От нижнего до до верхнего фа

Диатоническая гамма

На сопрано-блокфлейте основной диапазон охватывает чуть больше полутора октав. Вверх по натуральным нотам идут:

низкое до, ре, ми, фа, соль, ля, си, затем высокое до, ре, ми, фа.

Вот схема, по которой двигаются пальцы:

- Низкие ноты (до, ре, ми, фа) закрывают наибольшее количество отверстий. Низкое до использует обе руки и все отверстия, включая полностью закрытое отверстие под большим пальцем на задней стороне. Чем больше трубка остаётся закрытой, тем ниже звук.

- Средние ноты (соль, ля, си) поднимают пальцы по одному, открывая всё больше трубки по мере подъёма.

- Высокие ноты (high D, E, F) используют большой палец-отверстие: вместо того чтобы полностью закрывать заднее отверстие большим пальцем, вы прищипываете его, оставляя крошечный серповидный зазор. Эта небольшая утечка заставляет воздушный столб разделяться и передувать в верхний регистр, поднимая ноту на октаву. Чистота высокой ноты зависит в основном от размера этого отверстия, а не от силы дыхания.

Представьте это как двухэтажное здание. Первый этаж: низкие ноты от C и ниже. Прищипните большой палец — и вы на втором этаже: высокие D, E, F используют почти те же аппликатуры, что и низкие D, E, F, только с открытым большим пальцем-отверстием.

Зачем прищипывать большой палец?

Диезы и бемоли между нотами

Заполняем пробелы

Базовые аппликатуры дают вам простую диатоническую гамму: ноты белых клавиш. Но музыке нужны и промежуточные ноты: F#, Bb, C# и другие. Чтобы их получить, используется перекрёстная аппликатура.

Перекрёстная аппликатура означает, что вы закрываете отверстие, расположенное ниже открытого. Обычно, поднимая палец, чтобы повысить ноту, вы оставляете все отверстия ниже него открытыми. При перекрёстной аппликатуре вы снова опускаете один из нижних пальцев.

Почему это работает? Представьте геометрию. Блокфлейта — это трубка; первое открытое отверстие становится условным концом трубки. Закрытие отверстия ниже (ниже первого открытого) не открывает трубку полностью, но делает путь воздуха чуть длиннее и более извилистым. Более длинная эффективная трубка даёт чуть более низкую ноту. Таким образом, нижний палец может понизить ноту на полутон.

Конкретный пример: F натуральный на сопрано-блокфлейте — это большой палец + первые три отверстия левой руки + одно отверстие правой руки. F# — та же идея, но вы пропускаете отверстие и снова закрываете нижнее отверстие правой руки: открытое отверстие даёт более высокую ноту, а закрытое ниже него слегка понижает её, чтобы получился именно F#, а не G. Перекрёстные аппликатуры сначала кажутся неудобными, потому что пальцы уже не идут ровной «каскадной» последовательностью, но именно они позволяют играть в любой тональности.

Что даёт перекрёстная аппликатура

Язык, легато, стаккато, акценты

Формирование каждой ноты

На блокфлейте ноту начинают не «дуновением». Её начинает язык, так же, как при произнесении слога. Это называется языковая атака или артикуляция, и это половина музыкального звучания.

- Одиночное язычковое артикулирование: произносите мягкий «ду» или «ту», чтобы начать каждую ноту. «Ду» звучит мягче и округлее; «ту» — чётче и острее. Дыхание продолжает течь; язык лишь прерывает его, отмечая начало каждой ноты.

- Легато / связанные ноты: языком артикулируется только ПЕРВАЯ нота, затем остальные звучат без повторного удара языка: «ду-у-у». В нотной записи изогнутая линия (легато) над группой нот означает «играйте эти ноты на одном дыхании, артикулируя языком только в начале». Связанные пассажи звучат плавно и слитно.

- Стаккато: короткие, отрывистые ноты. Произносите быстро «дит» или «тут»: язык запускает ноту и почти сразу останавливает воздух. В нотной записи маленькая точка над или под головкой ноты означает стаккато. Ноты стаккато звучат легко и упруго.

- Акценты: нота, сыгранная с дополнительным акцентом в начале: более сильное «ТУ». В нотной записи символ > над нотой означает акцент. Акценты выделяют ноту из линии.

Мелодия, сыгранная одними и теми же плоскими «ду-ду-ду», звучит скучно. Та же мелодия с некоторыми нотами связанными, некоторыми — стаккато и парой акцентов внезапно приобретает форму и характер. Артикуляция — это пунктуация для музыки.

Легато и стаккато

Где делать вдох

Дыхание без разрыва музыки

Исполнитель на духовом инструменте не может дышать посреди мысли, так же как вы не можете сделать судорожный вдох посреди предложения. Поэтому вы планируете.

Музыка строится из фраз: коротких музыкальных предложений, обычно длиной в два или четыре такта, которые звучат завершённо сами по себе. Мелодия — это цепочка фраз, подобно тому, как абзац — это цепочка предложений.

Правило: дышите в конце фраз, там, где в музыке стоит естественная запятая или точка. Дыхание в этих местах незаметно: оно звучит намеренно. Дыхание посреди фразы разрывает линию пополам и звучит как ошибка.

Практический метод:

- Просмотрите произведение перед тем, как играть. Найдите окончания фраз (обычно там, где стоит длинная нота или где мелодия успокаивается).

- Поставьте маленькую галочку (запятую или символ «знака дыхания») в своей партии в каждом месте, где вы планируете сделать вдох.

- Если фраза слишком длинная для одного вдоха, найдите наименее заметное место внутри неё: обычно после длинной ноты или прямо перед скачком, но никогда посреди быстрого пассажа.

- Сделайте быстрый, низкий и тихий вдох: достаточно воздуха, но без громкого всхлипа.

Хорошая фразировка — это то, что отличает «игру правильных нот» от «создания музыки». Ноты — это слова; фразировка — это предложение.

Планирование дыхания

Почему нельзя просто дуть сильнее

Грязный секрет блокфлейты

На фортепиано вы нажимаете сильнее, чтобы играть громче. На гитаре вы дёргаете струны сильнее. На блокфлейте, если дуть сильнее, нота становится выше (высота звука повышается). Дуть слабее — нота становится ниже (высота звука понижается). Поэтому «просто дуй сильнее для форте» не работает: вы начнёте играть фальшиво.

Почему? Высота звука блокфлейты частично зависит от скорости воздуха в воздушном канале. Большее давление означает более быстрый воздух и более высокую ноту. Инструмент устроен так, что только определённая скорость воздуха даёт чистую ноту. Если превысить её — звук уйдёт вверх.

Так что же на самом деле делают блокфлейтисты, чтобы управлять динамикой?

- Тщательно контролируют скорость воздуха. Можно сделать звук немного громче или тише, регулируя поток воздуха, но только в узком диапазоне, пока высота не начнёт «плавать». Этот диапазон вырабатывается на слух.

- Меняют форму воздушного столба. Более быстрый и сфокусированный поток воздуха (узкое горло и активное положение языка) по сравнению с более тёплым и широким потоком меняет качество и кажущуюся громкость сильнее, чем просто давление.

- Используют альтернативные аппликатуры. Для некоторых нот существует вторая аппликатура, которая звучит чуть громче или тише либо позволяет сохранить высоту при большем количестве воздуха. Музыканты держат такие аппликатуры «про запас» для громких или тихих мест.

- Формируйте фразы с помощью артикуляции и тайминга, а не только громкости. Нота, которая акцентирована, слегка растянута или чётко артикулирована звучит сильнее, даже при той же динамике.

Послушайте хорошего блокфлейтиста — и вы услышите мелодию, которая дышит и пульсирует: но это достигается тонким контролем дыхания, артикуляцией и фразировкой, а не грубой силой. Блокфлейта поощряет finesse и наказывает за силу.

Формирование динамики

Ползущая тема Грига

Одна крошечная мелодия, повторяемая до исступления

«В пещере горного короля» — короткая пьеса Эдварда Грига, написанная в 1875 году для спектакля «Пер Гюнт». Вы её наверняка слышали: это та музыка, которая звучит так, будто тролли подкрадываются к вам, а потом начинают преследовать.

Вся пьеса построена на одном крошечном мотиве: короткой фигуре, которая ползёт вверх на несколько нот, затем падает обратно, и повторяется снова, на ступень выше, снова и снова. В удобной для блокфлейты тональности, например D minor или E minor, мотив находится в комфортном среднем регистре: без акробатики на высоких нотах.

Вот в чём гениальность. Мотив почти не меняется. Меняется энергия:

- Начинается очень медленно и очень тихо (pianissimo, обозначено pp): ползучий темп, как на цыпочках.

- Постепенно ускоряется (долгое accelerando) и становится громче (долгое crescendo).

- К концу превращается в неистовый, fortissimo (ff) галоп, почти неуправляемый.

Таким образом, пьеса проста: сложна именно контроль. Задача — сохранить плавное, ровное ускорение и плавное нарастание громкости на протяжении всей пьесы, без рывков.

Как практиковать

1. Закрепите мотив в пальцах. Играйте медленно и ровно, в одном комфортном темпе, пока пальцы не начнут делать это автоматически. Чётко артикулируйте каждый звук.

2. Постепенно увеличивайте темп. Используйте метроном. Несколько раз сыграйте мотив на одной скорости, затем немного увеличьте темп, снова сыграйте и продолжайте повышать. Не делайте резких скачков: ускорение должно ощущаться как плавная непрерывная линия.

3. Добавляйте динамику в последнюю очередь. Когда темп стабилен, начинайте мотив тихо и постепенно усиливайте звук по мере ускорения. Тихо и медленно внизу — громко и быстро наверху. Нарастание должно быть плавным, без резких скачков.

4. Соберите всё вместе и сыграйте всю линию: от едва слышного шага до мощного натиска в одном непрерывном crescendo.

Удвоение темпа

Вопрос о нарастании

Предположим, что «В пещере горного короля» начинается примерно на quarter note = 80 BPM и заканчивается примерно на quarter note = 160 BPM.

Преобразование BPM в секунды

Математика за метрономом

Темп измеряется в ударах в минуту (BPM). Чтобы узнать, сколько длится один удар, разделите 60 секунд на BPM:

один удар (в секундах) = 60 / BPM

Пример расчёта при четвертной ноте = 120 BPM (удар равен четвертной ноте):

- один удар (одна четвертная нота) = 60 / 120 = 0.5 секунды

- половинная нота = 2 доли = 2 × 0.5 = 1 секунда

- целая нота = 4 доли = 4 × 0.5 = 2 секунды

- один такт 4/4 = 4 доли = 4 × 0.5 = 2 секунды

А чтобы узнать, сколько длится отрезок музыки:

длительность = (количество тактов) × (долей в такте) × (60 / BPM)

Пример: сколько длится 16-тактовый фрагмент в размере 4/4 при 100 BPM?

- один удар = 60 / 100 = 0,6 секунды

- 16 тактов × 4 удара/такт = 64 удара

- 64 удара × 0,6 с/удар = 38,4 секунды

Вернемся к «Горному королю»: если пьеса начинается с четверти = 80 BPM и заканчивается на четверти = 160 BPM, темп удвоился, значит любой фиксированный отрывок в конце звучит в два раза быстрее. Фраза, которая в начале длилась 6 секунд, в конце займет 3 секунды. Вот как работает accelerando: те же ноты, но в два раза быстрее.

Вычислите длину фрагмента

Ваша очередь

Используйте формулу: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

Дуэты и каноны

Два блокфлейты лучше, чем одна

Как только вы сможете уверенно вести свою партию, следующий навык — играть её вместе с кем-то, кто ведёт другую партию. Это и есть ансамблевая игра, и это совершенно новый уровень.

- Дуэт: два исполнителя, две разные партии, которые складываются вместе. Обычно одна партия несёт мелодию (напев, который хочется напевать), а другая — гармоническую линию (ноты, которые звучат ниже и поддерживают мелодию, или контрапункт, который переплетается с ней). Ни одна партия сама по себе не звучит законченной; вместе они образуют полноценное произведение. Например, простой менуэт Баха имеет мелодию сверху и более тихую басовую линию внизу.

- Канон (раунд): все играют одну и ту же мелодию, но каждый начинает на фразу позже предыдущего. Поскольку мелодия написана так, что её наложенные копии гармонируют, звучит полноценная многоголосная музыка, хотя мелодия всего одна. «A Sailor Went to Sea» работает как двухголосный канон: второй игрок начинает на фразу позже первого, и ноты всё равно красиво совпадают. То же самое с «Row, Row, Row Your Boat» и «Frère Jacques».

Новый навык, который требует ансамблевая игра, — считать паузы. Когда ваша партия молчит, нельзя

Игра с другими также подтягивает всё остальное: ваш темп должен совпадать с их темпом, строй — с их строем, а фразировка — дышать вместе с ними. Это лучшее тренинг слуха, который только может быть.

Вступление вовремя

Блокфлейта — это дверь

Почему вы только что изучили всё это

Оглянитесь на всё, что было в этом уроке:

- Чтение нотной записи, включая ключевые знаки и диезы и бемоли в них.

- Контроль воздуха: скорость, фокусировка, узкая струя, которая помогает держать строй.

- Координация пальцев обеих рук, включая неудобные перекрёстные аппликатуры.

- Артикуляция: атака языком, легато, стаккато, акценты.

- Дыхание и фразировка: планирование мест для дыхания, чтобы линия звучала цельно.

- Динамика: управление громкостью без потери интонации.

- Ансамблевое счёт: точное вступление после паузы на нужную долю.

Вот в чём суть: именно это и делает флейтист, кларнетист, гобоист или саксофонист. Та же нотация. Те же ключевые знаки. Тот же контроль дыхания. Та же координация пальцев обеих рук. Та же артикуляция. То же дыхание и фразировка. Тот же счёт в ансамбле.

У блокфлейты нет трости и простая аппликатура, поэтому это самый быстрый путь ко всему этому. Ученик, хорошо играющий на блокфлейте, приходит в класс духовых и осваивает «настоящий» деревянный духовой инструмент за недели, а не годы: потому что чтение нот, ритм, дыхание и работа пальцев уже освоены. Единственное по-настоящему новое — это мундштук: амбушюр, то, как формируются губы и используется дыхание на головке флейты или на трости. Это действительно требует практики. Но это один новый навык поверх уже имеющейся базы, а не начало с нуля.

[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Блокфлейта не заменяет флейту, кларнет, гобой или саксофон. Она открывает к ним доступ. Класс саксофона, флейты, кларнета, гобоя — всё это «ниже по течению» от блокфлейты. И появляются параллельные входы: путь ударные / ксилофон / колокольчики, класс фортепиано, класс гитары. Разные двери в одно здание. Блокфлейта открывает всю секцию деревянных духовых.

Что переносится

Отлично

Вы прошли много материала

После этого урока вы сможете:

- Назвать полный диапазон сопрано-блокфлейты: от нижнего до до верхнего фа и объяснить большой палец-отверстие, который позволяет перейти в верхнюю октаву.

- Объяснить перекрёстную аппликатуру: закрытие отверстия ниже открытого для получения диезов и бемолей, чтобы играть в любой тональности.

- Описать артикуляцию: простое языковое атакирование («ду»/«ту»), легато (язык только на первой ноте), стаккато (короткое «дит»), акценты, а также читать линии легато, точки стаккато и знаки акцента в нотной записи.

- Планируйте дыхание: дышите в конце фраз, отмечайте эти места галочкой, никогда не разрывайте фразу пополам.

- Объясните, почему динамика на блокфлейте не достигается более сильным выдохом (высота звука уходит вверх), и что вместо этого делают исполнители: контролируемая скорость воздуха, фокусировка воздушного столба, альтернативные аппликатуры, артикуляция и тайминг.

- Опишите, как работает «В пещере горного короля»: один крошечный мотив, долгое ускорение и крещендо от крадущихся шагов до топота, и как её репетировать (зафиксировать пальцы, постепенно наращивать темп, добавлять динамику в последнюю очередь).

- Выполните арифметику темпа: одна доля = 60/BPM секунд, а отрывок длится количество тактов × количество долей в такте × (60/BPM) секунд.

- Объясните ансамблевое исполнение: мелодическая и гармоническая линии в дуэте, структура канона со сдвигом одной и той же мелодии, а также счёт пауз, чтобы вступить точно в нужную долю.

- И самое главное: блокфлейта — самый быстрый вход в семейство деревянных духовых: флейта, кларнет, гобой, саксофон — всё это «ниже по течению», и единственное действительно новое, что появляется на этих инструментах, — это амбушюр.