C Rendah hingga F Tinggi

Tangga Diatonik

Pada recorder sopran, jangkauan nada dasar yang dapat dimainkan mencakup sedikit lebih dari satu oktaf setengah. Naik ke atas, nada-nada naturalnya adalah:

C rendah, D, E, F, G, A, B, kemudian C tinggi, D, E, F.

Berikut adalah pola yang diikuti oleh jari-jari Anda:

- Nada rendah (C, D, E, F) menutupi lubang-lubang paling banyak. C rendah menggunakan kedua tangan dan semua lubang, ditambah lubang jempol di bagian belakang yang ditutup sepenuhnya. Semakin banyak tabung yang Anda biarkan tertutup, semakin rendah nadanya.

- Nada tengah (G, A, B) mengangkat jari satu per satu, membuka lebih banyak bagian tabung saat Anda naik.

- Nada tinggi (D, E, F tinggi) menggunakan ventil ibu jari: alih-alih menutup sepenuhnya lubang ibu jari di bagian belakang, kamu mencubitnya, menyisakan celah kecil berbentuk bulan sabit. Bocor kecil ini membuat kolom udara terbelah dan overblow ke register atas, melompatkanmu satu oktaf ke atas. Mendapatkan nada tinggi yang bersih sebagian besar bergantung pada ukuran pembukaan ibu jari tersebut, bukan pada meniup lebih keras.

Anggaplah ini sebagai gedung dua lantai. Lantai dasar: dari C rendah hingga sekitar C. Cubit ibu jari dan kamu berada di lantai dua: D, E, F tinggi menggunakan hampir sama dengan fingering D, E, F rendah, hanya saja dengan ventil ibu jari terbuka.

Mengapa Mencubit Ibu Jari?

Nada Sharps dan Flats di Antara Nada-Nada

Mengisi Celah

Fingering dasar memberikan Anda skala diatonik polos: nada-nada pada tuts putih. Namun, musik juga membutuhkan nada-nada di antaranya: F#, Bb, C#, dan lainnya. Untuk mendapatkannya, Anda menggunakan jari silang.

Cross-fingering berarti kamu menutup lubang yang berada di bawah lubang yang terbuka. Biasanya, ketika kamu mengangkat jari untuk menaikkan nada, semua lubang di bawahnya tetap terbuka. Dalam teknik cross-fingering, kamu menaruh kembali salah satu jari yang lebih rendah tersebut.

Mengapa itu berhasil? Pikirkan dari segi geometri. Recorder adalah sebuah tabung; lubang terbuka pertama bertindak seperti ujung efektif tabung tersebut. Menutup lubang hilir (di bawah lubang terbuka pertama) tidak sepenuhnya membuka kembali tabung, tetapi membuat jalur udara sedikit lebih panjang dan berbelok. Tabung efektif yang lebih panjang berarti nada sedikit lebih rendah. Jadi, jari di hilir dapat menurunkan satu nada sebesar satu semiton.

Contoh konkret: F natural pada recorder sopran adalah ibu jari ditambah tiga lubang tangan kiri pertama ditambah satu lubang tangan kanan. F# adalah ide yang sama, tetapi kamu melewatkan satu lubang dan menambahkan kembali lubang tangan kanan yang lebih rendah: lubang terbuka memberikan nada yang lebih tajam, dan lubang tertutup di bawahnya menariknya kembali ke bawah tepat secukupnya untuk mendarat di F# alih-alih G. Teknik cross-fingering terasa canggung pada awalnya karena jari-jarimu tidak lagi dalam susunan berundak yang lurus, tetapi inilah cara kamu bermain di semua tangga nada.

Apa yang Kamu Dapatkan dari Cross-Fingering

Tonguing, Slurs, Staccato, Accents

Membentuk Setiap Nada

Pada recorder, kamu tidak memulai sebuah nada dengan 'meniup'. Kamu memulainya dengan lidahmu, dengan cara yang sama seperti kamu memulai sebuah suku kata. Ini disebut tonguing atau artikulasi, dan ini adalah setengah dari cara agar terdengar musikal.

- Tonguing tunggal: ucapkan 'doo' atau 'too' yang lembut untuk memulai setiap nada. 'Doo' lebih lembut dan bulat; 'too' lebih tajam dan tegas. Napas terus mengalir; lidah hanya memutusnya untuk menandai di mana setiap nada dimulai.

- Legato / nada slurred: tongue hanya pada nada PERTAMA, lalu biarkan sisanya mengalir tanpa tongue ulang: 'doo-oo-oo'. Dalam notasi, garis lengkung (sebuah slur) di atas sekelompok nada berarti 'mainkan ini dalam satu napas, di-tongue hanya di awal.' Bagian yang di-slur terdengar halus dan terhubung.

- Staccato: nada pendek, terpisah. Ucapkan 'dit' atau 'tut' yang cepat: lidah memulai nada dan hampir segera menghentikan udara. Dalam notasi, titik kecil di atas atau di bawah kepala nada berarti staccato. Nada staccato terdengar ringan dan memantul.

- Aksen: nada yang dimainkan dengan penekanan ekstra di awal: 'TOO' yang lebih kuat. Dalam notasi, simbol > di atas nada berarti aksen. Aksen membuat nada menonjol dari baris.

Melodi yang dimainkan dengan semua 'doo doo doo' datar yang sama terdengar membosankan. Melodi yang sama dengan beberapa nada di-slur, beberapa staccato, dan beberapa diaksen tiba-tiba memiliki bentuk dan karakter. Artikulasi adalah tanda baca untuk musik.

Slur vs Staccato

Di Mana Harus Mengambil Napas

Bernapas Tanpa Memutus Musik

Pemain instrumen tiup tidak bisa bernapas di tengah-tengah sebuah gagasan, sama seperti Anda tidak bisa menarik napas terengah di tengah-tengah sebuah kalimat. Jadi, Anda harus merencanakan.

Musik dibangun dari frasa: kalimat musikal pendek, biasanya sepanjang dua atau empat bar, yang terasa utuh dengan sendirinya. Melodi adalah rangkaian frasa, sama seperti paragraf adalah rangkaian kalimat.

Aturannya: bernapas di akhir frasa, di mana terdapat koma atau titik alami dalam musik. Bernapas di sana tidak terlihat: terdengar disengaja. Bernapas di tengah frasa memotong garis melodi menjadi dua dan terdengar seperti kesalahan.

Metode praktis:

- Pelajari bagian tersebut sebelum memainkannya. Cari akhir-akhir frasa (biasanya di tempat di mana ada nada panjang, atau di tempat melodi kembali turun).

- Tandai tanda kecil (koma, atau simbol yang digunakan untuk 'tanda napas') di bagian Anda di setiap tempat di mana Anda berencana bernapas.

- Jika sebuah frasa terlalu panjang untuk satu tarikan napas, cari tempat yang paling sedikit mengganggu di dalamnya: biasanya setelah nada yang lebih panjang atau tepat sebelum lompatan nada, jangan pernah di tengah-tengah rangkaian nada cepat.

- Tarik napas yang cepat, rendah, dan pelan: cukup udara, tetapi tanpa terengah-engah keras.

Frasa yang baik adalah yang membedakan antara 'memainkan nada yang benar' dan 'membuat musik'. Nada-nada adalah kata-kata; frasa adalah kalimatnya.

Merencanakan Napas

Mengapa Kamu Tidak Bisa Sekadar Tiup Lebih Keras

Rahasia Gelap Rekorder

Pada piano, kamu menekan lebih keras untuk suara yang lebih nyaring. Pada gitar, kamu memetik lebih keras. Pada recorder, jika kamu meniup lebih keras, notanya menjadi tinggi (pitch naik). Tiup lebih lembut dan notanya menjadi rendah (pitch turun). Jadi, 'cukup tiup lebih keras untuk forte' tidak berlaku: kamu akan bermain dengan nada yang tidak tepat.

Mengapa? Pitch recorder sebagian bergantung pada kecepatan udara yang melewati windway. Tekanan lebih besar berarti udara lebih cepat berarti pitch lebih tinggi. Instrumen ini dirancang sedemikian rupa sehingga satu kecepatan udara tertentu menghasilkan nada yang tepat. Dorong melampauinya dan kamu akan menjadi tinggi.

Jadi, apa yang sebenarnya dilakukan pemain recorder untuk membentuk dinamika?

- Kendalikan kecepatan udara dengan hati-hati. Kamu bisa mendapatkan suara sedikit lebih nyaring atau lebih lembut dengan menyesuaikan udara, tetapi hanya dalam rentang sempit sebelum pitch bergeser. Kamu belajar rentang itu dengan telinga.

- Sesuaikan bentuk kolom udara. Aliran udara yang lebih cepat dan lebih fokus dari tenggorokan yang lebih ketat dan posisi lidah yang lebih cepat dibandingkan dengan aliran yang lebih hangat dan lebih luas mengubah kualitas dan volume yang tampak lebih daripada tekanan mentah.

- Gunakan fingering alternatif. Untuk beberapa nada, ada fingering kedua yang terdengar dengan volume sedikit berbeda atau yang menjaga pitch tetap stabil ketika kamu mendorong lebih banyak udara. Pemain menyimpan ini di saku mereka untuk bagian yang nyaring atau lembut.

- Bentuk frasa dengan artikulasi dan timing, bukan hanya volume. Nada yang diaksentasikan, atau sedikit diregangkan, atau ditiup dengan lidah yang tajam terdengar lebih kuat bahkan pada dinamika yang sama.

Dengarkan pemain recorder yang handal dan kamu akan mendengar melodi yang bernapas dan mengembang: tetapi ini dilakukan dengan kontrol udara yang halus, artikulasi, dan frasa, bukan dengan kekuatan kasar. Recorder menghargai kehalusan dan menghukum penggunaan otot.

Membentuk Dinamika

Tema Merayap Grieg

Satu Melodi Kecil, Diulang hingga Gila

'In the Hall of the Mountain King' adalah karya pendek oleh Edvard Grieg, yang ditulis pada tahun 1875 untuk pertunjukan Peer Gynt. Kamu sudah mendengarnya: itu adalah musik yang terdengar seperti troll yang menyelinap mendekatimu dan kemudian mengejarmu.

Seluruh karya dibangun dari satu motif kecil: sebuah figur pendek yang merangkak naik beberapa nada lalu jatuh kembali, lalu mengulanginya lagi, satu langkah lebih tinggi, berulang-ulang. Dalam kunci yang ramah untuk recorder seperti D minor atau E minor, motif ini berada di rentang tengah yang nyaman: tidak ada akrobatika nada tinggi.

Inilah kejeniusannya. Motifnya hampir tidak berubah. Yang berubah adalah energi:

- Dimulai sangat lambat dan sangat lembut (pianissimo, ditandai pp): tempo merangkak, seperti berjalan berjinjit.

- Secara bertahap menjadi lebih cepat (sebuah accelerando panjang) dan menjadi lebih keras (sebuah crescendo panjang).

- Di akhir, menjadi gallop yang frustik dan fortissimo (ff), hampir tidak terkendali.

Jadi karyanya mudah: pengendaliannya adalah bagian yang sulit. Tantangannya adalah mempertahankan percepatan yang halus dan stabil serta pembengkakan volume yang halus di seluruh bagian, tanpa tersentak.

Cara Melatihnya

1. Kunci motif di jari-jari Anda. Mainkan dengan lambat dan stabil, pada tempo yang sama dan nyaman, hingga jari-jari Anda melakukannya tanpa berpikir. Ucapkan setiap nada dengan bersih.

2. Naikkan tempo sedikit demi sedikit. Gunakan metronom. Mainkan motif beberapa kali pada satu kecepatan, naikkan metronom sedikit, mainkan lagi, naikkan lagi. Jangan melompat: Anda ingin percepatan terasa seperti satu ramp halus.

3. Tambahkan dinamika di akhir. Setelah tempo stabil, mulai motif dengan lembut dan biarkan menjadi lebih keras seiring dengan percepatan. Lembut dan lambat di bagian bawah; keras dan cepat di bagian atas. Buat peningkatan volume bertahap, bukan lompatan mendadak.

4. Gabungkan semuanya dan mainkan seluruh lengkung: dari langkah pelan hingga kejar-kejaran, dalam satu pembangunan berkelanjutan.

Menggandakan Tempo

Pertanyaan tentang Pembangunan

Misalkan 'In the Hall of the Mountain King' dimulai pada sekitar ketuk = 80 BPM dan berakhir pada sekitar ketuk = 160 BPM.

Mengubah BPM Menjadi Detik

Matematika di Balik Metronom

Tempo diukur dalam beat per menit (BPM). Untuk mengetahui berapa lama satu beat berlangsung, bagi 60 detik dengan BPM:

satu beat (dalam detik) = 60 / BPM

Contoh perhitungan pada quarter note = 120 BPM (sehingga beat-nya adalah quarter note):

- satu beat (satu quarter note) = 60 / 120 = 0,5 detik

- satu not setengah = 2 ketuk = 2 x 0,5 = 1 detik

- satu not utuh = 4 ketuk = 4 x 0,5 = 2 detik

- satu birama 4/4 = 4 ketuk = 4 x 0,5 = 2 detik

Dan untuk mengetahui berapa lama durasi sebuah bagian musik:

durasi = (jumlah birama) x (ketuk per birama) x (60 / BPM)

Contoh penyelesaian: berapa lama sebagian 16 bar dalam notasi 4/4 pada 100 BPM?

- satu ketukan = 60 / 100 = 0,6 detik

- 16 bar x 4 ketukan/bar = 64 ketukan

- 64 ketukan x 0,6 d/ketukan = 38,4 detik

Kembali ke The Mountain King: jika dimulai pada not seperempat = 80 BPM dan diakhiri pada not seperempat = 160 BPM, temponya telah dipenggandakan, sehingga bagian tetap mana pun membutuhkan waktu setengah dari durasi awalnya di akhir. Pengulangan yang memakan waktu 6 detik di awal hanya memakan waktu 3 detik di akhir. Itulah fungsi accelerando: notasi yang sama, waktu setengahnya.

Hitung Panjang Bagian

Giliran Anda

Gunakan rumus: durasi = (jumlah bar) x (ketukan per bar) x (60 / BPM).

Duet dan Ronde

Dua Rekorder Lebih Baik Daripada Satu

Setelah kamu mampu memainkan bagianmu sendiri, keterampilan berikutnya adalah memainkannya sambil orang lain memainkan bagian yang berbeda. Itulah bermain ansambel, dan ini adalah lapisan keterampilan yang sepenuhnya baru.

- Duet: dua pemain, dua bagian berbeda yang saling melengkapi. Biasanya satu pemain memainkan melodi (lagu yang bisa kamu nyanyikan) dan pemain lainnya memainkan garis harmoni (nada-nada yang berada di bawahnya untuk mendukung, atau kontra-melodi yang terjalin di sekitarnya). Tidak ada bagian yang terdengar utuh jika dimainkan sendiri; bersama-sama, mereka membentuk karya yang lebih lengkap. Misalnya, sebuah minuet Bach yang sederhana memiliki garis melodi di bagian atas dan garis bas yang lebih pelan bergerak di bawahnya.

- Ronde (kanon): semua orang memainkan lagu yang sama, tetapi setiap pemain memulai frasa lebih lambat dari pemain sebelumnya. Karena lagu tersebut ditulis sedemikian rupa sehingga salinan yang tumpang tindih saling harmonis, terdengar seperti musik banyak bagian yang kaya meskipun hanya ada satu melodi. 'A Sailor Went to Sea' berfungsi sebagai ronde dua bagian: pemain kedua memulai satu frasa di belakang pemain pertama, dan nadanya tetap selaras dengan indah. Hal yang sama berlaku untuk 'Row, Row, Row Your Boat' dan 'Frere Jacques'.

Keterampilan baru yang dituntut oleh bermain ansambel adalah menghitung jeda. Ketika bagianmu hening, kamu tidak boleh bersantai: kamu tetap harus menghitung ketukan dan birama di kepalamu agar masuk kembali tepat pada waktunya. Jika masuk satu ketukan terlalu cepat atau lambat, seluruh permainan akan menjadi tidak stabil. Perhatikan pemain lain, dengarkan penanda-penanda musikal, dan hitung, hitung, hitung.

Bermain bersama orang lain juga memperketat segala hal lainnya: tempo Anda harus sesuai dengan mereka, penalaan Anda harus sesuai dengan mereka, dan frasa Anda harus bernapas seiring dengan mereka. Ini adalah latihan telinga terbaik yang ada.

Masuk Tepat Waktu

Rekorder Adalah Pintunya

Mengapa Kamu Baru Saja Mempelajari Semua Ini

Lihat kembali semua hal dalam pelajaran ini:

- Membaca notasi, termasuk tanda kunci serta nada tajam dan datar di dalamnya.

- Mengendalikan napas: kecepatan, fokus, dan rentang sempit yang membuatmu tetap selaras.

- Mengoordinasikan jari di kedua tangan, termasuk posisi jari silang yang canggung.

- Artikulasi: tonguing, slur, staccato, aksen.

- Napas dan frasa: merencanakan di mana harus bernapas agar alur melodi tetap mengalir.

- Dinamika: membentuk volume tanpa merusak tinggi nada.

- Penghitungan ansambel: masuk tepat pada ketukan yang benar setelah jeda.

Intinya: itulah persis yang dilakukan oleh pemain flute, klarinet, oboe, atau saksofon. Notasi yang sama. Tanda kunci yang sama. Kontrol napas yang sama. Koordinasi jari di kedua tangan yang sama. Artikulasi yang sama. Pernapasan dan frasa yang sama. Penghitungan dalam band yang sama.

Recorder tidak memiliki reed dan memiliki sistem penjarian yang sederhana, sehingga ini adalah cara tercepat untuk menguasai semua hal tersebut. Siswa yang bermain recorder dengan baik akan masuk ke kelas band dan bisa memainkan instrumen woodwind 'asli' dalam minggu-minggu, bukan tahun-tahun: karena kemampuan membaca notasi, ritme, napas, dan teknik jari sudah ada. Satu-satunya hal yang benar-benar baru adalah mulut instrumen: embouchure, yaitu cara membentuk bibir dan menggunakan napas pada kepala flute atau reed. Itu nyata, dan membutuhkan latihan. Namun, itu adalah satu keterampilan baru di atas tumpukan keterampilan yang sudah kamu kuasai, bukan memulai dari nol.

Klarinet tidak menggantikan seruling, klarinet, oboe, atau saksofon. Klarinet membukanya. Kelas saksofon, seruling, klarinet, oboe: semuanya adalah turunan dari klarinet. Dan ada jalur masuk paralel yang juga tersedia: jalur perkusi / xilofon / lonceng, kelas piano, kelas gitar. Pintu-pintu berbeda menuju gedung yang sama. Klarinet adalah yang membuka seluruh sayap instrumen tiup kayu.

Apa yang Bisa Dipindahkan

Bagus Sekali

Kamu Telah Mempelajari Banyak Hal

Setelah pelajaran ini, kamu dapat:

- Menyebutkan jangkauan penuh recorder sopran: dari C rendah hingga F tinggi, dan menjelaskan vent ibu jari yang membuatmu overblow ke oktaf tinggi.

- Menjelaskan cross-fingering: menutup lubang di bawah lubang yang terbuka untuk mencapai nada sharp dan flat, sehingga kamu bisa bermain di kunci apa pun.

- Mendeskripsikan artikulasi: single tonguing ('doo'/'too'), slur (hanya menonguing nada pertama), staccato ('dit' pendek), dan aksen, serta membaca garis slur, titik staccato, dan tanda aksen dalam notasi.

- Rencanakan napas kamu: tarik napas di akhir frasa, tandai tempatnya dengan tanda centang, dan jangan pernah memotong frasa menjadi dua bagian.

- Jelaskan mengapa dinamika pada recorder tidak bisa dihasilkan dari meniup lebih keras (nada akan menjadi terlalu tinggi/flat), dan apa yang dilakukan pemain sebagai gantinya: kecepatan udara yang terukur, fokus kolom udara, fingering alternatif, artikulasi, dan timing.

- Jelaskan bagaimana 'In the Hall of the Mountain King' bekerja: satu motif kecil, akselerando dan crescendo panjang dari langkah pelan hingga kejar-kejaran, dan cara melatihnya (kunci jari-jari, tingkatkan tempo sedikit demi sedikit, tambahkan dinamika di akhir).

- Lakukan aritmetika tempo: satu ketuk = 60/BPM detik, dan durasi sebuah bagian = jumlah baris x ketuk-per-baris x (60/BPM) detik.

- Jelaskan bermain ensemble: garis melodi dan harmoni dalam duet, struktur lagu yang sama dengan jeda bertahap dalam round, dan menghitung jeda (rest) agar masuk pada ketukan yang tepat.

- Dan yang terbesar: recorder adalah jalan masuk tercepat ke seluruh keluarga instrumen kayu: flute, klarinet, oboe, dan saksofon semuanya merupakan kelanjutan darinya, dan satu-satunya hal yang benar-benar baru pada instrumen-instrumen tersebut adalah embouchure.