低音 C 到高音 F

全音阶阶梯

在高音竖笛上，基本可演奏的音域略多于一个半八度。向上演奏时，自然音依次为：

低音 C、D、E、F、G、A、B，然后是高音 C、D、E、F。

以下是手指按孔的模式：

- 低音（C、D、E、F） 需要遮盖最多的音孔。低音 C 使用双手并遮盖全部音孔，同时完全按住背面的拇指孔。遮盖的管身越多，音高越低。

- 中音（G、A、B） 依次抬起手指，逐步打开更多管身以升高音高。

- 高音（高音 D、E、F） 使用 拇指通气孔：不要完全盖住背面的拇指孔，而是 捏 住它，留下一道细小的月牙形开口。这个小小的漏气会让气柱分裂并 超吹 到高音区，使音高跳高一个八度。要吹出干净的高音，关键在于拇指开口的大小，而不是用力吹得更猛。

把它想象成一栋两层楼的建筑。一楼：低音 C 到大约 C。捏住拇指你就到了二楼：高音 D、E、F 几乎使用与低音 D、E、F 相同的指法，只是拇指通气孔打开。

为什么需要拇指捏孔？

音符之间的升降号

填补音阶空缺

基础指法只能奏出纯全音音阶（白键音）。但音乐还需要中间的音：F#、Bb、C# 等。要获得这些音，你需要使用交叉指法。

交叉指法是指你按住一个低于某个开孔的孔位。通常当你抬起手指升高音高时，其下方所有孔位都保持打开。而在交叉指法中，你会把其中一个下方手指重新按下。

为什么这样有效？ 想想几何原理。竖笛是一根管子；第一个打开的孔位相当于管子的有效末端。按住一个下游（第一个开孔下方）的孔位并不会完全重新打开管子，但会让气流路径稍长且更曲折。有效管长增加意味着音高略微降低。因此，下游手指可以将音高降低半音。

具体例子：高音竖笛上的F 自然音是拇指加上左手前三个孔位，再加上右手一个孔位。F# 的指法类似，但你跳过一个孔位并把下方右手孔位重新按住：打开的孔位使音高变尖，而其下方的闭合孔位则把音高拉回半音，从而落在 F# 而非 G。交叉指法最初会感觉别扭，因为手指不再呈直线级联，但它能让你在任何调上演奏。

交叉指法能带来什么

吐音、连线、断奏、重音

塑造每个音符

在竖笛上，你不是通过“吹气”来开始一个音符，而是用舌头，就像发一个音节一样。这被称为吐音或发音法，也是演奏出音乐感的一半。

- 单吐：用柔和的 'doo' 或 'too' 发音来开始每个音。'Doo' 更柔和圆润；'too' 更清晰尖锐。气息持续流动，舌头只是短暂中断气息以标记每个音的起始。

- 连奏 / 连音：只吐第一个音，其余音符让气息自然流动，无需重新吐音：'doo-oo-oo'。在乐谱中，一条弧线（连线）覆盖一组音符，表示“用一次气息演奏这些音，仅在起始处吐音”。连音听起来平滑而连贯。

- 断奏：短促、分离的音符。用快速的 'dit' 或 'tut' 发音：舌头启动音符后几乎立即停止气流。在乐谱中，音符符头上方或下方的小圆点表示断奏。断奏音符听起来轻盈而富有弹性。

- 重音：在音符起始处给予额外强调：用更强的 'TOO' 发音。在乐谱中，音符上方的 > 符号表示重音。重音使音符从旋律中突出。

用完全相同的平淡 'doo doo doo' 演奏的旋律会显得单调。而同一旋律若加入连音、断奏和少量重音，便会立刻获得形状与个性。吐音是音乐的标点符号。

连线与断奏

在哪里换气

在不打断音乐的情况下呼吸

管乐演奏者不能在乐思中间换气，就像你不能在一句话中间猛吸一口气一样。所以你需要提前规划。

音乐由乐句构成：短小的音乐句子，通常为两小节或四小节长，自身感觉完整。一段旋律就像一段段乐句的串联，正如一段文字是由一个个句子组成的。

规则：在乐句结束处换气，那里是音乐中自然的逗号或句号。在那里换气是“隐形”的，听起来是刻意的。而在乐句中间换气会把乐句切成两半，听起来像个错误。

实用方法：

- 演奏前先通读乐曲，找出乐句结尾（通常是长音处，或旋律回落的位置）。

- 在你计划换气的位置用小标记（逗号或换气记号）标注在谱上。

- 如果一个乐句太长无法一口气完成，请在其中找最不打断音乐的位置换气：通常在长音之后或跳进之前，绝不要在快速音型中间换气。

- 吸气要快速、低而安静：吸入足够空气，但不要发出明显声响。

好的乐句处理能把“正确演奏音符”与“真正演奏音乐”区分开来。音符是词语，乐句处理才是句子。

规划换气

为什么不能简单地吹得更响

竖笛的“秘密”

在钢琴上，你按得越用力，声音就越大。在吉他上，你拨得越用力，声音就越大。而在竖笛上，如果你吹得越用力，音符会变得偏高（音高上升）。吹得越轻，音符会变得偏低（音高下降）。因此，“只是吹得更响来表现强”并不适用：你会吹跑调。

为什么？竖笛的音高部分取决于通过风道的气流速度。更大的压力意味着更快的空气，也意味着更高的音高。乐器设计时，特定的气流速度才能奏出准确的音高。超过这个速度，你就会偏高。

那么，竖笛演奏者究竟如何塑造力度？

- 仔细控制气流速度。 你可以通过调整气息获得一点点更响或更柔的声音，但只能在一个狭窄的范围内调整，超出这个范围音高就会偏移。你需要靠耳朵来掌握这个范围。

- 调整气柱形状。 来自更紧的喉咙和更快舌位的快速、集中的气流，与温暖、宽广的气流相比，能更多地改变音色和听起来的音量，而不是单纯依靠压力。

- 使用替代指法。 某些音符有第二种指法，能发出略微不同的音量，或在你吹更多气时保持音高稳定。演奏者会把这些指法记在心里，用于响亮或柔和的段落。

- 用吐音和时值塑造乐句，而非仅靠音量。重音、轻微延长的音，或清晰的吐音，即使动态相同，也会听起来更强。

听一位优秀的竖笛演奏者，你会听到旋律的呼吸与起伏：但这靠的是细微的气息控制、吐音和乐句处理，而非蛮力。竖笛奖励细腻，惩罚用力过猛。

塑造动态

格里格的渐进主题

一首小曲，反复演奏至狂热

《山中王的大厅》 是 爱德华·格里格 于 1875 年为戏剧《培尔·金特》创作的短小乐曲。你一定听过：它听起来像巨魔悄悄靠近，然后追逐你逃跑。

整首作品由一个微小的动机构成：一个短小的音型先向上爬升几个音符，然后回落，接着再重复这个过程，每次都高一个音级。在像D小调或E小调这样适合竖笛演奏的调性中，这个动机处于舒适的中音区：无需高音技巧。

它的巧妙之处在于：动机几乎没有变化，变化的是能量：

- 它以非常慢、非常弱（pianissimo，标记为pp）开始：速度缓慢，像踮着脚走路。

- 它逐渐加速（长accelerando）并逐渐增强（长crescendo）。

- 到结尾时，它变成近乎失控的狂乱fortissimo（ff）奔跑。

因此，乐曲本身容易，控制才是难点。挑战在于在整首作品中保持平稳、均匀的加速和音量渐强，而不出现突兀的跳跃。

如何练习

1. 将动机锁在指尖。 用稳定、舒适的速度慢慢演奏，直到手指无需思考即可自动完成。每个音都要吐奏清晰。

2. 逐步提高速度。 使用节拍器。先以某一速度反复演奏几次，然后将节拍器调高一点，再演奏，再调高。切勿跳跃式加速，要让速度提升像一条平滑的斜坡。

3. 最后加入力度。 当速度稳定后，从弱开始，随着速度加快逐渐增强。底部弱而慢，顶部强而快。力度渐强要连贯，不要突然跳跃。

4. 完整演奏：从轻盈起步到狂奔结束，一气呵成地完成整个弧线。

将速度翻倍

关于渐强的问题

假设《山中之王大厅》开始时约为 四分音符 = 80 BPM，结束时约为 四分音符 = 160 BPM。 [BLOCK_TYPE QUESTION mountain_king/mountain_king_question]

将 BPM 转换为秒

节拍器背后的数学

速度以 每分钟拍数 (BPM) 计量。要计算一拍持续多长时间，请用 60 秒除以 BPM：

一拍（秒）= 60 / BPM

示例：四分音符 = 120 BPM（即一拍为四分音符）：

- 一拍（一拍四分音符）= 60 / 120 = 0.5 秒

- 一个二分音符 = 2 拍 = 2 x 0.5 = 1 秒

- 一个全音符 = 4 拍 = 4 x 0.5 = 2 秒

- 一个 4/4 拍子的小节 = 4 拍 = 4 x 0.5 = 2 秒

要计算一段音乐持续多长时间：

时长 = (小节数) x (每小节拍数) x (60 / BPM)

已完成示例：4/4 拍、100 BPM 下，一个 16 小节 的段落有多长？

- 一拍 = 60 / 100 = 0.6 秒

- 16 小节 × 4 拍/小节 = 64 拍

- 64 拍 × 0.6 秒/拍 = 38.4 秒

回到《山之王》：如果开始时四分音符 = 80 BPM，结束时四分音符 = 160 BPM，速度加倍，因此任何固定段落在结束时只需一半的时间。开始时需要 6 秒的重复段落，在结束时只需 3 秒。这就是渐速的作用：同样的音符，时间减半。

计算段落长度

轮到你了

使用公式：时长 =（小节数）×（每小节拍数）×（60 / BPM）。 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

二重奏与轮唱

两个竖笛胜过一个

一旦你能独立演奏自己的声部，下一步技能就是在别人演奏不同声部的同时演奏自己的声部。这就是合奏，它是一个全新的层次。

- 二重奏：两名演奏者，两个不同的声部，彼此配合。通常一个声部演奏旋律（你会哼唱的曲调），另一个声部演奏和声声部（支撑旋律的低音，或在其周围编织的对应旋律）。单独听任何一个声部都不完整，合在一起才能构成完整的作品。例如，一首简单的巴赫小步舞曲，上方是旋律声部，下方是较安静的低音声部。

- 轮唱（卡农）：每个人演奏同一首曲调，但每个演奏者比前一个晚一个乐句开始。因为曲调的写作方式使得重叠的声部仍然和谐，所以即使只有一个旋律，听起来却像多声部音乐。《水手去航海》可以作为两声部轮唱：第二位演奏者比第一位晚一个乐句进入，音符依然和谐对位。《划船歌》和《雅克兄弟》也是如此。

合奏演奏要求的新技能是数休止符。当你的声部休止时，你不能放松：你必须在心里继续数拍子和小节，以便准确地重新进入。早一拍或晚一拍进入都会使整个合奏摇晃不定。请注意观察其他演奏者，听辨音乐标记，并不断计数。

与他人合奏还能让其他方面更严谨：你的速度必须与他们一致，你的音准必须与他们一致，你的乐句也要与他们呼吸同步。这是最好的听力训练。

准时进入

竖笛是通往木管的大门

为什么你刚刚学了这些内容

回顾本课所学：

- 识读乐谱，包括调号及其中的升降号。

- 控制你的气息：速度、集中度，以及保持音准的窄气柱。

- 协调双手手指，包括复杂的交叉指法。

- 发音法：吐音、连线、断奏、重音。

- 呼吸与乐句：规划换气位置，使乐句流畅连贯。

- 力度：在不破坏音准的前提下塑造音量。

- 合奏数拍：在休止后准确进入指定拍点。

关键在于：这正是长笛、单簧管、双簧管或萨克斯管演奏者所做的事。相同的乐谱、相同的调号、相同的气息控制、相同的双手指法协调、相同的发音法、相同的呼吸与乐句处理，以及在乐队中准确数拍。

竖笛没有簧片且采用简单指法系统，因此是掌握上述技能最快捷的方式。熟练演奏竖笛的学生进入管乐班后，只需数周而非数年即可上手“真正的”木管乐器：因为读谱、节奏、气息和指法都已经具备。唯一真正的新技能是吹口：即口型——如何在长笛吹口或簧片上调整唇形与气息控制。这确实需要练习，但它是在已有技能基础上增加的一项新技能，而非从零开始。

竖笛并不能取代长笛、单簧管、双簧管或萨克斯管。它是通往这些乐器的钥匙。 萨克斯管课、长笛、单簧管、双簧管：它们都建立在竖笛的基础之上。同时还有其他并行的入口：打击乐 / 木琴 / 钟琴 路径、钢琴 课、吉他 课。通往同一座建筑的不同大门。而竖笛正是通向整个木管乐器区的入口。

可迁移的技能

做得好

你学到了很多

完成本课后，你能够：

- 说出高音竖笛的完整音域：从低音 C 到高音 F，并解释用于吹出高八度的拇指孔。

- 解释叉口指法：在下方音孔关闭的情况下，通过上方音孔的开闭来演奏升降音，从而能在任何调上演奏。

- 描述吐音技巧：单吐（“doo”/“too”）、连音（仅吐第一个音）、断音（短促的“dit”）以及重音，并能读出乐谱中的连线、断音点和重音记号。

- 规划你的呼吸：在乐句结尾处换气，用记号标出位置，绝不要把一个乐句切成两半。

- 解释为什么在竖笛上力度不能通过更用力吹气来获得（音高会变高），演奏者实际会怎么做：控制气速、调整气柱聚焦、使用替代指法、调整吐音和时机。

- 描述《山中魔王大厅》是如何运作的：一个微小动机、从踮脚到狂奔的长段加速与渐强，以及如何练习（固定手指、逐步提高速度，最后再加入力度）。

- 进行速度计算：一拍 = 60/BPM 秒，一段乐曲的时长 = 小节数 × 每小节拍数 × (60/BPM) 秒。

- 解释合奏：二重奏中的旋律与和声声部，轮唱中交错重复的同一旋律结构，以及如何数休止符以便在正确拍子上进入。

- 最重要的一点：竖笛是通往整个木管乐器家族最快的入口：长笛、单簧管、双簧管、萨克斯管都以此为基础，而这些乐器真正新增的技巧只有嘴型。