從低音 C 到高音 F

自然音階

在高音直笛上，基本的可演奏音域涵蓋略多於一個半八度。向上演奏時，自然音為：

低 C、D、E、F、G、A、B，接著是高 C、D、E、F。

以下是你的手指所遵循的按孔模式：

- 低音（C、D、E、F） 覆蓋最多的孔。低 C 音使用雙手及所有孔，加上背面拇指孔完全閉合。保留越多管身被覆蓋，音高就越低。

- 中音（G、A、B） 逐一抬起手指，隨著音高上升，打開更多的管身。

- 高音（高 D、E、F） 使用 拇指孔（thumb vent）：不要完全封住背面的拇指孔，而是用拇指 夾住 它，留下一個微小的月牙形開口。這個小小的漏氣會讓空氣柱分裂並 超吹（overblow） 進入高八度音域，使音高跳升一個八度。要吹出乾淨的高音，主要取決於拇指開口的尺寸，而不是吹得更用力。

把它想像成一棟兩層樓的建築。一樓：從低 C 到約 C。夾住拇指，你就到了二樓：高 D、E、F 使用的指法幾乎與低 D、E、F 相同，只是拇指孔是開著的。

為什麼要夾住拇指？

音符之間的升記號與降記號

填補空白

基本指法給你的是純自然音階：即白鍵音符。但音樂也需要中間的音符：F#、Bb、C# 等。要得到這些音，你需要使用交叉指法。

交叉指法（Cross-fingering）是指關閉位於下方已開孔的孔。通常，當您抬起手指以提高音高時，其下方的所有孔都會保持開啟。而在交叉指法中，您會將其中一個較低的手指重新按下。

為什麼這樣有效？ 請從幾何角度思考。直笛是一根管子；第一個開啟的孔相當於管子的有效末端。關閉位於下游（第一個開孔下方）的孔，雖然不會完全重新開啟管子，但它會使氣流的路徑稍微變長且更迂迴。較長的有效管長意味著音高會略微降低。因此，下游的手指可以將音高降低半音。

具體例子：在高音直笛上吹奏F 自然音，需要拇指加上左手的前三個孔，以及右手的一個孔。F# 的原理相同，但您跳過一個孔，並重新按下右手較低的一個孔：開啟的孔會產生較高的音，而下方關閉的孔則將其拉回，剛好落在 F# 而非 G。交叉指法起初感覺很彆扭，因為您的手指不再呈直線級聯排列，但這是您在任何調性中演奏的關鍵。

交叉指法為您帶來什麼

吐音、連音、斷音、重音

塑造每個音符

在直笛上，你開始一個音符時不是靠「吹氣」。你是用舌頭開始的，就像你開始發一個音節一樣。這被稱為吐音（tonguing）或發音法（articulation），這是發出音樂性聲音的一半關鍵。

- 單音吐音（Single tonguing）：在每個音的開頭發出一個柔和的 'doo' 或 'too' 音。'Doo' 較柔和且圓潤；'too' 較清脆且尖銳。氣流持續流動；舌頭只是中斷它以標記每個音的開始。

- 連音 / 圓滑音（Legato / slurred notes）：只對第一個音使用吐音，然後讓其餘的音流暢進行，不再重新吐音：'doo-oo-oo'。在樂譜中，一組音符上方的彎曲線條（圓滑線）表示「用一口氣演奏這些音，僅在開頭吐音」。圓滑音段落聽起來平滑且連貫。

- 斷音（Staccato）：短促、分離的音符。快速發 'dit' 或 'tut' 音：舌頭啟動音符並幾乎立即停止氣流。在樂譜中，符頭上方或下方的小圓點表示斷音。斷音聽起來輕快且有彈性。

- 重音（Accents）：在開頭以額外強調演奏的音符：更強有力的 'TOO'。在樂譜中，音符上方的 > 符號表示重音。重音使音符從旋律線中突顯出來。

如果旋律全部以相同的平淡 'doo doo doo' 演奏，聽起來會很單調。同樣的旋律，如果有些音使用圓滑音，有些使用斷音，還有幾個使用重音，突然就有了形狀和特色。吐音是音樂的標點符號。

圓滑音與斷音

哪裡換氣

呼吸而不中斷音樂

風管樂手無法在一個樂思的中間換氣，正如你無法在一個句子的中間大口喘氣。因此，你需要規劃。

音樂是由樂句構成的：短小的音樂句子，通常為兩或四小節長，聽起來自成一個完整的單位。旋律是一連串的樂句，就像段落是一連串的句子。

規則：在樂句的結尾換氣，那裡是音樂中自然的逗號或句號。在那裡換氣是無形的：聽起來是有意為之。在樂句中間換氣會將樂句切斷，聽起來像是錯誤。

實用方法：

- 在演奏前，先通覽樂譜。找出樂句的結尾（通常位於長音處，或旋律回落平穩之處）。

- 在樂譜中每個你計畫換氣的位置，標記一個小小的記號（例如逗號，或「換氣記號」符號）。

- 如果一個樂句太長，無法用一次呼吸完成，請在樂句內部尋找最不影響音樂流暢性的位置：通常是在較長的音符之後，或大跳音程之前，絕不要在中斷快速的音群（跑音）中間換氣。

- 進行一次快速、低且安靜的吸氣：吸入足夠的空氣，但不要發出響亮的吸氣聲。

良好的樂句處理是區分「彈對音符」與「創造音樂」的關鍵。音符是單字；樂句處理則是句子。

規劃換氣

為什麼不能只是吹得更響

直笛的小秘密

在鋼琴上，你按得越重，聲音就越響亮。在吉他上，你撥弦越用力，聲音也越大。但在直笛上，如果你吹得越用力，音高會變偏高（音高上升）；吹得較輕，音高則會變偏低（音高下降）。因此，「只要吹得更響亮就能演奏強音（forte）」這種做法行不通：這樣做會導致音準不準。

為什麼？直笛的音高部分取決於氣流通過氣道（windway）的速度。壓力越大，氣流速度越快，音高就越高。樂器的設計使得只有特定的氣流速度才能發出音準正確的音。超過這個速度，音高就會偏高。

那麼，直笛演奏者實際上是怎樣來塑造強弱動感的？

- 仔細控制氣流速度。 你可以透過調整氣流讓聲音變稍微響亮或柔和一些，但只有在音高開始漂移之前的一個狹窄範圍內才有效。你需要靠耳朵來掌握這個範圍。

- 調整氣柱形狀。 來自較緊的喉部與較快舌位所形成的快速、集中氣流，與較溫暖、寬廣的氣流相比，會更多地改變聲音的音色和聽感音量，而非單純依靠氣壓。

- 使用替代指法。 對於某些音，存在第二種指法，其發聲音量略有不同，或在加大氣流時能保持音準穩定。演奏者會將這些指法儲備起來，用於強音或弱音段落。

- 透過發音技巧與節奏來塑造樂句，而不僅僅是靠音量。一個被重音強調、略微延長或清晰吐音的音符，即使音量相同，聽起來也會感覺更強。

聆聽一位優秀的直笛演奏者，你會聽到旋律在呼吸與起伏：但這是透過精細的氣流控制、發音技巧與樂句處理來實現的，而非蠻力。直笛獎勵細膩的技法，懲罰粗魯的用力。

塑造力度

格里格的漸進主題

一個極短小的旋律，被重複到狂熱

《在山魔王的宮殿裡》 是 愛德華·格里格 於 1875 年為戲劇《培爾·金特》創作的一首短曲。你應該聽過它：這音樂聽起來就像巨魔悄悄逼近你，然後追著你往外跑。

整首作品是基於一個極小的動機構成的：一個短小的樂句，先向上爬升幾個音，然後回落，接著在更高的音高上重複這個過程，如此循環往復。在適合長笛演奏的調性，例如d小調或e小調中，這個動機處於舒適的中音區：不需要高难度的技巧。

這裡面蘊含著天才之處。動機幾乎沒有變化。變化的是能量：

- 它開始時非常慢且非常輕（極弱，標記為pp）：速度緩慢推進，彷彿蹑手蹑腳。

- 它逐漸加速（長漸快）並變得更響亮（長漸強）。

- 到結尾時，它變成了一種狂亂的、極強（ff）的奔馳，幾乎失控。

因此，樂曲本身是容易的：控制才是困難的部分。挑戰在於貫穿全曲，保持平滑、穩定的加速和平滑的音量漸強，而不出現突變。

如何練習

1. 將主題刻入指尖。 以緩慢且穩定的速度演奏，保持相同的舒適速度，直到手指能不自覺地演奏為止。每個音符都要吹奏得乾淨俐落。

2. 每次將速度提高一點點。 使用節拍器。以同一速度演奏主題幾次，將節拍器調高一點，再演奏一次，再調高一點。切勿跳級：你希望速度的提升感覺像是一個平滑的斜坡。

3. 最後加入強弱變化。 當速度穩定後，從弱音開始演奏主題，並隨著速度加快而逐漸變強。底部是輕柔且緩慢的；頂部是強勁且快速的。讓強度的增加是漸進的，而非突然的跳躍。

4. 將所有元素結合，演奏完整的弧線：從蹑手蹑腳到奔騰如野馬，在一個連續的推進中完成。

速度加倍

關於推進的問題

假設《山魔王的宮殿》（In the Hall of the Mountain King）從大約 四分音符 = 80 BPM 開始，到大約 四分音符 = 160 BPM 結束。

將 BPM 轉換為秒數

節拍器背後的數學

速度以每分鐘拍數 (BPM) 來衡量。要計算一拍持續多久，請將 60 秒除以 BPM：

一拍（以秒為單位）= 60 / BPM

以四分音符 = 120 BPM 為例（即一拍為一個四分音符）：

- 一拍（一個四分音符）= 60 / 120 = 0.5 秒

- 一個二分音符 = 2 拍 = 2 x 0.5 = 1 秒

- 一個全音符 = 4 拍 = 4 x 0.5 = 2 秒

- 一小節的 4/4 拍 = 4 拍 = 4 x 0.5 = 2 秒

而要計算一段音樂持續多久：

時長 = (小節數) x (每小節拍數) x (60 / BPM)

範例演算：100 BPM 下，4/4 拍號的 16 小節段落時長為何？

- 一拍 = 60 / 100 = 0.6 秒

- 16 小節 x 每小節 4 拍 = 64 拍

- 64 拍 x 0.6 秒/拍 = 38.4 秒

回到《山魔》：若樂曲從四分音符 = 80 BPM 開始，到四分音符 = 160 BPM 結束，速度已加倍，因此任何固定樂段在結尾處的時長會縮短為一半。原本在開頭需要 6 秒的樂句，在結尾只需 3 秒。這正是漸快（accelerando）的作用：相同的音符，一半的時間。

計算段落時長

輪到你

使用公式：時長 = (小節數) x (每小節拍數) x (60 / BPM)。

二重奏與輪唱

兩支直笛勝過一支

一旦你能穩穩地吹奏自己的聲部，下一個技巧就是在別人演奏不同聲部時同時演奏。這就是合奏，它是一個全新的層次。

- 二重奏：兩名演奏者，演奏兩個相互契合的不同聲部。通常一人負責旋律（即你哼唱的主題），另一人演奏和聲線（位於下方支撐旋律的音符，或環繞旋律交織的對位旋律）。單獨聽任何一個聲部都不完整；合在一起才構成更豐滿的音樂。例如，一首簡單的巴哈小步舞曲，上方是旋律線，下方則是較輕柔的低音線在流動。

- 輪唱（卡農）：所有人演奏相同的旋律，但每位演奏者開始樂句的時間都比前一位晚。由於旋律是經過設計，使重疊的聲部能形成和聲，因此即使只有一個旋律，聽起來也像豐富的多聲部音樂。例如《水手出海》可以作為二聲部輪唱：第二位演奏者比第一位晚一個樂句開始，音符依然能完美契合。《划船歌》和《雅克兄弟》也是如此。

合奏演奏所要求的新技巧是數休止符。當你的聲部靜音時，你不可以放鬆：你必須在腦中持續數拍子和小節，以便精準地回到演奏中。如果早或晚了一拍，整體節奏就會不穩。請注視另一位演奏者，聆聽音樂中的標誌點，並不斷地數拍、數拍、再數拍。

與他人合奏也能讓其他方面更精確：你的速度必須與對方同步，你的音準必須與對方一致，你的樂句處理必須與對方的呼吸相呼應。這是最好的聽力訓練。

準時進入

直笛是入口

為什麼你剛學會了這些

回顧一下本課的所有內容：

- 閱讀樂譜，包括調號以及其中的升記號和降記號。

- 控制你的氣息：速度、集中度，以及讓你保持音準的那個狹窄範圍。

- 協調雙手的指法，包括那些不順手的交叉指法。

- 吐音（Articulation）：舌擊（tonguing）、連音（slurs）、斷音（staccato）、重音（accents）。

- 呼吸與樂句（Breath and phrasing）：規劃換氣點，使旋律線條流暢。

- 力度（Dynamics）：塑造音量強弱，同時保持音準穩定。

- 合奏計拍（Ensemble counting）：在休止符後，精準地在正確的拍點進場。

重點在於：這正是長笛、單簧管、雙簧管或薩克斯風演奏者所做的事。 相同的樂譜。相同的調號。相同的氣流控制。相同的雙手手指協調。相同的吐音技巧。相同的呼吸與樂句處理。相同的合奏計拍。

直笛沒有簧片，且擁有簡單的手指系統，因此是進入上述所有技巧的最快途徑。一位直笛演奏得好的學生，進入管樂班後，能在數週內，而非數年內拿起「真正的」木管樂器：因為識譜、節奏、呼吸和手指技巧已經具備。唯一真正全新的東西是吹嘴：口型（embouchure），即如何在長笛吹嘴或簧片上塑造唇形並運用氣流。這是真實存在的挑戰，需要練習。但這只是在你已擁有的技能堆疊上增加的一項新技能，而非從零開始。

直笛（Recorder）並非用來取代長笛、單簧管、雙簧管或薩克斯風，而是為它們開啟大門。 薩克斯風課、長笛、單簧管、雙簧管：它們都是直笛的下游延伸。此外，還有其他平行的入門途徑：一條打擊樂 / 木琴 / 鐘琴的路徑，一門鋼琴課，以及一門吉他課。這些都是進入同一棟建築的不同大門。而直笛，正是通往整個木管樂器區域的那把鑰匙。

哪些技能可以轉移應用

做得很好

您涵蓋了許多內容

完成本課後，您可以：

- 說出高音直笛的完整音域：從低 C 到高 F，並解釋能將音吹至高八度的拇指孔。

- 解釋交叉指法：在開放孔下方閉合孔洞以演奏升記號與降記號，使您能在任何調性中演奏。

- 描述吐音：單吐（'doo'/'too'）、連音（僅對第一個音吐音）、斷奏（短促的 'dit'）與重音，並能讀取樂譜中的連音線、斷奏點與重音記號。

- 規劃你的呼吸：在樂句結束處換氣，用記號標出換氣點，切勿將樂句從中間截斷。

- 解釋為什麼力度（強弱）在直笛上不能靠吹得更用力來實現（音高會變尖），以及演奏者實際採取的方法：精確控制氣速、聚焦氣柱、使用替代指法、運用吐音技巧及節奏時值。

- 描述《山魔王的宮殿》（In the Hall of the Mountain King）的運作方式：一個微小的動機，從蹑手蹑腳到狂奔的長漸快與漸強，以及如何練習它（固定手指位置，每次將速度提高一檔，最後再加入力度變化）。

- 進行速度計算：一拍 = 60/BPM 秒，而一段樂句的時長 = 小節數 x 每小節拍數 x (60/BPM) 秒。

- 解釋合奏演奏：二重奏中的旋律線與和聲線、輪唱中錯位重奏同一旋律的結構，以及計算休止符以確保在正確的拍點進入。

- 最後，最重要的一點：直笛是通往整個木管樂器家族最快的入門途徑：長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯風都是它的下游延伸，而在這些樂器上唯一真正全新的挑戰是吹口（口型）。