Від низького до до високого фа

Діатонічні сходи

На сопрано-блокфлейті основний діапазон охоплює трохи більше октави з половиною. Піднімаючись угору, натуральні ноти:

низьке до, ре, мі, фа, соль, ля, сі, потім високе до, ре, мі, фа.

Ось схема, за якою рухаються пальці:

- Низькі ноти (до, ре, мі, фа) закривають найбільше отворів. Низьке до використовує обидві руки та всі отвори, а також повністю закритий отвір великого пальця на звороті. Чим більше трубки залишається закритим, тим нижчий звук.

- Середні ноти (соль, ля, сі) піднімають пальці по черзі, відкриваючи більше трубки в міру підйому.

- Високі ноти (high D, E, F) використовують thumb vent: замість повного закриття заднього отвору великим пальцем, ви його злегка затискаєте, залишаючи крихітний серпоподібний отвір. Ця невелика щілина змушує повітряний стовп розщеплюватися і overblow у верхній регістр, піднімаючи звук на октаву. Чисте виконання високої ноти залежить переважно від розміру цього отвору великого пальця, а не від сильнішого дмухання.

Уявіть це як двоповерховий будинок. Перший поверх: низькі ноти від C до C. Затисніть великий палець — і ви на другому поверсі: високі D, E, F використовують майже ті самі аплікатури, що й низькі D, E, F, але з відкритим thumb vent.

Чому «щипок» великого пальця?

Дієзи та бемолі між нотами

Заповнення прогалин

Базові аплікатури дають вам просту діатонічну гаму: ноти білих клавіш. Але музика потребує й проміжних нот: F#, Bb, C# та інших. Щоб їх отримати, використовують перехресну аплікатуру.

Перехресна аплікатура означає, що ви закриваєте отвір, який знаходиться нижче відкритого отвору. Зазвичай, коли ви піднімаєте палець, щоб підвищити висоту звуку, усі отвори нижче нього залишаються відкритими. У перехресній аплікатурі ви знову опускаєте один із цих нижніх пальців.

Чому це працює? Подумайте про геометрію. Блокфлейта — це трубка; перший відкритий отвір діє як ефективний кінець трубки. Закриття отвору нижче (після першого відкритого отвору) не повністю відкриває трубку, але робить шлях повітря трохи довшим і більш звивистим. Довша ефективна трубка означає трохи нижчу висоту звуку. Таким чином, палець нижче може знизити ноту на півтону.

Конкретний приклад: F натуральне на сопрано-блокфлейті — це великий палець плюс перші три отвори лівої руки плюс один отвір правої руки. F# — це та сама ідея, але ви пропускаєте отвір і знову закриваєте нижчий отвір правої руки: відкритий отвір дає більш високу ноту, а закритий отвір нижче трохи знижує її, щоб отримати саме F#, а не G. Перехресні аплікатури спочатку здаються незручними, бо пальці вже не рухаються по прямій послідовності, але саме вони дозволяють грати в будь-якій тональності.

Що дає перехресна аплікатура

Тонгування, легато, стакато, акценти

Формування кожної ноти

На блокфлейті ви починаєте ноту не «видуванням». Ви починаєте її язиком, так само як починаєте склад. Це називається тонгуванням або артикуляцією, і це половина того, що робить звучання музичним.

- Single tonguing: вимовляйте м’яке 'doo' або 'too', щоб почати кожну ноту. 'Doo' — м’якше та округліше; 'too' — чіткіше та гостріше. Повітря продовжує текти; язик лише перериває його, позначаючи початок кожної ноти.

- Legato / slurred notes: язиком торкайтеся лише ПЕРШОЇ ноти, а решту нехай тече без повторного торкання: 'doo-oo-oo'. У нотному записі вигнута лінія (slur) над групою нот означає «грайте ці ноти на одному диханні, торкаючись язиком лише на початку». Слурні пасажі звучать плавно та зв’язно.

- Staccato: короткі, розділені ноти. Вимовляйте швидке 'dit' або 'tut': язик запускає ноту і майже одразу припиняє потік повітря. У нотному записі маленька крапка над або під головкою ноти означає стакато. Ноти стакато звучать легко та стрибко.

- Accents: нота, виконана з додатковим акцентом на початку: сильніше 'TOO'. У нотному записі символ > над нотою означає акцент. Акценти виділяють ноту з мелодичної лінії.

Мелодія, зіграна однаковими плоскими «doo doo doo», звучить нудно. Та сама мелодія з деякими нотами на слурі, деякими — стакато і кількома акцентованими раптово набуває форми та характеру. Артикуляція — це пунктуація для музики.

Slur vs Staccato

Де брати дихання

Дихання без переривання музики

Ві́дмітник не може вдихати посеред думки, як і ви не можете зробити різкий вдих посеред речення. Тому плануйте.

Музика складається з фраз: коротких музичних речень, зазвичай довжиною в два або чотири такти, які звучать завершено. Мелодія — це ланцюг фраз, так само як абзац — ланцюг речень.

Правило: вдихайте в кінцях фраз, де в музиці є природна кома чи крапка. Дихання в таких місцях непомітне: воно звучить природно. Вдих посеред фрази розриває лінію навпіл і звучить як помилка.

Практичний метод:

- Погляньте на твір перед тим, як грати. Знайдіть закінчення фраз (зазвичай там, де стоїть довга нота або де мелодія повертається до спокійного звучання).

- Позначте маленьку галочку (кому або символ дихальної паузи) у своїй партії в кожному місці, де плануєте взяти дихання.

- Якщо фраза надто довга для одного дихання, знайдіть найменш помітне місце всередині неї: зазвичай після довгої ноти або перед стрибком, ніколи посеред швидкого пасажу.

- Зробіть швидкий, низький і тихий вдих: достатньо повітря, але без гучного вдихання.

Гарне фразування — це те, що відрізняє «гру правильних нот» від «створення музики». Ноти — це слова; фразування — це речення.

Планування дихання

Why You Can't Just Blow Louder

The Recorder's Dirty Secret

На фортепіано ви натискаєте сильніше, щоб грати голосніше. На гітарі ви сильніше щипаєте струни. На блокфлейті, якщо дмухати сильніше, нота стає вище (висота звуку зростає). Якщо дмухати слабше, нота стає нижче (висота звуку падає). Тому «просто дмухай сильніше для форте» не працює: ви зіграєте фальшиво.

Чому? Висота звуку блокфлейти частково залежить від швидкості повітря у дихальному каналі. Більший тиск означає швидше повітря, а отже вищу висоту. Інструмент налаштований так, щоб певна швидкість повітря давала чисту ноту. Якщо перевищити її — звук стає вищим.

То що ж насправді роблять виконавці на блокфлейті, щоб керувати динамікою?

- Контролюйте швидкість повітря. Ви можете стати трохи голоснішим або тихішим, регулюючи дихання, але лише в межах вузького діапазону, перш ніж висота звуку почне «пливти». Цей діапазон ви вчитеся відчувати на слух.

- Змінюйте форму повітряного стовпа. Швидший, більш сфокусований струмінь повітря (від напруженішого горла та швидшого положення язика) порівняно з теплішим, ширшим струменем змінює якість і відчутну гучність сильніше, ніж просто тиск.

- Використовуйте альтернативні аплікатури. Для деяких нот існує друга аплікатура, яка звучить трохи тихіше або зберігає висоту, коли ви подаєте більше повітря. Виконавці тримають їх «про запас» для гучних або тихих пасажів.

- Формуйте фрази за допомогою артикуляції та таймінгу, а не лише гучності. Нота, яку акцентовано, трохи розтягнуто або чітко атаковано язиком, звучить сильніше навіть за тієї ж динаміки.

Послухайте хорошого блокфлейтиста — і ви почуєте мелодію, яка дихає та пульсує: але це досягається завдяки тонкому контролю повітря, артикуляції та фразуванню, а не грубою силою. Блокфлейта винагороджує витонченість і карає за надмірне зусилля.

Формування динаміки

Повзуча тема Гріґа

Одна маленька мелодія, повторювана до шаленства

«У чертозі Короля Гір» — коротка п’єса Едварда Ґріґа, написана 1875 року для вистави Пер Ґінт. Ви її чули: це музика, яка звучить так, ніби тролі підкрадаються до вас, а потім женуться за вами.

Уся п’єса побудована з одного крихітного мотиву: короткої фігури, яка повільно піднімається на кілька нот, а потім опускається назад, повторюючись знову і знову, на щабель вище. У зручній для блокфлейти тональності, як-от D minor або E minor, мотив перебуває в комфортному середньому діапазоні: без акробатики на високих нотах.

Ось у чому геніальність. Мотив майже не змінюється. Змінюється енергія:

- Починається дуже повільно і дуже тихо (pianissimo, позначено pp): повзучий темп, ніби навшпиньки.

- Поступово прискорюється (довге accelerando) і стає гучніше (довге crescendo).

- Наприкінці це шалений, fortissimo (ff) галоп, майже неконтрольований.

Отже, п’єса легка: важка контроль. Виклик — утримувати плавне, рівномірне прискорення та плавне наростання гучності протягом усього твору, без ривків.

Як практикувати це

1. Зафіксуйте мотив у пальцях. Грайте повільно й рівно, у комфортному темпі, доки пальці не виконуватимуть його автоматично. Чітко артикулюйте кожен звук язиком.

2. Поступово прискорюйте темп. Використовуйте метроном. Зіграйте мотив кілька разів на одній швидкості, трохи збільште темп, знову зіграйте, і так далі. Не робіть різких стрибків — прискорення має бути плавним.

3. Додайте динаміку в останню чергу. Коли темп став стабільним, починайте мотив тихо й поступово нарощуйте гучність у міру прискорення. Тихо й повільно внизу; голосно й швидко вгорі. Наростання має бути поступовим, без різких стрибків.

4. З’єднайте все разом і виконайте весь розвиток: від тихого кроку до стрімкого натиску в одному безперервному русі.

Подвоєння темпу

Питання про наростання

Припустимо, що «У залі Гірського короля» починається приблизно на quarter note = 80 BPM і закінчується приблизно на quarter note = 160 BPM. [BLOCK_TYPE QUESTION mountain_king/mountain_king_question]

Перетворення BPM у секунди

Математика за метрономом

Темп вимірюється в ударах за хвилину (BPM). Щоб дізнатися, скільки триває один удар, поділіть 60 секунд на BPM:

один удар (у секундах) = 60 / BPM

Приклад для чвертної ноти = 120 BPM (тобто удар — чвертна нота):

- один удар (одна чвертна нота) = 60 / 120 = 0.5 секунди

- половинна нота = 2 удари = 2 x 0.5 = 1 секунда

- ціла нота = 4 удари = 4 x 0.5 = 2 секунди

- один такт у 4/4 = 4 удари = 4 x 0.5 = 2 секунди

А щоб знайти, скільки триває фрагмент музики:

тривалість = (кількість тактів) x (ударів на такт) x (60 / BPM)

Практичний приклад: скільки триває 16-тактова секція в розмірі 4/4 при 100 BPM?

- один удар = 60 / 100 = 0.6 секунди

- 16 тактів × 4 удари/такт = 64 удари

- 64 удари × 0.6 с/удар = 38.4 секунди

Повертаючись до «Гірського короля»: якщо початок — чвертна = 80 BPM, а кінець — чвертна = 160 BPM, темп подвоївся, тому будь-який фіксований уривок триватиме удвічі менше в кінці. Повторення, яке на початку тривало 6 секунд, наприкінці триватиме 3 секунди. Саме так працює прискорення: ті самі ноти, удвічі менше часу.

Обчислити тривалість секції

Спробуйте самі

Використовуйте формулу: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

Дуети та канони

Два блокфлейти — краще, ніж один

Коли ви вже можете впевнено тримати свою партію, наступна навичка — виконувати її під час того, як хтось інший грає іншу партію. Це і є гра в ансамблі, і це зовсім новий рівень.

- Дует: двоє виконавців, дві різні партії, які гармонійно поєднуються. Зазвичай одна партія виконує мелодію (наспів, який можна наспівувати), а інша — гармонійну лінію (ноти, що підтримують мелодію знизу, або контрапункт, що переплітається з нею). Жодна з партій окремо не має повного сенсу; разом вони створюють повноцінний твір. Наприклад, у простому менуеті Баха мелодія звучить у верхньому голосі, а під нею рухається тихіша басова лінія.

- Канон (раунд): усі грають одну й ту саму мелодію, але кожен учасник вступає на фразу пізніше за попереднього. Оскільки мелодія побудована так, що її накладені копії гармонійно поєднуються, звучить повноцінна багатоголоса музика, хоча насправді є лише одна мелодія. «A Sailor Went to Sea» чудово працює як двоголосий канон: другий гравець вступає на фразу пізніше, і ноти все одно гарно поєднуються. Так само «Row, Row, Row Your Boat» та «Frère Jacques».

Нова навичка, яку вимагає ансамблеве виконання, — це відлік пауз. Коли ваша партія мовчить, ви не можете розслабитися: ви продовжуєте лічити долі та такти подумки, щоб вступити точно вчасно. Якщо вступити на долю раніше чи пізніше — уся композиція «похитнеться». Стежте за іншим гравцем, слухайте орієнтири та лічіть, лічіть, лічіть.

[BLOCK_TYPE ensemble/duets_and_rounds]

Гра з іншими також підтягує все інше: ваш темп має збігатися з їхнім, ваше строювання — теж, а фразування має «дихати» разом із ними. Це найкраще тренування слуху, яке тільки буває. [BLOCK_TYPE ensemble/ensemble_question]

Вступити вчасно [BLOCK_TYPE ensemble/ensemble_question]

Блокфлейта — це двері

Чому ви щойно вивчили все це

Поверніться до всього, що було в цьому уроці:

- Читання нотного запису, зокрема ключових знаків і дієзів та бемолів у них.

- Контроль повітря: швидкість, фокус, вузька смуга, яка тримає вас у строї.

- Координація пальців обох рук, включно з незручними перехресними аплікатурами.

- Артикуляція: язик, легато, стакато, акценти.

- Дихання та фразування: планування, де брати дихання, щоб лінія звучала плавно.

- Динаміка: формування гучності без шкоди для інтонації.

- Ансамблевий рахунок: вступ точно на потрібну долю після паузи.

Ось у чому суть: саме це і робить виконавець на флейті, кларнеті, гобої чи саксофоні. Така сама нотація. Такі самі ключові знаки. Такий самий контроль повітря. Така сама координація пальців обох рук. Така сама артикуляція. Таке саме дихання та фразування. Такий самий рахунок в ансамблі.

У блокфлейті немає тростини і проста аплікатура, тому це найшвидший шлях до всього цього. Учень, який добре грає на блокфлейті, приходить на урок духового оркестру і опановує «справжній» дерев’яний духовий інструмент за тижні, а не роки: бо читання нот, ритм, дихання та робота пальців уже є. Єдине справді нове — це мундштук: амбушюр, як формувати губи та керувати повітрям на головці флейти чи на тростині. Це справді нове, і це потребує практики. Але це лише одна нова навичка поверх тих, які ви вже маєте, а не початок з нуля.

Блокфлейта не замінює флейту, кларнет, гобой чи саксофон. Вона відкриває шлях до них. Клас саксофона, флейти, кларнета, гобоя — усе це походить від блокфлейти. І з’являються паралельні входи: ударні / ксилофон / дзвіночки, клас фортепіано, клас гітари. Різні двері в одну будівлю. Блокфлейта — це ті двері, що ведуть до всього дерев’яно-духового крила.

Що переноситься

Чудово!

Ви опанували багато

Після цього уроку ви зможете:

- Назвати повний діапазон сопрано-блокфлейти: від низького C до високого F і пояснити вентиляцію великого пальця, яка дозволяє перейти у верхню октаву.

- Пояснити перехресну аплікатуру: закриття отвору нижче відкритого для отримання дієзів і бемолів, щоб грати в будь-якій тональності.

- Описати артикуляцію: просте язикове атакування («ду»/«ту»), легато (язик лише на першій ноті), стакато (коротке «діт»), акценти, а також читати ліги, крапки стакато та знаки акцентів у нотному записі.

- Плануйте своє дихання: дихайте в кінцях фраз, позначайте ці місця галочкою, ніколи не розривайте фразу навпіл.

- Поясніть, чому динаміка на блок-флейті не досягається сильнішим подувом (висота звуку стає вищою), і що натомість роблять виконавці: контроль швидкості повітря, фокус повітряного стовпа, альтернативні аплікатури, артикуляція та таймінг.

- Опишіть, як працює «У палаці Короля Гір»: один маленький мотив, довге прискорення та крещендо від навшпиньки до галопу, і як це практикувати (фіксуйте пальці, поступово пришвидшуйте темп, додавайте динаміку в останню чергу).

- Виконайте арифметику темпу: один удар = 60/BPM секунд, а пасаж триває такти × удари-на-такт × (60/BPM) секунд.

- Поясніть ансамблеве виконання: мелодична та гармонічна лінії в дуеті, структура раунду з накладанням однієї мелодії, а також відлік пауз, щоби вступити точно в потрібний момент.

- І найголовніше: блок-флейта — це найшвидший шлях до всієї родини дерев’яних духових інструментів: флейта, кларнет, гобой, саксофон — усе походить від неї, і єдине, що справді нове на цих інструментах, — це амбушюр.