A Whole Family
Çoğu insan recorder ile ilk kez ilkokulda tek bir plastik soprano olarak tanışır. Bu enstrüman bir sır saklar: recorder tek bir enstrüman değildir, bütün bir ailedir.
En yüksekten en düşüğe: sopranino, soprano (descant olarak da adlandırılır, Do’da), alto (treble olarak da adlandırılır, Fa’da), tenor (Do’da), bass (Fa’da) ve great bass. Birlikte bir koro gibi soprano’dan bas’a kadar aynı ses aralığını kapsarlar.
Bir recorder consort, tıpkı bir yaylı dörtlüde her part için bir müzisyen olması gibi, her part için bir müzisyenin bulunduğu bu enstrümanlardan oluşan bir topluluktur. Rönesans ve Barok dönemde evlerde consortlar bulunur ve dört ya da beş partili müzikler masa etrafında çalınırdı.
O resmi aklınızda tutun, çünkü bu doğrudan konser bandosunun nefesli çalgılar ailesine karşılık gelir: pikolo, flüt, oboe, klarnet, saksafonlar ve fagot. Aynı fikir, aynı ses aralığı kapsamı, aynı işlev: en üstte soprano ses, en altta bas ses, orta sesler ise iç kısımları doldurur.
Neden Bir Aile?
Korodaki Sesler
SATB koroda soprano, alto, tenor ve bas her biri farklı bir parti okur; birlikte her vuruşta tam bir akor oluştururlar. Bir blok flüt konsortu da aynı şekilde çalışır: her boydaki blok flüt bu partilerden birini çalar.
Aynı Parmaklar, Farklı Ses
Tüm Topluluğun Kalbi
Bir soprano kaydedicideki tüm delikleri kapatın ve çıkan nota Do olur. Soprano bir Do enstrümanıdır: sayfada okuduğu nota ile seslendirdiği nota aynı perdededir.
Bir alto kaydedicide aynı parmak şekillerini kullanarak tüm delikleri kapatın ve çıkan nota Fa olur; yani bir dördüncü daha pes bir sestir. Alto bir Fa enstrümanıdır. Alto çalanlar, gördükleri basılı Do notasının ellerinin zaten bildiği Fa-pozisyon şekilleriyle uyumlu olması için genellikle Fa parmak düzeni adı verilen ayrı bir parmak tablosu öğrenir.
Bu, transpoze eden çalgı kavramıdır ve tüm bandın temelini oluşturur. Bir B-flat klarnet, bir E-flat alto saksofon, bir F korno: her biri yazılı bir C okur ancak farklı somut bir ses verir. Bir bando konser B-flat'ine akort ettiğinde, klarnetçi parmakları ve notayı C olarak okur: bu yazılı C, onların konser B-flat'idir.
İşte asıl nokta: alto flütün en pes notasının neden bir şekilde yazıldığını ve başka bir şekilde ses verdiğini anladığınızda, orkestradaki her transpoze eden çalgıyı anlamış olursunuz. Flüt size bu kavramı erken verir; yan yana iki ucuz çalgıyla.
Transpozisyonu Açıkla
Takip Etme, Sayma, Uyum Sağlama
Gözlerinizin Yaptığı İşin Yarısı
Yalnız çalarken yalnızca kendinizi yönetirsiniz. Bir toplulukta ya da grupta hem kendinizi yönetir hem de herkesle tam uyum içinde kalırsınız ve bu uyumun büyük kısmı gözlerinizle sağlanır.
Lideri takip etmek. Şefi izleyin ya da küçük bir toplulukta lider olan kişiyi (genellikle üst sesi) izleyin. Vuruş, ayağınızda değil, liderin çubuğunda ya da nefesinde bulunur.
Çok ölçülü susları saymak. Partiniz 12 ölçü sus diyebilir. Bu ölçüleri sessizce ve tam olarak sayarsınız: kaçırılan bir sayım, kaçırılan bir giriş demektir. Büyük susları notanızda işaretleyin. Şefin sayımını doğrulamak için ara sıra yukarı bakın.
Girişleri işaretlemek. Partiniz yeniden başladığında, tam olarak işareti takip ederek girersiniz. Nefesiniz vuruşa hazır olmalı, ne geç ne erken. Şef genellikle sizin bölümünüze çalmadan hemen önce bakar: işte bu sizin işaretinizdir.
Harmanlama. Bölümünün intonasyon (aynı akortlu perde), ton rengi ve artikülasyon (her notayı nasıl başlayıp şekillendirdiğin) ile uyum sağlarsın, böylece hiçbir çalgıcı öne çıkmaz. Harmanlama, yanlara doğru dinlemektir: yanındaki çalgıcıdan daha mı parlak çalıyorsun? Daha mı yüksek? Daha mı tiz? Merkeze doğru çekil.
Sadece dinlemek değil, aynı zamanda izlemek, bir topluluk çalgıcısını diğer insanlarla aynı odada bulunan bir solistten ayıran alışkanlıktır.
Topluluk Becerileri
Triller, Mordentler, Appoggiaturalar, Grupetolar
1600’ler ve 1700’ler Blokflütün Dönemiydi
Enine flütün 1700’lerin sonlarında onu kenara itmesinden önce, blokflüt hem solo hem de topluluk çalgısı olarak önde gelen bir enstrümandı. Repertuvarı çok geniş ve merkezi öneme sahiptir: Georg Philipp Telemann blokflüt sonatları ve blokflüt ile yaylılar için büyük La minor Süit’i yazdı; J. S. Bach blokflütleri Brandenburg Konçertoları 2 ve 4 numaralarda kullandı; Handel blokflüt sonatları yazdı; Vivaldi blokflüt konçertoları besteledi. Ciddi bir blokflütçü bu müziği çalışır.
Barok dönemi çalgıcıları basılı notaları olduğu gibi çalmazlardı. Melodiyi süslerlerdi; kısmen yazılı işaretlere, kısmen de kendi eklemelerine dayanarak. Temel süslemeler şunlardır:
- Trill: yazılan nota ile hemen üstündeki nota arasında hızlı bir alternasyondur. Genellikle notanın üzerine tr işaretiyle gösterilir.
- Mordent: nota altına hızlıca inip geri dönen tek bir hızlı dönüş, küçük bir tökezleme ve toparlanma gibi. (Üst mordent ise yukarı doğru döner.)
- Appoggiatura: yaslanan nota; vuruşa denk gelen, uyumsuzluk yaratan ve ana notaya basamakla ilerleyerek çözülen küçük bir süs notasidir. Bir cümledeki iç çekiş gibidir.
- Turn: yazılan notanın etrafında dört notalık bir kıvrım: üst nota, kendisi, alt nota, kendisi. Yanlamasına küçük bir S işaretiyle gösterilir.
Zevk Her Şeydir
Süslemelerin kuralı: çizgiyi süslerler, onu gömmezler. Her işaretin en fazla tekrarına gerek yoktur. Her trilin olabildiğince hızlı olması gerekmez. Onları cümlenin nefes almak istediği yerlere yerleştirin: kadanslarda, uzun notalarda, cümlenin doruğunda. Aşırı süslenmiş bir çizgi gergin durur; zevkli süslenmiş bir çizgi canlı durur.
Üç Süsleme
Sıcak Hava Tizleşir
Duyabileceğin Geometri
Bir blokflüt ısındıkça tizleşir. Sıcak hava daha hızlı hareket eder, ses dalgaları daha hızlı ilerler ve aynı tüpte daha hızlı dalgalar daha yüksek bir perde anlamına gelir. Parçanın başında soğuk olan bir blokflüt, çalınan ilk dakikalarda tizleşmeye devam eder.
Akort etmek için başlık eklemini ayarlarsınız: ağızlık bulunan üst bölümü.
- Başlık eklemini dışarı çekerek sesi pesleştirin. Daha uzun etkili bir boru daha düşük bir nota anlamına gelir.
- Başlık eklemini içeri iterek sesi tizleştirin. Daha kısa bir boru daha yüksek bir nota anlamına gelir.
Boru uzunluğu ve ses perdesi ters orantılı bir ilişki içindedir: hava sütununu uzatmak ses perdesini düşürür; kısaltmak ise yükseltir. Başlık ekleminin küçük bir kayması, ses perdesinde gerçek ve duyulabilir bir değişikliğe yol açar; bu yüzden biraz oynatıp dinleyin.
Neye göre akort edilir. Modern topluluklar A = 440 Hz standart konser perdesine göre akort eder. Tarihî bilgiye dayalı Barok topluluklar genellikle daha düşük, A = 415 Hz’e akort eder; bu, 440’dan yaklaşık yarım perde aşağıdadır. Bu nedenle 415 için alınmış bir Barok flüt, 440’lık bir grupta uyumsuz çıkacaktır. Akort etmeden önce hangi perde standardını kullanacağınıza karar verin.
Hangi Yöne Hareket Ettirirsiniz?
Dağ Kralının Salonunda
Herkes Birlikte Hızlanır
Edvard Grieg’in Dağ Kralının Salonunda eserini alın ve bir blok flüt topluluğu için düzenleyin. Parça, tekrar eden, yükselen ve hız ile hacim kazanıp patlamaya kadar giden kısa, sürünen bir motif üzerine kuruludur.
Bölün: bir ses melodiyi taşır (motifin kendisi), bir diğeri ona karşı bir karşı-melodi dokur ve bas çizgisi altta amansız, avcı nabzı sürer. Parçalar bağımsız şarkılar değildir: birbirine kenetlenirler. Bas herkese vuruşun nerede olduğunu söyler; karşı-melodi motife cevap verir; melodi en üstte durur ve net kalır.
Zor kısım accelerando ve crescendo’dur: müzik hızlanmalı ve güçlenmelidir; bu, tüm topluluğun koordinasyonuyla yapılmalıdır. Eğer bir çalgıcı yalnız hızlanırsa parça dağılır. Bu yüzden herkes bölüm liderini (veya şefi) izler; o tempo’yu belirler ve iter: gözler yukarı, birlikte nefes alın, birlikte hızlanın. Crescendo da aynı şekilde işler: bölüm bir bütün olarak büyür, çalgıcılar arasında bir yarış olmaz.
Aynı beceri, parçalar halinde gerçek Barok repertuvara da uygulanır: Telemann süitinden bir bölüm veya Bach Brandenburg Konçertosu’nda bağımsız çizgiler ritmik olarak kenetlenmeli ve dinamik olarak dengelenmelidir; tempoyu bir çalgıcı (veya klavsen ya da şef) tutar. İster Grieg eğlence için düzenlensin, ister Bach olduğu gibi çalınsın, disiplin aynıdır: kendi çizgini oku, nabza kilitlen, lideri takip et, karış.
Parçaları Birlikte Kilitlemek
Bir Okul Blok Flüt Grubunu Yönetmek
Diğerlerinin İzlediği Kişi Olmak
Bir okul blok flüt grubunda veya bir bölümde, bölüm lideri en deneyimli oyuncudur ve görevi etrafındaki herkesi daha iyi hale getirmektir.
- Daha genç oyunculara yardım edin. Zorlanan bir oyuncunun yanına oturun, bir pasajı yavaşlatın, parmak pozisyonunu adım adım anlatın, nefesi modelleyin.
- İyi ton ve akordu modelleyin. Bölüm, lideri söylenmeden kopyalar. Lider net, merkezlenmiş bir tonla çalar ve akordu dikkatle yaparsa, bölüm buna doğru kayar. Lider özensizse, bölüm de öyle olur.
- Parçaları işaretle. Herkesin aynı yerde nefes alması için nefes işaretleri koy, şefin istediği dinamikleri yaz, zor girişleri ve uzun susları daire içine al, ölçüleri numaralandır. İyi işaretlenmiş bir parti, baskı altında kendini çalar.
- Kısa bir bölüm çalışması yap. Bölümü birkaç dakikalığına kenara çekip zor bir pasajı çalış: noktayı izole et, yavaş çal, tekrarla, hızlandır, sonra bütün içinde yerine koy. Beş dakikalık odaklanmış çalışma, tam grup provasının bir saatte çözemediği sorunu çözer.
Buradaki liderlik en yüksek sesle çalmak ya da en hızlı olmakla ilgili değildir. Güvenilir, hazırlıklı ve yardımsever olmakla ilgilidir: kaybolduklarında diğerlerinin baktığı stanttaki oyuncudur.
Bir Bölüm Liderinin Yaptıkları
Enstrümanlar Değişir, Müzisyenlik Değişmez
Neden Blok Flüt Değere Sahiptir
Bu dersin tümüyle varmak istediği iddia şu: bir blok flüt topluluğunda çalmak, konser bandosunda, nefesli toplulukta ya da orkestra nefesli bölümünde çalmak için ihtiyacınız olan her şeyi size öğretir.
Şimdiye kadar çalıştığınız şeylere bakın: kendi partinizi okuma, şefi takip etme, çok ölçülü susları sayma, girişleri tam zamanında işaret etme, entonasyon, ton ve artikülasyonu harmanlama, tüp uzunluğunu ayarlayarak akort yapma ve transpoze enstrümanları (alto blok flütün Do-Fa kayması) yönetme. Bunların her biri, bir bandonun nefesli koltuğuna olduğu gibi aktarılır. Notaları okuma aynıdır. Ritim aynıdır. Nefes desteği aynıdır. Topluluk disiplini aynıdır.
Ayrıca aileler de uyumlu. Blok flüt ailesi, soprano’dan bas’a kadar nefesli ailesini doğrudan yansıtır: pikolo, flüt, obua, klarnet, saksafonlar, fagot. Bir blok flüt topluluğundan bir bandonun nefesli bölümüne geçmek yeni bir başlangıç değil, devam niteliğindedir. Her enstrumanda gerçekten yeni olan tek şey embouchure’dur: ağzınızın ağızlıkta havayı şekillendirme biçimi. Bir flütün dudak plakası, bir klarnetin tek kamışı, bir obuanın çift kamışı, bir saksafonun ağızlığı: bunların her biri yeni kas hafızası gerektirir. Embouchure’ün arkasındaki her şey sizde zaten vardır.
Bu yüzden güçlü bir blok flüt çalan bir öğrenci, band programına katıldığında klarnet, flüt veya saksofonu hızlıca öğrenebilir; çünkü zor kısım olan müzisyenlik zaten yerleşmiştir. Blok flüt, saksofon sınıfına, flüt, klarnet, obua için doğrudan açılan bir rampadır ve konsort deneyimi her nefesli topluluğa açılan rampadır. Paralel rampalar da vardır: perküsyon, mallet ve çanlar bir yöne, piyano başka bir yöne, gitar başka bir yöne götürür. Ancak ağaç üflemeli ailesi için blok flüt kapıdır.
Ne Aktarılır, Ne Yenidir
İleride Ne Taşıyacaksınız?
Son Bir Düşünce
Blok flüt merdivenini çıktınız: consort ve ailesi, her orkestrada karşınıza çıkan Do-Fa transpozisyonu, topluluk içinde okuma ve uyum sağlama, barok süslemeler, tüp uzunluğuyla akort, çok sesli bir düzenleme ve bölüm liderliği. Ve bu merdivenin nereye çıktığını gördünüz: doğrudan nefesli topluluğun ağaç nefesliler bölümüne.
Blok flüt genellikle çocukların oyuncağı olarak görülür. Oysa öyle değildir. Tüm ağaç nefesliler ailesine ve topluluk içinde çalmaya açılan kapıdır. O kapıdan geçin; geriye kalan orkestra sizi bekliyor.