięk.

- Wsuń główkę do środka, aby podnieść wysokość dźwięku. Krótsza rura oznacza wyższy dźwięk.

Długość rury i wysokość dźwięku pozostają w odwrotnej zależności: wydłużenie słupa powietrza obniża dźwięk, a skrócenie go podnosi. Małe przesunięcie główki powoduje rzeczywistą, słyszalną zmianę wysokości, więc przesuwaj ją delikatnie i słuchaj.

Do czego stroisz. Współczesne zespoły stroją do A = 440 Hz, czyli standardowej wysokości koncertowej. Historycznie poinformowane zespoły barokowe często stroją niżej, do A = 415 Hz, czyli mniej więcej o półtonu poniżej 440: dlatego flet barokowy kupiony dla 415 będzie brzmiał fałszywie w zespole grającym 440. Wybierz standard wysokości przed strojeniem, nie po.

W którą stronę przesunąć?

W grocie Króla Gór

Wszyscy przyspieszają razem

Weź Edvarda Griega W grocie Króla Gór i zaaranżuj go na consort fletów prostych. Utwór oparty jest na jednym krótkim, pełzającym motywie, który powtarza się, wspina i nabiera prędkości oraz głośności, aż eksploduje.

Podziel to na głosy: jeden prowadzi melodię (sam motyw), drugi splata kontramelodię wokół niej, a linia basowa napędza nieustępliwy, tropiący puls pod spodem. Głosy nie są niezależnymi utworami – one zazębiają się. Bas wskazuje wszystkim, gdzie jest rytm; kontramelodia odpowiada motywowi; melodia leży na wierzchu i pozostaje wyraźna.

Najtrudniejsze jest accelerando i crescendo: muzyka musi przyspieszać i narastać, a to musi być skoordynowane w całym zespole. Jeśli jeden muzyk przyspieszy sam, całość się rozpadnie. Dlatego wszyscy patrzą na lidera sekcji (lub dyrygenta), który wyznacza i popycha tempo: oczy w górę, wspólny oddech, wspólne przyspieszenie. Crescendo działa tak samo: sekcja narasta jako całość, a nie jako wyścig między muzykami.

Ta sama umiejętność przydaje się w prawdziwym repertuarze barokowym na głosy: część suity Telemanna czy Brandenburg Concerto Bacha składa się z niezależnych linii, które muszą rytmicznie się zablokować i zrównoważyć dynamicznie, a jeden muzyk (lub klawesyn, lub dyrygent) trzyma tempo. Niezależnie od tego, czy gramy Griega dla zabawy, czy Bacha w oryginale – dyscyplina jest identyczna: czytaj swój głos, trzymaj się pulsu, podążaj za liderem, wtapiaj się w całość.

Złączanie głosów w całość

Prowadzenie szkolnej grupy fletów prostych

Bycie osobą, na którą inni patrzą

W szkolnej grupie fletów prostych lub w sekcji orkiestry lider sekcji to najbardziej doświadczony muzyk, którego zadaniem jest sprawić, by wszyscy wokół niego grali lepiej.

- Pomagaj młodszym graczom. Usiądź obok ucznia, który ma trudności, zwolnij fragment, przejdź z nim palcowanie, pokaż oddech.

- Dawaj przykład dobrego brzmienia i stroju. Sekcja kopiuje lidera bez poleceń. Jeśli lider gra czystym, skoncentrowanym dźwiękiem i dba o strojenie, sekcja podąża za nim. Jeśli lider gra niedbale, sekcja też będzie niedbała.

- Zaznacz partie. Ołówkiem wpisz oddechy, żeby wszyscy oddychali w tym samym miejscu, zapisz dynamikę podaną przez dyrygenta, zakreśl trudne wejścia i długie pauzy, ponumeruj takty. Dobrze oznaczona partytura gra się sama pod presją.

- Zrób szybkie próby sekcji. Wyciągnij sekcję na kilka minut, żeby przerobić trudny fragment: wyodrębnij miejsce, graj powoli, powtarzaj, przyspieszaj, wróć do kontekstu. Pięć skupionych minut naprawia to, czego nie zrobi godzina całej próby.

Bycie liderem nie polega na byciu najgłośniejszym czy najszybszym. Chodzi o to, żeby być niezawodnym, przygotowanym i hojnym: to gracz, na którego inni patrzą, gdy się zgubią.

Co robi lider sekcji

The Instruments Change, the Musicianship Does Not

Dlaczego warto grać na flecie prostym

Oto teza, do której zmierza cała lekcja: gra w zespole fletów prostych uczy wszystkiego, co jest potrzebne do gry w zespole dętym, orkiestrze dętej lub sekcji instrumentów dętych drewnianych orkiestry symfonicznej.

Spójrz, co już przećwiczyłeś: czytanie swojej partii, podążanie za dyrygentem, liczenie pauz wielotaktowych, precyzyjne wchodzenie z wejściami, wyrównywanie intonacji, barwy i artykulacji, strojenie przez zmianę długości rurki oraz obsługę instrumentów transponujących (przesunięcie C-vs-F w alcie). Wszystko to przenosi się bez zmian na miejsce w sekcji dętej. Czytanie nut jest takie samo. Rytm jest taki sam. Wsparcie oddechu jest takie samo. Dyscyplina zespołowa jest taka sama.

Rodziny instrumentów też się pokrywają. Rodzina fletów prostych, od sopranu po bas, bezpośrednio odpowiada rodzinie instrumentów dętych drewnianych: piccolo, flet, obój, klarnet, saksofony, fagot. Przejście z zespołu fletów prostych do sekcji dętej w zespole dętym to kontynuacja, a nie nowy start. Jedyną naprawdę nową rzeczą na każdym instrumencie jest embouchure – sposób, w jaki usta formują strumień powietrza przy ustniku. Płytka wargowa fletu, pojedynczy stroik klarnetu, podwójny stroik oboju, ustnik saksofonu – każdy z nich wymaga nowej pamięci mięśniowej. Wszystko, co dzieje się za embouchure, już posiadasz.

Więc dobry adept gry na flecie prostym może dołączyć do zespołu szkolnego i szybko opanować klarnet, flet lub saksofon, ponieważ trudniejsza część – muzykalność – jest już opanowana. Flet prosty to podjazd, który bezpośrednio otwiera zajęcia saksofonu, fletu, klarnetu, oboju, a gra w consorcie jest podjazdem do każdej orkiestry dętej. Istnieją też równoległe podjazdy: perkusja, instrumenty klawiszowe i dzwonki prowadzą jedną drogą, fortepian inną, gitara kolejną. Ale dla rodziny instrumentów dętych drewnianych flet prosty jest drzwiami.

Co przechodzi, co jest nowe

Co zabierzesz ze sobą?

Jeszcze jedna myśl

Przeszedłeś drabinę fletu prostego: consort i jego rodzinę, transpozycję C-vs-F, która działa w każdej orkiestrze, czytanie i łączenie się w zespole, barokową ornamentykę w złotym wieku fletu prostego, strojenie przez długość tuby, pełny układ w partiach oraz przywództwo sekcji. Zobaczyłeś też, dokąd prowadzi ta drabina: prosto do sekcji instrumentów dętych drewnianych w zespole dętym.

Flet prosty często bywa bagatelizowany jako zabawka dla dzieci. Nie jest nią. Jest on pomostem do całej rodziny instrumentów dętych drewnianych i do gry zespołowej. Przekrocz te drzwi, a reszta orkiestry już na Ciebie czeka.