निम्न C से उच्च F

डायटोनिक सीढ़ी

सोप्रानो रिकॉर्डर पर, बेसिक बजाने योग्य रेंज एक ऑक्टेव और आधे से थोड़ी अधिक होती है। ऊपर जाते हुए, नैचुरल नोट्स ये हैं:

निम्न C, D, E, F, G, A, B, फिर उच्च C, D, E, F।

यहाँ वह पैटर्न है जिसका आपके अंगुलियाँ अनुसरण करती हैं:

- निम्न नोट्स (C, D, E, F) सबसे अधिक छिद्रों को कवर करते हैं। निम्न C दोनों हाथों और सभी छिद्रों को कवर करता है, साथ ही पीछे का अंगूठा छिद्र पूरी तरह बंद रहता है। जितनी अधिक ट्यूब को ढका रखा जाए, उतनी ही निचली पिच बनेगी।

- मध्य नोट्स (G, A, B) अंगुलियों को एक-एक करके उठाते हैं, जिससे ट्यूब का अधिक भाग खुलता जाता है।

- उच्च स्वर (high D, E, F) में thumb vent का उपयोग करें: बाएं अंगूठे के छेद को पूरी तरह बंद करने के बजाय, आप इसे pinch करें, जिससे एक छोटा सा अर्धचंद्राकार खुला रहे। यह छोटा सा रिसाव वायु स्तंभ को विभाजित कर overblow कर देता है, जिससे आप ऊपरी रजिस्टर में एक सप्तक ऊपर चले जाते हैं। स्वच्छ उच्च स्वर पाने के लिए मुख्य रूप से अंगूठे के छिद्र के आकार पर ध्यान दें, न कि जोर से फूँकने पर।

इसे दो मंजिला इमारत के रूप में सोचें। निचली मंजिल: low C से लगभग C तक। अंगूठे को pinch करें और आप दूसरी मंजिल पर हैं: high D, E, F में लगभग वही उंगलियाँ लगती हैं जो low D, E, F में लगती हैं, बस अंगूठे का vent खुला रहता है।

अंगूठे को Pinch क्यों करें?

नोट्स के बीच शार्प और फ्लैट

अंतराल भरना

बुनियादी फिंगरिंग आपको एक सादा डायटॉनिक स्केल देती हैं: सफेद कुंजी वाले नोट्स। लेकिन संगीत को बीच के नोट्स भी चाहिए: F#, Bb, C#, और बाकी। इन्हें प्राप्त करने के लिए आप क्रॉस-फिंगरिंग का उपयोग करते हैं।

क्रॉस-फिंगरिंग का मतलब है कि आप एक छेद को बंद कर दें जो किसी खुले छेद के नीचे हो। आमतौर पर जब आप पिच बढ़ाने के लिए एक उंगली उठाते हैं, तो उसके नीचे के सभी छेद खुले रहते हैं। क्रॉस-फिंगरिंग में आप उन निचली उंगलियों में से एक को फिर से नीचे रख देते हैं। [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

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यह कैसे काम करता है? ज्यामिति के बारे में सोचें। रिकॉर्डर एक नली है; पहला खुला छेद नली का प्रभावी अंत माना जाता है। नीचे की ओर (पहले खुले छेद के नीचे) एक छेद बंद करने से नली पूरी तरह से फिर से नहीं खुलती, लेकिन हवा का रास्ता थोड़ा लंबा और घुमावदार हो जाता है। लंबी प्रभावी नली का मतलब थोड़ी कम पिच। इसलिए नीचे की उंगली एक नोट को सेमीटोन तक कम कर सकती है। [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

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ठोस उदाहरण: सोप्रानो रिकॉर्डर पर F natural अंगूठा + बाएँ हाथ के पहले तीन छेद + दाएँ हाथ का एक छेद। F# में आप एक छेद छोड़कर नीचे दाएँ हाथ का छेद फिर से बंद कर देते हैं: खुला छेद नोट को तेज़ बनाता है और उसके नीचे बंद छेद उसे थोड़ा नीचे खींचकर F# पर ला देता है न कि G पर। क्रॉस-फिंगरिंग शुरू में अजीब लगती है क्योंकि उंगलियाँ सीधी क्रम में नहीं रहतीं, लेकिन यही आपको किसी भी कुंजी में बजाने देती है।

क्रॉस-फिंगरिंग आपको क्या देती है

टंगिंग, स्लर्स, स्टैकाटो, एक्सेंट्स

प्रत्येक नोट को आकार देना

रिकॉर्डर पर आप नोट को 'फूँक' कर शुरू नहीं करते। आप उसे अपनी जीभ से शुरू करते हैं, ठीक उसी तरह जैसे कोई अक्षर शुरू करते हैं। इसे टंगिंग या आर्टिकुलेशन कहते हैं, और यह संगीतमय ध्वनि बनाने का आधा हिस्सा है।

- सिंगल टंगिंग: प्रत्येक नोट शुरू करने के लिए नरम 'doo' या 'too' बोलें। 'Doo' अधिक कोमल और गोल होता है; 'too' अधिक तीखा और स्पष्ट होता है। सांस लगातार बहती रहती है; जीभ केवल इसे बाधित करती है ताकि प्रत्येक नोट की शुरुआत चिह्नित हो।

- लेगाटो / स्लर्ड नोट्स: केवल पहले नोट को टंग करें, फिर बाकी नोट्स बिना दोबारा टंग किए बहने दें: 'doo-oo-oo'। नोटेशन में, नोट्स के समूह के ऊपर एक घुमावदार रेखा (स्लर) का अर्थ है 'इन्हें एक सांस में बजाएं, केवल शुरुआत में टंग करें।' स्लर्ड पैसेज सहज और जुड़े हुए लगते हैं।

- स्टैकाटो: छोटे, अलग-अलग नोट्स। तेज़ 'dit' या 'tut' बोलें: जीभ नोट शुरू करती है और लगभग तुरंत हवा रोक देती है। नोटेशन में, नोटहेड के ऊपर या नीचे एक छोटा बिंदु स्टैकाटो दर्शाता है। स्टैकाटो नोट्स हल्के और उछाल भरे लगते हैं।

- एक्सेंट्स: नोट को शुरुआत में अतिरिक्त जोर देकर बजाया जाता है: एक मजबूत 'TOO'। नोटेशन में, नोट के ऊपर > प्रतीक एक्सेंट दर्शाता है। एक्सेंट नोट को लाइन से बाहर उभारते हैं।

सभी समान सपाट 'doo doo doo' वाली धुन नीरस लगती है। वही धुन जब कुछ नोट्स स्लर्ड, कुछ स्टैकाटो और कुछ एक्सेंटेड हों तो अचानक आकार और चरित्र प्राप्त कर लेती है। आर्टिकुलेशन संगीत के लिए विराम-चिह्न है।

स्लर बनाम स्टैकाटो

कहाँ साँस लें

संगीत को बिना तोड़े सांस लेना

एक वायु वादक किसी विचार के बीच में सांस नहीं ले सकता, ठीक उसी तरह जैसे आप किसी वाक्य के बीच में अचानक सांस नहीं ले सकते। इसलिए आप योजना बनाते हैं।

संगीत वाक्यांशों से बनता है: छोटे संगीतमय वाक्य, आमतौर पर दो या चार बार लंबे, जो अपने आप में पूर्ण लगते हैं। एक धुन वाक्यांशों की एक श्रृंखला होती है, ठीक उसी तरह जैसे एक पैराग्राफ वाक्यों की श्रृंखला होता है।

नियम: वाक्यांशों के अंत में सांस लें, जहाँ संगीत में स्वाभाविक अल्पविराम या पूर्ण विराम हो। वहाँ सांस लेना अदृश्य रहता है: यह जानबूझकर किया गया लगता है। वाक्यांश के बीच में सांस लेना लाइन को आधा काट देता है और गलती जैसा लगता है।

व्यावहारिक विधि:

- टुकड़े को बजाने से पहले उसे ध्यान से देखें। वाक्यांशों के अंत ढूंढें (अक्सर जहां लंबा स्वर हो, या जहां धुन नीचे उतरकर शांत हो जाए)।

- अपने पार्ट में हर उस जगह पर छोटा टिक मार्क (कॉमा, या 'breath mark' का प्रतीक) लगाएँ जहाँ आप साँस लेने की योजना बनाते हैं।

- यदि कोई वाक्यांश एक साँस में पूरा नहीं हो पाता, तो उसके अंदर सबसे कम बाधा वाली जगह चुनें: आमतौर पर लंबे स्वर के बाद या लीप से ठीक पहले, कभी भी तेज़ रन के बीच में नहीं।

- तेज़, नीची और शांत साँस लें: पर्याप्त हवा, लेकिन जोरदार साँस की आवाज़ न हो।

अच्छा phrasing ही 'सही नोट बजाने' और 'संगीत बनाने' में अंतर पैदा करता है। नोट शब्द हैं; phrasing वाक्य है।

साँस की योजना बनाना

आप सिर्फ जोर से क्यों नहीं फूँक सकते

रिकॉर्डर का गंदा राज़

पियानो पर जोर से दबाने से आवाज़ तेज़ होती है। गिटार पर जोर से स्ट्रम करने से आवाज़ तेज़ होती है। लेकिन रिकॉर्डर पर अगर आप जोर से फूँकेंगे तो स्वर शार्प (ऊँचा) हो जाएगा। अगर हल्के से फूँकेंगे तो स्वर फ्लैट (नीचा) हो जाएगा। इसलिए सिर्फ़ “जोर से फूँकने से फोर्टे बनेगा” यह तरीका काम नहीं करता, क्योंकि आप ट्यून से बाहर हो जाएँगे।

क्यों? रिकॉर्डर की पिच आंशिक रूप से विंडवे से गुजरने वाली हवा की गति पर निर्भर करती है। अधिक दबाव = तेज़ हवा = ऊँची पिच। वाद्य यंत्र इस तरह बनाया गया है कि एक खास हवा की गति पर ही स्वर सही बैठता है। उससे ज़्यादा हवा देने पर स्वर शार्प हो जाता है।

तो रिकॉर्डर वादक डायनामिक्स को कैसे नियंत्रित करते हैं?

- हवा की गति को सावधानी से नियंत्रित करें। आप हवा की मात्रा को थोड़ा बढ़ा या घटा कर थोड़ी तेज़ या धीमी आवाज़ निकाल सकते हैं, लेकिन पिच बिगड़ने से पहले केवल एक सीमित दायरे में ही ऐसा कर सकते हैं। यह दायरा कान से सीखना पड़ता है।

- वायु स्तंभ का आकार बदलें। गले को थोड़ा सिकोड़कर और जीभ को तेज़ी से रखकर बनाई गई तेज़ और केंद्रित हवा की धारा, बनाम गर्म और चौड़ी हवा की धारा, कच्चे दबाव की तुलना में गुणवत्ता और प्रतीत होने वाली मात्रा को अधिक प्रभावित करती है।

- वैकल्पिक फिंगरिंग्स का उपयोग करें। कुछ स्वरों के लिए दूसरी फिंगरिंग उपलब्ध होती है जो थोड़ी अलग मात्रा में बजती है या अधिक हवा देने पर भी पिच को स्थिर रखती है। वादक तेज़ या धीमी धुनों के लिए इन फिंगरिंग्स को तैयार रखते हैं।

- आर्टिकुलेशन और टाइमिंग के साथ शेप फ्रेज़ करें, न कि केवल वॉल्यूम से। एक नोट जो एक्सेंटेड हो, या थोड़ा स्ट्रेच्ड हो, या क्रिस्पली टंग्ड हो, वही डायनामिक्स दिखाता है, भले ही वॉल्यूम समान हो।

एक अच्छे रिकॉर्डर वादक को सुनें तो आप एक ऐसी मेलोडी सुनेंगे जो साँस लेती और फूलती है: लेकिन यह सूक्ष्म एयर कंट्रोल, आर्टिकुलेशन और फ्रेज़िंग से किया जाता है, न कि बलपूर्वक। रिकॉर्डर फिनेस को पुरस्कृत करता है और मसल को दंडित करता है।

डायनामिक्स को शेप करना

ग्रिग की रेंगती थीम

एक छोटी धुन, जो पागलपन तक दोहराई जाती है

'माउंटेन किंग के हॉल में' एडवर्ड ग्रिग द्वारा 1875 में नाटक पीयर गिंट के लिए लिखा गया एक छोटा टुकड़ा है। आपने इसे सुना होगा: यह वह संगीत है जो ट्रॉल्स के चुपके से आने और फिर आपको बाहर खदेड़ने जैसा लगता है।

पूरी रचना एक छोटे से motif से बनी है: एक छोटा आकृति जो कुछ स्वरों पर ऊपर चढ़ती है, फिर वापस गिरती है, और फिर से, एक कदम ऊँचे पर, बार-बार। D minor या E minor जैसी रिकॉर्डर-अनुकूल कुंजी में यह motif आरामदायक मध्य रेंज में रहता है: कोई ऊँचे स्वर की कलाबाज़ी नहीं।

यहाँ इसकी प्रतिभा है। motif मुश्किल से बदलता है। जो बदलता है वह है ऊर्जा:

- यह बहुत धीरे और बहुत धीमी आवाज़ (pianissimo, pp चिह्नित) से शुरू होता है: रेंगती हुई गति, जैसे पाँवों की आहट।

- यह धीरे-धीरे तेज़ होता जाता है (एक लंबा accelerando) और ज़ोरदार होता जाता है (एक लंबा crescendo)।

- अंत तक यह एक उन्मत्त, fortissimo (ff) सरपट बन जाता है, लगभग नियंत्रण से बाहर।

इसलिए टुकड़ा आसान है: नियंत्रण कठिन हिस्सा है। चुनौती पूरी रचना में बिना झटके एक सहज, स्थिर गति-वृद्धि और आयतन की सहज वृद्धि बनाए रखना है।

इसे कैसे अभ्यास करें

1. मोटिफ को अपनी उंगलियों में लॉक करें। इसे धीरे और स्थिर गति से बजाएँ, जब तक कि आपकी उंगलियाँ बिना सोचे-समझे इसे न बजाने लगें। हर स्वर को साफ़ जीभ से बजाएँ।

2. गति को धीरे-धीरे बढ़ाएँ। मेट्रोनोम का इस्तेमाल करें। एक गति पर मोटिफ को कुछ बार बजाएँ, फिर मेट्रोनोम को थोड़ा बढ़ाएँ, फिर से बजाएँ और दोबारा बढ़ाएँ। कभी भी अचानक न बढ़ाएँ: गति बढ़ना एक सहज रैंप जैसा महसूस होना चाहिए।

3. डायनामिक्स अंत में जोड़ें। जब गति स्थिर हो जाए, तो मोटिफ को धीरे से शुरू करें और जैसे-जैसे गति बढ़े, आवाज़ को बढ़ाते जाएँ। नीचे धीमी और मृदु, ऊपर तेज़ और तेज़ आवाज़। swell को धीरे-धीरे बढ़ाएँ, अचानक नहीं।

4. इसे जोड़कर बजाएँ और पूरा आर्क बजाएँ: एक निरंतर बिल्ड में, टिपटो से लेकर स्टैम्पीड तक।

टेम्पो को दोगुना करना

बिल्ड के बारे में एक प्रश्न

मान लीजिए 'In the Hall of the Mountain King' लगभग quarter note = 80 BPM से शुरू होती है और लगभग quarter note = 160 BPM पर समाप्त होती है।

BPM को सेकंड में बदलना

मेट्रोनोम के पीछे का गणित

टेम्पो को बीट्स प्रति मिनट (BPM) में मापा जाता है। एक बीट कितनी देर तक चले, यह जानने के लिए 60 सेकंड को BPM से भाग दें:

एक बीट (सेकंड में) = 60 / BPM

क्वार्टर नोट = 120 BPM पर उदाहरण (इसलिए बीट एक क्वार्टर नोट है):

- एक बीट (एक क्वार्टर नोट) = 60 / 120 = 0.5 सेकंड

- आधा नोट = 2 बीट्स = 2 x 0.5 = 1 सेकंड

- पूरा नोट = 4 बीट्स = 4 x 0.5 = 2 सेकंड

- 4/4 का एक माप = 4 बीट्स = 4 x 0.5 = 2 सेकंड

और यह जानने के लिए कि संगीत का एक हिस्सा कितने समय तक चलता है:

अवधि = (बार की संख्या) x (प्रति बार बीट्स) x (60 / BPM)

16-बार खंड 4/4 में 100 BPM पर कितना लंबा है? का उदाहरण [BLOCK_TYPE CONTENT]

- एक बीट = 60 / 100 = 0.6 सेकंड [BLOCK_TYPE CONTENT]

- 16 बार × 4 बीट/बार = 64 बीट [BLOCK_TYPE CONTENT]

- 64 बीट × 0.6 s/बीट = 38.4 सेकंड [BLOCK_TYPE CONTENT]

[BLOCK_TYPE CONTENT]

माउंटेन किंग पर वापस: यदि यह क्वार्टर नोट = 80 BPM से शुरू होता है और क्वार्टर नोट = 160 BPM पर समाप्त होता है, तो टेम्पो दोगुना हो गया है, इसलिए कोई भी निश्चित पैसेज अंत में आधा समय लेता है। एक दोहराव जो शुरुआत में 6 सेकंड लेता था, अंत में 3 सेकंड लेता है। यही एक्सेलरेंडो का काम है: वही नोट्स, आधा समय। [BLOCK_TYPE TITLE]

एक खंड की लंबाई ज्ञात करें [BLOCK_TYPE CONTENT]

आपकी बारी

Use the formula: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

Duets and Rounds

Two Recorders Are Better Than One

Once you can hold your own line, the next skill is playing it while someone else plays a different line. That is ensemble playing, and it is a whole new layer.

- Duet: two players, two different parts that fit together. Usually one carries the melody (the tune you would hum) and the other plays a harmony line (notes that sit underneath and support it, or a counter-melody that weaves around it). Neither part makes complete sense alone; together they make a fuller piece. A simple Bach minuet, for example, has a melody line up top and a quieter bass line moving underneath it.

- Round (canon): everyone plays the same tune, but each player starts a phrase later than the one before. Because the tune is written so its overlapping copies harmonize, it sounds like rich many-part music even though there is only one melody. 'A Sailor Went to Sea' works as a two-part round: the second player starts one phrase behind the first, and the notes still line up sweetly. So do 'Row, Row, Row Your Boat' and 'Frere Jacques'.

The new skill ensemble playing demands is counting rests. When your part is silent, you do not get to relax: you keep counting beats and bars in your head so you come back in exactly on time. Come in a beat early or late and the whole thing wobbles. Watch the other player, listen for landmarks, and count, count, count.

दूसरों के साथ बजाने से बाकी सब कुछ भी मजबूत होता है: आपकी टेम्पो उनकी से मैच करनी चाहिए, आपकी ट्यूनिंग उनकी से मैच करनी चाहिए, और आपकी फ्रेजिंग उनकी सांस के साथ सांस लेनी चाहिए। यह सबसे अच्छा कान प्रशिक्षण है।

समय पर आना

रिकॉर्डर दरवाज़ा है

आपने यह सब क्यों सीखा

इस पाठ में जो कुछ भी सीखा है, उसे वापस देखें:

- नोटेशन पढ़ना, जिसमें की सिग्नेचर और उनमें शार्प्स व फ्लैट्स शामिल हैं।

- अपनी हवा को नियंत्रित करना: गति, फोकस, संकरी धारा जो आपको ट्यून में रखती है।

- दोनों हाथों की उँगलियों का समन्वय, जिसमें असुविधाजनक क्रॉस-फिंगरिंग्स भी शामिल हैं।

- आर्टिकुलेशन: जीभ का उपयोग (tonguing), स्लर्स, स्टैकाटो, एक्सेंट्स।

- श्वास और फ्रेजिंग: सांस कहाँ लेनी है, इसकी योजना बनाना ताकि लाइन सुचारू रूप से बहती रहे।

- डायनामिक्स: पिच को बिगाड़े बिना वॉल्यूम को आकार देना।

- एंसेंबल काउंटिंग: रेस्ट के बाद सही बीट पर ठीक समय से आना।

मुख्य बात यह है: ठीक यही काम एक बांसुरी, क्लैरिनेट, ओबो या सैक्सोफोन वादक करता है। वही नोटेशन। वही कुंजी हस्ताक्षर। वही वायु नियंत्रण। दोनों हाथों में वही उंगली समन्वय। वही आर्टिकुलेशन। वही श्वास और फ्रेजिंग। बैंड में वही काउंटिंग।

रिकॉर्डर में कोई रीड नहीं होती और सरल फिंगरिंग सिस्टम होता है, इसलिए यह इन सब तक पहुँचने का सबसे तेज़ तरीका है। जो छात्र रिकॉर्डर अच्छी तरह बजाता है, वह बैंड क्लास में आकर हफ्तों में, सालों में नहीं, एक 'असली' वुडविंड उठा लेता है: क्योंकि पढ़ना, लय, श्वास और उंगली का काम पहले से मौजूद होता है। एकमात्र नई चीज़ माउथपीस है: एम्बोशर, यानी बांसुरी के हेडजॉइंट या रीड पर होठों को कैसे आकार देना और हवा का उपयोग कैसे करना। यह वास्तविक है और इसके लिए अभ्यास की जरूरत होती है। लेकिन यह एक नया कौशल है जो आपके पास पहले से मौजूद ढेर पर जुड़ता है, न कि शून्य से शुरू करना।

रिकॉर्डर बाँसुरी, क्लैरिनेट, ओबो या सैक्सोफोन की जगह नहीं लेता। यह उन्हें खोलता है। सैक्सोफोन क्लास, बाँसुरी, क्लैरिनेट, ओबो: ये सब रिकॉर्डर के बाद आते हैं। और समानांतर रास्ते भी आ रहे हैं: एक पर्कशन / जाइलोफोन / बेल्स पथ, एक पियानो क्लास, एक गिटार क्लास। एक ही इमारत में अलग-अलग दरवाजे। रिकॉर्डर वह दरवाजा है जो पूरे वुडविंड विंग की ओर खुलता है।

क्या ट्रांसफर होता है

बहुत बढ़िया

आपने बहुत कुछ सीखा

इस पाठ के बाद आप:

- सोप्रानो रिकॉर्डर की पूर्ण रेंज बता सकते हैं: निम्न C से उच्च F तक, और थंब वेंट की व्याख्या कर सकते हैं जो आपको उच्च ऑक्टेव में ओवरब्लो करने में मदद करता है।

- क्रॉस-फिंगरिंग समझा सकते हैं: एक खुले छेद के नीचे वाले छेद को बंद करके शार्प और फ्लैट्स तक पहुँचना, जिससे आप किसी भी कुंजी में बजा सकते हैं।

- आर्टिकुलेशन का वर्णन कर सकते हैं: सिंगल टंगिंग ('doo'/'too'), स्लर्स (केवल पहला नोट जीभ से बजाना), स्टैकाटो (छोटा 'dit'), और एक्सेंट्स, तथा नोटेशन में स्लर लाइन्स, स्टैकाटो डॉट्स और एक्सेंट मार्क्स पढ़ सकते हैं।

- अपनी साँस की योजना बनाएँ: वाक्यांशों के अंत में साँस लें, उन जगहों को टिक से चिह्नित करें, कभी भी वाक्यांश को बीच में न काटें।

- समझाइए कि रिकॉर्डर पर डायनामिक्स तेज़ी से फूँकने से क्यों नहीं आ सकते (पिच तीखी हो जाती है), और खिलाड़ी इसके बजाय क्या करते हैं: सावधानीपूर्वक हवा की गति, एयर-कॉलम की फोकसिंग, वैकल्पिक फिंगरिंग्स, आर्टिकुलेशन और टाइमिंग।

- बताइए कि 'In the Hall of the Mountain King' कैसे काम करती है: एक छोटा मोटिफ, एक लंबा accelerando और crescendo जो टिपटो से स्टैम्पीड तक जाता है, और इसे कैसे प्रैक्टिस करें (उंगलियाँ लॉक करें, टेम्पो को धीरे-धीरे बढ़ाएँ, डायनामिक्स अंत में जोड़ें)।

- टेम्पो अरिथमेटिक करें: एक बीट = 60/BPM सेकंड, और एक पैसेज की अवधि bars × beats-per-bar × (60/BPM) सेकंड होती है।

- एंसेंबल बजाने की व्याख्या करें: ड्यूएट में मेलोडी और हार्मनी लाइनें, राउंड की स्टैगर्ड समान-धुन संरचना, और सही बीट पर एंटर करने के लिए रेस्ट्स गिनना।

- और सबसे महत्वपूर्ण: रिकॉर्डर पूरे वुडविंड परिवार के लिए सबसे तेज़ ऑन-रैंप है: फ्लूट, क्लैरिनेट, ओबो, सैक्सोफोन सभी इससे जुड़े हैं, और इन वाद्यों पर वास्तव में नई चीज़ केवल एम्बोशर है।