C Rendah sampai F Tinggi

Tangga Nada Diatonik

Pada soprano recorder, jangkauan nada yang dapat dimainkan mencakup sedikit lebih dari satu oktaf dan setengah. Saat naik, nada-nada naturalnya adalah:

low C, D, E, F, G, A, B, lalu high C, D, E, F.

Berikut pola jari yang harus Anda ikuti:

- Nada rendah (C, D, E, F) menutup lubang paling banyak. Low C menggunakan kedua tangan dan semua lubang, ditambah lubang ibu jari di belakang yang tertutup penuh. Semakin banyak tabung yang dibiarkan tertutup, semakin rendah nadanya.

- Nada tengah (G, A, B) angkat jari satu per satu, membuka lebih banyak tabung saat Anda naik.

- Nada tinggi (high D, E, F) menggunakan thumb vent: alih-alih menutup lubang ibu jari belakang sepenuhnya, Anda menjepit (pinch) lubang tersebut, menyisakan celah kecil berbentuk bulan sabit. Kebocoran kecil ini membuat kolom udara terbelah dan overblow ke register atas, melompat satu oktaf lebih tinggi. Mendapatkan nada tinggi yang bersih sebagian besar bergantung pada ukuran celah ibu jari tersebut, bukan pada kekuatan tiupan.

Bayangkan seperti gedung dua lantai. Lantai dasar: low C sampai sekitar C. Jepit ibu jari dan Anda berada di lantai dua: high D, E, F menggunakan hampir jari yang sama dengan low D, E, F, hanya dengan thumb vent terbuka.

Mengapa Ibu Jari Dijepit?

Tanda Kres dan Mol di Antara Nada

Mengisi Celah

Penjarian dasar memberi Anda tangga nada diatonis yang polos: nada-nada tuts putih. Namun musik juga membutuhkan nada-nada di antaranya: F#, Bb, C#, dan lainnya. Untuk mendapatkannya, Anda menggunakan cross-fingering.

Cross-fingering berarti menutup lubang yang berada di bawah lubang yang terbuka. Biasanya saat Anda mengangkat jari untuk menaikkan nada, setiap lubang di bawahnya tetap terbuka. Dalam cross-fingering, Anda menempatkan salah satu jari bawah tersebut kembali ke posisi tertutup.

Mengapa itu berhasil? Pikirkan secara geometri. Recorder adalah tabung; lubang pertama yang terbuka berfungsi sebagai ujung efektif tabung. Menutup lubang di hilir (di bawah lubang pertama yang terbuka) tidak sepenuhnya membuka kembali tabung, tetapi membuat jalur udara sedikit lebih panjang dan berliku. Tabung efektif yang lebih panjang berarti nada yang sedikit lebih rendah. Jadi jari di hilir dapat menurunkan nada sebanyak setengah langkah.

Contoh konkret: F natural pada soprano recorder adalah ibu jari ditambah tiga lubang tangan kiri pertama plus satu lubang tangan kanan. F# menggunakan ide yang sama tetapi Anda melewati satu lubang dan menambahkan lubang tangan kanan yang lebih rendah kembali: lubang yang terbuka memberikan nada yang lebih tajam, dan lubang yang ditutup di bawahnya menariknya kembali tepat cukup untuk mendarat di F# bukan G. Cross-fingering terasa canggung pada awalnya karena jari-jari Anda tidak lagi dalam urutan lurus, tetapi inilah cara Anda bermain dalam berbagai nada dasar.

Apa yang Didapat dari Cross-Fingering

Menjilat, Legato, Staccato, Aksen

Membentuk Setiap Nada

Pada recorder Anda tidak memulai nada dengan “meniup”. Anda memulainya dengan lidah, sama seperti saat memulai suku kata. Ini disebut menjilat atau artikulasi, dan ini adalah setengah dari cara menghasilkan bunyi yang musikal.

- Single tonguing: ucapkan 'doo' atau 'too' yang lembut untuk memulai setiap nada. 'Doo' lebih halus dan bulat; 'too' lebih tajam dan tegas. Napas tetap mengalir; lidah hanya memutusnya untuk menandai awal setiap nada.

- Legato / slurred notes: lidah hanya pada nada PERTAMA, lalu biarkan nada-nada berikutnya mengalir tanpa mengetuk lidah lagi: 'doo-oo-oo'. Dalam notasi, garis lengkung (sebuah slur) di atas sekelompok nada berarti 'mainkan nada-nada ini dalam satu napas, hanya ditonguing di awal.' Bagian yang dislur terdengar halus dan menyatu.

- Staccato: nada-nada pendek dan terpisah. Ucapkan 'dit' atau 'tut' yang cepat: lidah memulai nada dan segera menghentikan aliran udara. Dalam notasi, titik kecil di atas atau di bawah kepala nada menandakan staccato. Nada staccato terdengar ringan dan melenting.

- Accents: nada yang dimainkan dengan penekanan ekstra di awal: 'TOO' yang lebih kuat. Dalam notasi, simbol > di atas nada berarti accent. Accent membuat nada menonjol dari garis melodi.

Melodi yang dimainkan dengan 'doo doo doo' yang datar terdengar membosankan. Melodi yang sama dengan beberapa nada dislur, beberapa staccato, dan beberapa diberi accent tiba-tiba memiliki bentuk dan karakter. Articulation adalah tanda baca bagi musik.

Slur vs Staccato

Di Mana Mengambil Napas

Bernapas Tanpa Memutus Alur Musik

Seorang pemain alat tiup tidak bisa bernapas di tengah sebuah pemikiran, sama seperti Anda tidak bisa menarik napas tersengal di tengah kalimat. Jadi Anda harus merencanakannya.

Musik dibangun dari frasa: kalimat musik pendek, biasanya dua atau empat birama, yang terasa utuh sendiri. Sebuah melodi adalah rangkaian frasa, seperti sebuah paragraf adalah rangkaian kalimat.

Aturannya: bernapas di akhir frasa, di mana ada koma atau titik alami dalam musik. Bernapas di sana tidak terlihat: terdengar disengaja. Bernapas di tengah frasa memotong garis melodi menjadi dua dan terdengar seperti kesalahan.

Metode praktis:

- Lihat partitur sebelum memainkan lagu. Temukan akhir-akhir frase (biasanya di tempat not panjang atau saat melodi kembali turun).

- Tandai dengan centang kecil (koma, atau simbol tanda napas) di partiturmu pada setiap tempat yang kamu rencanakan untuk bernapas.

- Jika sebuah frase terlalu panjang untuk satu napas, carilah tempat yang paling sedikit mengganggu di dalamnya: biasanya setelah not panjang atau tepat sebelum lompatan, jangan pernah di tengah-tengah run cepat.

- Tarik napas cepat, rendah, dan tenang: cukup udara, tapi tanpa suara terengah-engah.

Phrasing yang baik adalah yang membedakan antara 'memainkan not yang benar' dan 'membuat musik'. Not-not itu adalah kata-kata; phrasing adalah kalimatnya.

Merencanakan Napas

Mengapa Kamu Tidak Bisa Hanya Meniup Lebih Keras

Rahasia Kotor Recorder

Pada piano, Anda menekan tuts lebih keras untuk suara lebih keras. Pada gitar, Anda memetik senar lebih kuat. Pada rekorder, jika Anda meniup lebih keras, nadanya menjadi sharp (tinggi nada naik). Jika meniup lebih lembut, nadanya menjadi flat (tinggi nada turun). Jadi “hanya meniup lebih keras untuk forte” tidak akan berhasil: Anda akan bermain tidak selaras.

Mengapa? Tinggi nada rekorder bergantung sebagian pada kecepatan udara yang melewati saluran angin. Tekanan lebih besar berarti udara lebih cepat berarti tinggi nada lebih tinggi. Alat musik ini dirancang agar satu kecepatan udara tertentu menghasilkan nada yang selaras. Jika melebihi kecepatan tersebut, Anda akan menjadi sharp.

Lalu apa yang sebenarnya dilakukan pemain rekorder untuk membentuk dinamika?

- Mengendalikan kecepatan udara dengan hati-hati. Anda bisa mendapatkan sedikit lebih keras atau lebih lembut dengan menyesuaikan udara, tetapi hanya dalam rentang sempit sebelum tinggi nada bergeser. Anda mempelajari rentang tersebut dengan telinga.

- Menyesuaikan bentuk kolom udara. Aliran udara yang lebih cepat dan terfokus dari tenggorokan yang lebih rapat serta posisi lidah yang lebih cepat dibandingkan aliran yang lebih hangat dan lebih lebar mengubah kualitas dan volume yang terdengar lebih daripada tekanan mentah.

- Menggunakan fingering alternatif. Untuk beberapa nada ada fingering kedua yang menghasilkan volume sedikit berbeda atau yang menjaga tinggi nada tetap stabil saat Anda meniup lebih banyak udara. Pemain menyimpannya di saku belakang untuk bagian yang keras atau lembut.

- Bentuk frasa dengan artikulasi dan timing, bukan hanya volume. Nada yang di-accent, sedikit direnggangkan, atau ditongued dengan tegas terbaca sebagai lebih kuat meskipun dinamiknya sama.

Dengarkan pemain rekorder yang baik dan Anda akan mendengar melodi yang bernapas dan mengembang: tetapi hal itu dilakukan dengan kontrol udara yang halus, artikulasi, dan frasering, bukan kekuatan kasar. Rekorder menghargai kehalusan dan menghukum kekuatan otot.

Membentuk Dinamika

Tema Merayap Grieg

Satu Melodi Kecil, Diulang hingga Histeris

'In the Hall of the Mountain King' adalah karya pendek oleh Edvard Grieg, ditulis pada tahun 1875 untuk drama Peer Gynt. Anda pasti pernah mendengarnya: musik yang terdengar seperti troll menyusup mendekati Anda lalu mengejar Anda keluar.

Seluruh karya dibangun dari satu motif kecil: sebuah figur pendek yang merayap naik beberapa nada lalu jatuh kembali, kemudian mengulanginya lagi satu langkah lebih tinggi, berulang-ulang. Dalam nada yang ramah recorder seperti D minor atau E minor, motif ini berada di kisaran tengah yang nyaman: tanpa akrobat nada tinggi.

Inilah kejeniusannya. Motifnya hampir tidak berubah. Yang berubah adalah energi:

- Dimulai sangat lambat dan sangat lembut (pianissimo, ditandai pp): tempo merayap, seperti berjalan berjinjit.

- Secara bertahap semakin cepat ( accelerando yang panjang) dan semakin keras ( crescendo yang panjang).

- Di akhir menjadi derap kencang yang panik, fortissimo (ff), hampir tak terkendali.

Jadi karya ini mudah: yang sulit adalah pengendaliannya. Tantangannya adalah mempertahankan percepatan yang halus dan stabil serta pembengkakan volume yang mulus di seluruh bagian, tanpa tersentak-sentak.

Cara Berlatih

1. Kunci motif di jari-jari Anda. Mainkan perlahan dan stabil dengan tempo yang nyaman, hingga jari-jari Anda melakukannya tanpa berpikir. Artikulasikan setiap nada dengan jelas.

2. Tingkatkan tempo sedikit demi sedikit. Gunakan metronom. Mainkan motif beberapa kali pada satu kecepatan, naikkan metronom sedikit, mainkan lagi, lalu naikkan lagi. Jangan langsung lompat: percepatan harus terasa seperti satu ramp yang mulus.

3. Tambahkan dinamika terakhir. Setelah tempo stabil, mulai motif dengan lembut dan biarkan semakin keras seiring bertambah cepat. Lembut dan lambat di bagian bawah; keras dan cepat di bagian atas. Buat crescendo bertahap, bukan loncatan mendadak.

4. Gabungkan semuanya dan mainkan seluruh busur: dari berjinjit hingga berlari kencang, dalam satu build yang berkelanjutan.

Menggandakan Tempo

Pertanyaan Tentang Build

Misalkan 'In the Hall of the Mountain King' dimulai pada sekitar quarter note = 80 BPM dan berakhir pada sekitar quarter note = 160 BPM.

Mengubah BPM Menjadi Detik

Matematika di Balik Metronom

Tempo diukur dalam beats per minute (BPM). Untuk mengetahui berapa lama satu ketukan berlangsung, bagi 60 detik dengan BPM:

satu ketukan (dalam detik) = 60 / BPM

Contoh perhitungan pada quarter note = 120 BPM (jadi ketukannya adalah quarter note):

- satu ketukan (satu quarter note) = 60 / 120 = 0.5 detik

- not setengah = 2 ketuk = 2 x 0.5 = 1 detik

- not penuh = 4 ketuk = 4 x 0.5 = 2 detik

- satu birama 4/4 = 4 ketuk = 4 x 0.5 = 2 detik

Dan untuk mengetahui berapa lama sebuah bagian musik berlangsung:

durasi = (jumlah birama) x (ketuk per birama) x (60 / BPM)

Contoh terapan: berapa lama bagian 16-bar dalam 4/4 pada 100 BPM?

- satu ketukan = 60 / 100 = 0,6 detik

- 16 bar × 4 ketukan/bar = 64 ketukan

- 64 ketukan × 0,6 detik/ketukan = 38,4 detik

Kembali ke Mountain King: jika dimulai pada quarter note = 80 BPM dan berakhir pada quarter note = 160 BPM, tempo telah berlipat dua, sehingga setiap bagian tetap membutuhkan waktu setengah lebih singkat di akhir. Pengulangan yang membutuhkan 6 detik di awal hanya membutuhkan 3 detik di akhir. Itulah fungsi accelerando: nada yang sama, waktu setengahnya.

Hitung Panjang Bagian

Giliran Anda

Gunakan rumus: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

Duets and Rounds

Dua Rekorder Lebih Baik Daripada Satu

Setelah kamu bisa memainkan garismu sendiri, keterampilan berikutnya adalah memainkannya sambil orang lain memainkan garis yang berbeda. Itulah yang disebut bermain ensemble, dan ini adalah lapisan baru yang utuh.

- Duet: dua pemain, dua bagian berbeda yang saling cocok. Biasanya satu membawa melodi (lagu yang ingin kamu dengungkan) dan yang lain memainkan garis harmoni (nada-nada yang berada di bawah dan mendukungnya, atau melodi kontra yang melingkar di sekitarnya). Tidak ada bagian yang masuk akal sendirian; bersama-sama mereka membentuk sebuah karya yang lebih utuh. Contohnya, sebuah minuet Bach sederhana memiliki garis melodi di atas dan garis bass yang lebih tenang bergerak di bawahnya.

- Round (kanon): semua orang memainkan melodi yang sama, tetapi setiap pemain mulai satu frasa lebih lambat dari pemain sebelumnya. Karena melodi ditulis sedemikian rupa sehingga salinan-salinan yang tumpang tindih tetap harmonis, hasilnya terdengar seperti musik banyak bagian yang kaya meskipun hanya ada satu melodi. 'A Sailor Went to Sea' bisa dimainkan sebagai round dua bagian: pemain kedua mulai satu frasa di belakang pemain pertama, dan nadanya tetap selaras dengan indah. Begitu pula 'Row, Row, Row Your Boat' dan 'Frere Jacques'.

Keterampilan baru yang dibutuhkan dalam bermain ensemble adalah menghitung ketukan diam. Saat bagianmu diam, kamu tidak boleh santai: kamu tetap menghitung ketukan dan bar dalam kepalamu agar bisa masuk kembali tepat pada waktunya. Masuk satu ketukan lebih awal atau lebih lambat dan seluruhnya akan goyah. Perhatikan pemain lain, dengarkan tanda-tanda penting, dan hitung, hitung, hitung.

Bermain bersama orang lain juga mempererat segala hal lain: tempo Anda harus cocok dengan mereka, penyeteman Anda harus cocok dengan mereka, dan frasering Anda harus bernapas bersama mereka. Ini adalah latihan telinga terbaik yang ada.

Masuk Tepat Waktu

Rekorder Adalah Pintunya

Mengapa Kamu Baru Saja Mempelajari Semua Ini

Lihat kembali semua yang ada di pelajaran ini:

- Membaca notasi, termasuk key signatures dan tanda kres dan mol di dalamnya.

- Mengendalikan udara: kecepatan, fokus, pita sempit yang menjaga nada tetap selaras.

- Mengkoordinasikan jari di kedua tangan, termasuk cross-fingering yang rumit.

- Artikulasi: tongueing, slur, staccato, aksen.

- Napas dan frasering: merencanakan tempat bernapas agar garis melodi mengalir.

- Dinamika: membentuk volume tanpa merusak intonasi.

- Menghitung dalam ensembel: masuk tepat pada ketukan yang benar setelah istirahat.

Intinya: itulah yang dilakukan pemain flute, klarinet, oboe, atau saksofon. Notasi yang sama. Tanda kunci yang sama. Kontrol napas yang sama. Koordinasi jari yang sama di kedua tangan. Artikulasi yang sama. Pernapasan dan frasering yang sama. Menghitung dalam band yang sama.

Recorder tidak memiliki reed dan memiliki sistem fingering yang sederhana, sehingga ini adalah cara tercepat untuk mempelajari semua itu. Siswa yang sudah mahir bermain recorder akan masuk ke kelas band dan bisa memainkan woodwind “asli” dalam hitungan minggu, bukan tahun: karena kemampuan membaca not, ritme, napas, dan kerja jari sudah ada. Satu hal yang benar-benar baru adalah mouthpiece: embouchure, yaitu cara membentuk bibir dan mengatur napas pada headjoint flute atau reed. Itu nyata dan memerlukan latihan. Namun itu hanya satu keterampilan baru di atas fondasi yang sudah dimiliki, bukan memulai dari nol.

<translated content> [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

Rekorder tidak menggantikan flute, klarinet, oboe, atau saksofon. Ia membuka jalan bagi mereka. Kelas saksofon, flute, klar

What Transfers

Bagus Sekali

Kamu Sudah Mempelajari Banyak Hal

Setelah pelajaran ini kamu bisa:

- Menyebutkan rentang penuh soprano recorder: dari C rendah sampai F tinggi, dan menjelaskan thumb vent yang membuat kamu overblow ke oktaf tinggi.

- Menjelaskan cross-fingering: menutup lubang di bawah lubang yang terbuka untuk mencapai nada kres dan mol, sehingga kamu bisa bermain di semua tangga nada.

- Menjelaskan artikulasi: single tonguing ('doo'/'too'), slur (hanya meniup nada pertama), staccato (pendek 'dit'), dan aksen, serta membaca garis slur, titik staccato, dan tanda aksen dalam notasi.

- Rencanakan pernapasan Anda: bernapas di akhir frase, tandai tempatnya dengan centang, jangan pernah memotong frase menjadi dua.

- Jelaskan mengapa dinamika pada rekorder tidak bisa diperoleh dengan meniup lebih keras (nada akan naik tajam), dan apa yang dilakukan pemain sebagai gantinya: kecepatan udara yang terkontrol, fokus kolom udara, fingering alternatif, artikulasi, dan timing.

- Jelaskan bagaimana 'In the Hall of the Mountain King' bekerja: satu motif kecil, akselerando panjang dan crescendo dari berjinjit hingga berlarian, serta cara melatihnya (kunci jari, tingkatkan tempo sedikit demi sedikit, tambahkan dinamika terakhir).

- Lakukan aritmatika tempo: satu ketukan = 60/BPM detik, dan sebuah bagian berlangsung selama bars × beats-per-bar × (60/BPM) detik.

- Jelaskan permainan ensemble: garis melodi dan harmoni dalam duet, struktur lagu yang sama dengan masuk bergantian pada round, serta menghitung istirahat agar masuk tepat pada ketukan yang benar.

- Dan yang terpenting: rekorder adalah jalan tercepat menuju seluruh keluarga woodwind: flute, clarinet, oboe, saxophone semuanya berasal dari rekorder, dan satu-satunya hal yang benar-benar baru pada instrumen tersebut adalah embouchure.