Dal Do grave al Fa acuto

La Scala Diatonica

Su un flauto dolce soprano, l'estensione naturale suonabile copre un po' più di un'ottava e mezza. Salendo, le note naturali sono:

Do grave, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, poi Do, Re, Mi, Fa acuti.

Ecco lo schema che seguono le dita:

- Note gravi (Do, Re, Mi, Fa) coprono il maggior numero di fori. Il Do grave utilizza entrambe le mani e tutti i fori, oltre al foro del pollice sul retro completamente chiuso. Più tubo si lascia coperto, più grave è l'altezza della nota.

- Note medie (Sol, La, Si) alzano le dita una alla volta, aprendo progressivamente più del tubo man mano che si sale.

- I suoni alti (Re alto, Mi, Fa) utilizzano il foro del pollice: invece di chiudere completamente il foro del pollice sul retro, lo pinzi, lasciando una minuscola apertura a mezzaluna. Questa piccola perdita d'aria fa sì che la colonna d'aria si divida e sopraffiati nel registro superiore, facendoti salire di un'ottava. Ottenere un suono alto pulito dipende principalmente dalla dimensione dell'apertura del pollice, non dal soffiare più forte.

Pensalo come un edificio a due piani. Piano terra: dal Do basso fino a circa il Do. Pinzando il pollice, sei al secondo piano: Re, Mi e Fa alti usano quasi le stesse diteggiature di Re, Mi e Fa bassi, solo con il foro del pollice aperto.

Perché il pinzamento del pollice?

Diesis e bemolli tra le note

Riempire i vuoti

Le diteggiature di base ti danno una semplice scala diatonica: le note bianche. Ma la musica ha bisogno anche delle note intermedie: Fa#, Si♭, Do#, e le altre. Per ottenerle, usi le diteggiature incrociate.

Il cross-fingering significa chiudere un foro che si trova sotto un foro aperto. Normalmente, quando si solleva un dito per alzare il tono, tutti i fori sottostanti restano aperti. Nel cross-fingering, si rimette giù uno di quei dita inferiori.

Perché funziona? Pensa alla geometria. Un flauto dolce è un tubo; il primo foro aperto funziona come l'estremità effettiva del tubo. Chiudere un foro a valle (sotto il primo foro aperto) non riapre completamente il tubo, ma rende il percorso dell'aria leggermente più lungo e tortuoso. Un tubo effettivo più lungo significa un tono leggermente più basso. Quindi, un dito a valle può abbassare una nota di un semitono.

Esempio concreto: il Fa naturale su un flauto dolce soprano è il pollice più i primi tre fori della mano sinistra più un foro della mano destra. Il Fa# è la stessa idea, ma si salta un foro e si rimette in gioco un foro inferiore della mano destra: il foro aperto ti dà una nota più acuta, e il foro chiuso sotto di essa la riporta giù esattamente quanto basta per ottenere il Fa# invece del Sol. I cross-fingerings sembrano scomodi all'inizio perché le dita non sono più in una cascata lineare, ma sono il modo in cui si suona in qualsiasi tonalità.

Cosa ti offre il Cross-Fingering

Articolazione con la lingua, Legature, Staccato, Accenti

Dare forma a ogni nota

Su un flauto dolce non si inizia una nota "soffiando". Si inizia con la lingua, allo stesso modo in cui si inizia una sillaba. Questo si chiama articolazione con la lingua o semplicemente articolazione, ed è la metà del suono musicale.

- Articolazione singola: pronuncia un morbido 'doo' o 'too' per iniziare ogni nota. 'Doo' è più gentile e rotondo; 'too' è più nitido e puntato. Il respiro continua a fluire; la lingua lo interrompe solo per segnare l'inizio di ogni nota.

- Legato / note legate: articola solo la PRIMA nota, poi lascia che le altre scorran senza ri-articolare: 'doo-oo-oo'. Nella notazione, una linea curva (una legatura) sopra un gruppo di note significa 'suona queste in un solo respiro, articolando solo all'inizio'. I passaggi legati suonano lisci e connessi.

- Staccato: note brevi e distaccate. Pronuncia un rapido 'dit' o 'tut': la lingua avvia la nota e ferma quasi immediatamente l'aria. Nella notazione, un piccolo punto sopra o sotto la testa della nota indica lo staccato. Le note staccate suonano leggere e saltellanti.

- Accenti: una nota suonata con enfasi extra all'inizio: un 'TOO' più forte. Nella notazione, il simbolo > sopra la nota indica l'accento. Gli accenti fanno spiccare una nota dalla linea melodica.

Una melodia suonata con tutte le stesse note piatte 'doo doo doo' suona noiosa. La stessa melodia con alcune note legate, altre staccate e un paio accentate acquista improvvisamente forma e carattere. L'articolazione è la punteggiatura della musica.

Legato vs Staccato

Dove fare il respiro

Respirare senza spezzare la musica

Un strumentista a fiato non può respirare in mezzo a un pensiero più di quanto tu possa prendere un respiro a singhiozzo in mezzo a una frase. Quindi devi pianificare.

La musica è costruita da frasi: brevi frasi musicali, di solito lunghe due o quattro battute, che sembrano complete di per sé. Una melodia è una catena di frasi, così come un paragrafo è una catena di frasi.

La regola: respira alla fine delle frasi, dove c'è una virgola o un punto naturale nella musica. Respirare in quel punto è invisibile: suona intenzionale. Respirare in mezzo a una frase spezza la linea a metà e suona come un errore.

Metodo pratico:

- Studia la partitura prima di suonarla. Individua le chiusure delle frasi (spesso dove si trova una nota lunga o dove la melodia torna a stabilizzarsi).

- Segna un piccolo segno (una virgola o il simbolo usato per il 'segno di respiro') nella tua parte in ogni punto in cui prevedi di respirare.

- Se una frase è troppo lunga per un solo respiro, trova il punto meno disturbante all'interno di essa: di solito dopo una nota più lunga o subito prima di un salto melodico, mai in mezzo a una corsa veloce.

- Prendi un respiro rapido, basso e silenzioso: abbastanza aria, ma senza un forte soffio.

Una buona fraseggio è ciò che distingue il 'suonare le note giuste' dal 'fare musica'. Le note sono le parole; la fraseggio è la frase.

Pianificazione del Respiro

Perché non basta soffiare più forte

Il segreto sporco del flauto dolce

Su un pianoforte si preme più forte per suonare più forte. Su una chitarra si strimpella più forte. Su un flauto dolce, se soffi più forte la nota diventa acuta (l'altezza aumenta). Se soffi più piano, la nota diventa grave (l'altezza diminuisce). Quindi "soffiare più forte per il forte" non funziona: suonaresti stonato.

Perché? L'altezza del flauto dolce dipende in parte dalla velocità dell'aria che passa attraverso la finestra. Più pressione significa aria più veloce, che significa altezza più alta. Lo strumento è costruito in modo che una specifica velocità dell'aria produca la nota intonata. Se superi questo limite, la nota diventa acuta.

Allora, cosa fanno in realtà i flautisti per modellare le dinamiche?

- Controllano attentamente la velocità dell'aria. Puoi ottenere un volume leggermente più alto o più basso regolando l'aria, ma solo entro una fascia ristretta prima che l'altezza si sposti. Si impara a riconoscere questa fascia con l'orecchio.

- Regolano la forma della colonna d'aria. Un flusso d'aria più veloce e focalizzato, proveniente da una gola più stretta e da una posizione della lingua più rapida, rispetto a un flusso più caldo e ampio, cambia la qualità e il volume percepito più della semplice pressione.

- Usano diteggiature alternative. Per alcune note esiste una seconda diteggiatura che suona a un volume leggermente diverso o che mantiene l'altezza stabile quando si spinge più aria. I musicisti tengono queste diteggiature "in tasca" per i passaggi forti o deboli.

- Modella le frasi con l'articolazione e il timing, non solo con il volume. Una nota che è accentuata, leggermente allungata o nettamente soffiata suona più forte anche alla stessa dinamica.

Ascolta un bravo flautista dolce e sentirai una melodia che respira e si gonfia: ma ciò è ottenuto con un controllo sottile dell'aria, l'articolazione e la fraseggio, non con la forza bruta. Il flauto dolce premia la finezza e punisce la muscolatura.

Modellare le Dinamiche

Il tema strisciante di Grieg

Una piccola melodia, ripetuta fino alla frenesia

"Nella sala del re della montagna" è un breve brano di Edvard Grieg, composto nel 1875 per la pièce Peer Gynt. L'avete già sentito: è la musica che suona come troll che si avvicinano furtivamente a voi e poi vi inseguono.

L'intera composizione è costruita su un piccolo motivo: una breve figura che sale di poco di qualche nota e poi ricade, per poi ripetersi, un gradino più in alto, di nuovo e di nuovo. In una tonalità adatta al flauto dolce come il re minore o mi minore, il motivo si colloca in un registro medio confortevole: nessuna acrobazia sulle note alte.

Ecco il genio della cosa. Il motivo cambia pochissimo. Ciò che cambia è l'energia:

- Inizia molto lento e molto piano (pianissimo, indicato con pp): un andamento strisciante, come camminare sulle punte.

- Aumenta gradualmente di velocità (un lungo accelerando) e diventa più forte (un lungo crescendo).

- Alla fine diventa un galoppo frenetico, fortissimo (ff), quasi fuori controllo.

Quindi il pezzo è facile: il controllo è la parte difficile. La sfida consiste nel mantenere un aumento di velocità fluido e costante e un'espansione del volume graduale per tutta la durata, senza scatti.

Come esercitarsi

1. Fissa il motivo nelle dita. Suonalo lentamente e con costanza, allo stesso tempo comodo, finché le tue dita non lo eseguiranno senza pensarci. Articola ogni nota in modo pulito.

2. Aumenta il tempo di un gradino alla volta. Usa un metronomo. Suona il motivo alcune volte a una velocità, alza leggermente il metronomo, suonalo di nuovo, alzalo ancora. Non fare mai salti: vuoi che l'aumento di velocità sembri una rampa liscia e continua.

3. Aggiungi le dinamiche per ultime. Una volta che il tempo è solido, inizia il motivo piano e lascialo crescere in volume man mano che diventa più veloce. Piano e lento in basso; forte e veloce in alto. Fai sì che il crescendo sia graduale, non un salto improvviso.

4. Metti tutto insieme e suona l'intero arco: da un passo furtivo a una carica impetuosa, in un'unica costruzione continua.

Raddoppiare il Tempo

Una domanda sulla costruzione

Supponiamo che "In the Hall of the Mountain King" inizi a circa croma = 80 BPM e finisca a circa croma = 160 BPM.

Convertire i BPM in secondi

La matematica dietro il metronomo

Il tempo è misurato in battiti al minuto (BPM). Per scoprire quanto dura un battito, dividere 60 secondi per il BPM:

un battito (in secondi) = 60 / BPM

Esempio risolto a croma = 120 BPM (quindi il battito è una croma):

- un battito (una croma) = 60 / 120 = 0,5 secondi

- una minima = 2 battute = 2 x 0,5 = 1 secondo

- una semibreve = 4 battute = 4 x 0,5 = 2 secondi

- un battuta in 4/4 = 4 battute = 4 x 0,5 = 2 secondi

E per calcolare la durata di un passaggio musicale:

durata = (numero di battute) x (battute per misura) x (60 / BPM)

Esempio svolto: quanto dura una sezione di 16 battute in 4/4 a 100 BPM?

- un battito = 60 / 100 = 0,6 secondi

- 16 battute x 4 battiti/battuta = 64 battiti

- 64 battiti x 0,6 s/battito = 38,4 secondi

Tornando al Re della Montagna: se inizia a semiminima = 80 BPM e termina a semiminima = 160 BPM, il tempo è raddoppiato, quindi qualsiasi passaggio fisso richiede metà del tempo alla fine. Una ripetizione che durava 6 secondi all'inizio dura 3 secondi alla fine. È l'accelerando che svolge il suo compito: stesse note, metà del tempo.

Calcola la lunghezza di una sezione

Il tuo turno

Usa la formula: durata = (misure) x (battiti per misura) x (60 / BPM).

Duetti e Ronde

Due flauti dolci sono meglio di uno

Una volta che riesci a suonare la tua parte in autonomia, la prossima abilità è suonarla mentre qualcun altro suona una parte diversa. Questa è la musica d'insieme (ensemble), ed è un livello completamente nuovo.

- Duetto: due esecutori, due parti diverse che si incastrano tra loro. Di solito uno porta la melodia (la canzone che si potrebbe fischiettare) e l'altro suona una linea armonica (note che stanno sotto e la sostengono, o una contro-melodia che si intreccia attorno ad essa). Nessuna delle due parti ha senso completo da sola; insieme creano un brano più ricco. Un semplice minuetto di Bach, ad esempio, ha una linea melodica in alto e una più tranquilla linea di basso che si muove sotto di essa.

- Ronda (canone): tutti suonano la stessa melodia, ma ogni esecutore inizia una frase più tardi rispetto a quello precedente. Poiché la melodia è scritta in modo che le sue copie sovrapposte creino armonia, suona come una ricca musica a più voci, anche se c'è solo una melodia. 'A Sailor Went to Sea' (Un marinaio andò in mare) funziona come una ronda a due parti: il secondo esecutore inizia una frase dietro il primo, e le note si incastrano comunque in modo dolce. Lo stesso vale per 'Row, Row, Row Your Boat' (Rema, rema, rema la tua barchetta) e 'Frère Jacques' (Fratello Jacques).

La nuova abilità che la musica d'insieme richiede è contare le pause. Quando la tua parte è silenziosa, non puoi rilassarti: devi continuare a contare battute e misure nella tua testa per rientrare esattamente nel momento giusto. Se entri un battito prima o dopo, l'intera esecuzione diventa instabile. Osserva l'altro esecutore, ascolta i punti di riferimento e conta, conta, conta.

Suonare con gli altri rafforza anche tutti gli altri aspetti: il tuo tempo deve corrispondere a quello degli altri, la tua accordatura deve corrispondere alla loro e la tua fraseggio deve respirare in sincronia con il loro. È il migliore esercizio per l'orecchio che esista.

Entrare nel momento giusto

Il flauto dolce è la porta

Perché hai appena imparato tutto questo

Ripercorri tutto ciò che c'era in questa lezione:

- La lettura della notazione, inclusi i segni di tonalità e i diesis e bemol al loro interno.

- Il controllo del tuo fiato: velocità, concentrazione, la fascia stretta che ti mantiene in tono.

- Il coordinamento delle dita tra entrambe le mani, inclusi i digitazioni incrociate scomode.

- Articolazione: attacco di lingua, legature, staccato, accenti.

- Respiro e fraseggio: pianificare dove respirare affinché la linea melodica scorra fluida.

- Dinamiche: modellare il volume senza compromettere l'intonazione.

- Conteggio d'insieme: entrare esattamente sul battito giusto dopo un silenzio.

Ecco il punto: è esattamente ciò che fa un flautista, clarinettista, oboista o sassofonista. Stessa notazione. Stesse armature di chiave. Stesso controllo dell'aria. Stessa coordinazione delle dita tra entrambe le mani. Stessa articolazione. Stesso respiro e fraseggio. Stesso conteggio all'interno di una banda.

Il flauto dolce non ha canna e ha un sistema di diteggiatura semplice, quindi è il modo più rapido per acquisire tutte queste competenze. Uno studente che suona bene il flauto dolce entra in classe di musica d'insieme e impara a suonare uno strumento a fiato "vero" in settimane, non anni: perché la lettura, il ritmo, il respiro e la tecnica delle dita sono già acquisiti. L'unica cosa genuinamente nuova è il becco: l'imboccatura, ovvero come si modellano le labbra e si usa l'aria su un fusto di flauto o su una canna. Questa è una competenza reale e richiede pratica. Ma si tratta di una sola nuova abilità da aggiungere a un insieme di competenze che si possiede già, invece di partire da zero.

Il flauto dolce non sostituisce il flauto traverso, il clarinetto, l'oboe o il sassofono. Li sblocca. La lezione di sassofono, flauto traverso, clarinetto, oboe: sono tutti a valle del flauto dolce. E ci sono anche altre rampe di accesso parallele in arrivo: un percorso di percussioni / xilofono / campane, una lezione di pianoforte, una lezione di chitarra. Diverse porte verso lo stesso edificio. Il flauto dolce è quello che si apre su tutto l'ala degli ottoni e legni.

Cosa si trasferisce

Ben fatto

Hai coperto molto terreno

Dopo questa lezione puoi:

- Indicare l'intero registro del flauto dolce soprano: dal Do grave fino al Fa acuto, e spiegare il foro del pollice che ti permette di soffiare nell'ottava superiore.

- Spiegare l'imbastitura: chiudere un foro sotto uno aperto per raggiungere i diesis e i bemolli, così da poter suonare in qualsiasi tonalità.

- Descrivere l'articolazione: l'attacco singolo ('doo'/'too'), i legati (si attacca solo la prima nota), il staccato (breve 'dit') e gli accenti, e leggere le linee di legato, i punti di staccato e i segni di accento nella notazione.

- Pianifica il tuo respiro: respira a fine frase, segna i punti con una spunta, non spezzare mai una frase a metà.

- Spiega perché le dinamiche su un flauto dolce non possono derivare da un soffio più forte (l'altezza diventa acuta) e cosa fanno invece i suonatori: velocità dell'aria controllata, focus sulla colonna d'aria, diteggiature alternative, articolazione e timing.

- Descrivi come funziona 'In the Hall of the Mountain King': un piccolo motivo, un lungo accelerando e crescendo da un passo furtivo a una carica, e come esercitarsi (bloccare le dita, aumentare il tempo di un gradino alla volta, aggiungere le dinamiche per ultime).

- Fai l'aritmetica del tempo: un battito = 60/BPM secondi, e un passaggio dura misure x battiti-per-misura x (60/BPM) secondi.

- Spiega il gioco in ensemble: linee di melodia e armonia in un duetto, la struttura sfalsata della stessa melodia in un canone, e il conteggio delle pause per entrare sul battito esatto.

- E la cosa grande: il flauto dolce è la rampa di accesso più rapida a tutta la famiglia degli ottoni e legni: flauto, clarinetto, oboe, sassofono sono tutti a valle di esso, e l'unica cosa davvero nuova su quegli strumenti è l'imboccatura.