Düşük Do’dan Yüksek Fa’ya

Diyatonik Merdiven

Soprano flütte temel çalınabilir aralık bir oktavdan biraz fazla bir buçuk aralığı kapsar. Yukarı doğru doğal notalar şunlardır:

düşük Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, ardından yüksek Do, Re, Mi, Fa.

Parmaklarınızın izlediği desen şöyledir:

- Düşük notalar (Do, Re, Mi, Fa) en fazla deliği kapatır. Düşük Do, her iki el ve tüm delikler ile arka başparmak deliğinin tamamen kapalı olmasını gerektirir. Tüpün daha fazla kısmı kapalı kaldıkça ses daha düşük çıkar.

- Orta notalar (Sol, La, Si) parmakları sırayla kaldırarak tüpün daha fazla kısmını açar ve yukarı tırmanır.

- Yüksek notalar (yüksek D, E, F) için başparmak vent kullanılır: sol el başparmak deliğini tamamen kapatmak yerine, onu kıstırarak küçük bir yarım ay şeklinde açık bırakın. Bu küçük sızıntı, hava sütununun bölünmesini ve üst oktava overblow yapmasını sağlar. Temiz bir yüksek nota elde etmek, çoğunlukla bu başparmak açıklığının büyüklüğüne bağlıdır, daha sert üflemekle değil.

Bunu iki katlı bir bina gibi düşünün. Zemin kat: düşük C’den yaklaşık C’ye kadar. Başparmağı kıstığınızda ikinci kata çıkarsınız: yüksek D, E, F neredeyse düşük D, E, F ile aynı parmak pozisyonlarını kullanır, tek fark başparmak ventinin açık olmasıdır.

Neden Başparmak Kıstırma?

Notalar Arasındaki Diyez ve Bemoller

Boşlukları Doldurmak

Temel parmak yapıları size düz bir diyatonik gam verir: beyaz tuş notaları. Ancak müzikte aradaki notalar da gerekir: Fa diyez, Si bemol, Do diyez ve diğerleri. Bunları elde etmek için çapraz parmaklama kullanırsınız.

Çapraz parmaklama, bir deliği altında açık olan bir deliği kapatmak anlamına gelir. Normalde bir parmağı kaldırarak sesi yükselttiğinizde, altındaki her delik açık kalır. Çapraz parmaklamada bu alt deliklerden birini tekrar kapatırsınız.

Neden işe yarar? Geometriyi düşünün. Bir flüt bir tüptür; ilk açık delik tüpün etkili sonu gibi davranır. Bir deliği aşağı yönde (ilk açık deliğin altında) kapatmak tüpü tamamen yeniden açmaz, ancak havanın yolunu biraz daha uzun ve dolambaçlı hale getirir. Daha uzun etkili tüp, biraz daha düşük bir ses anlamına gelir. Böylece aşağı yöndeki bir parmak, notayı yarım ses düşürebilir.

Somut örnek: Bir soprano flütte Fa doğal sesi, başparmak artı ilk üç sol el deliği ve bir sağ el deliğiyle çalınır. Fa diyez aynı fikirle yapılır ancak bir delik atlanır ve daha alt bir sağ el deliği tekrar kapatılır: açık delik daha keskin bir ses verir, altındaki kapalı delik ise sesi tam olarak G yerine Fa diyeze düşecek kadar indirir. Çapraz parmaklamalar ilk başta garip gelir çünkü parmaklar artık düz bir sırayla hareket etmez, ancak herhangi bir tonalitede çalabilmenizi sağlar.

Çapraz Parmaklamanın Sağladığı Avantaj

Dil vuruşu, Legato, Staccato, Vurgular

Her Notayı Şekillendirme

Kaydedicide bir notayı “üfleyerek” başlatmazsın. Onu dil ile başlatırsın, tıpkı bir heceyi başlatırken yaptığın gibi. Buna dil vuruşu veya artikülasyon denir ve müzikal sesin yarısını oluşturur.

- Tek dil vuruşu (Single tonguing): Her notayı başlatmak için yumuşak bir 'doo' veya 'too' söyleyin. 'Doo' daha yumuşak ve yuvarlaktır; 'too' daha keskin ve belirgindir. Nefes akmaya devam eder; dil yalnızca her notanın başlangıcını işaretlemek için nefesi keser.

- Legato / bağlı notalar: Yalnızca İLK notaya dil vurun, ardından kalan notaları yeniden dil vurmadan akışına bırakın: 'doo-oo-oo'. Notalarda bir grup notanın üzerine çizilmiş eğri çizgi (slur) “bu notaları tek nefeste çalın, yalnızca başlangıçta dil vurun” anlamına gelir. Bağlı pasajlar pürüzsüz ve bağlantılı ses verir.

- Staccato: Kısa, ayrık notalar. Hızlı bir 'dit' veya 'tut' söyleyin: dil notayı başlatır ve neredeyse hemen havayı keser. Notalarda nota başına üstte veya altta küçük bir nokta staccato anlamına gelir. Staccato notalar hafif ve zıplayan ses verir.

- Vurgular (Accents): Başlangıçta ekstra vurguyla çalınan nota: daha güçlü bir 'TOO'. Notalarda notanın üzerinde > işareti vurgu anlamına gelir. Vurgular notayı satırdan öne çıkarır.

Tüm notaları aynı düz 'doo doo doo' ile çalınan bir melodi sıkıcı gelir. Aynı melodi bazı notalar bağlı, bazıları staccato ve birkaç tane vurgulu çalındığında birden şekil ve karakter kazanır. Artikülasyon, müzik için noktalama işaretidir.

Bağlı (Slur) vs Staccato

Nerede Nefes Alınır

Müziği Bölmeden Nefes Almak

Bir nefesli çalgıcı, bir düşüncenin ortasında nefes alamaz; tıpkı bir cümlenin ortasında nefes nefese kalmanız gibi. Bu yüzden plan yaparsınız.

Müzik ifadelerden oluşur: genellikle iki veya dört ölçü uzunluğunda, kendi başına tamamlanmış gibi hissettiren kısa müzikal cümleler. Bir melodi, bir paragrafın cümlelerden oluşması gibi, ifadelerin zinciridir.

Kural: ifadelerin sonunda nefes alın, müzikte doğal bir virgül veya nokta olduğu yerde. Orada nefes almak görünmezdir: kasıtlı gibi gelir. Bir ifadenin ortasında nefes almak ise çizgiyi ikiye böler ve bir hata gibi duyulur.

Uygulamalı yöntem:

- Parçayı çalmadan önce gözden geçirin. Cümle bitişlerini bulun (genellikle uzun bir notanın olduğu veya melodinin tekrar sakinleştiği yerlerde).

- Her nefes almayı planladığınız noktaya küçük bir işaret (virgül veya 'nefes işareti' için kullanılan sembol) koyun.

- Bir cümle tek nefese yetecek kadar kısa değilse, içinde en az rahatsız edici yeri bulun: genellikle uzun bir notadan sonra veya bir sıçramadan hemen önce, asla hızlı bir pasajın ortasında.

- Hızlı, alçak ve sessiz bir nefes alın: yeterli hava, ama yüksek sesli bir soluklanma olmasın.

İyi cümleleme, “doğru notaları çalmak” ile “müzik yapmak” arasındaki farktır. Notalar kelimelerdir; cümleleme ise cümledir.

Nefes Planlama

Neden Sadece Daha Sert Üfleyemiyorsun

Blokflütün Kirli Sırrı

Piyano tuşlarına daha sert basarak sesi yükseltirsiniz. Gitarda teli daha sert tıngırdatırsınız. Blok flütte ise daha sert üflediğinizde ses tizleşir (perde yükselir). Daha yumuşak üflediğinizde ise ses pesleşir (perde düşer). Bu yüzden “forte için daha sert üfle” yaklaşımı işe yaramaz: akorttan çıkarsınız.

Neden mi? Blok flütün perdesi kısmen rüzgâr kanalından geçen hava hızına bağlıdır. Daha fazla basınç, daha hızlı hava ve dolayısıyla daha yüksek perde anlamına gelir. Enstrüman, belirli bir hava hızında akortlu ses verecek şekilde tasarlanmıştır. Bu hızı aşarsanız ses tizleşir.

Peki blok flütçüler dinamikleri şekillendirmek için gerçekte ne yapar?

- Hava hızını dikkatle kontrol edin. Hava miktarını ayarlayarak biraz daha yüksek veya daha yumuşak ses elde edebilirsiniz, ancak perdenin kaymaya başlamasından önceki dar bir aralık içinde kalmanız gerekir. Bu aralığı kulakla öğrenirsiniz.

- Hava sütunu şeklini ayarlayın. Daha sıkı bir boğaz ve daha hızlı dil pozisyonuyla oluşturulan daha hızlı ve odaklanmış hava akışı ile daha sıcak ve geniş bir hava akışı arasındaki fark, ham basınçtan çok sesin kalitesini ve algılanan hacmini değiştirir.

- Alternatif parmak pozisyonları kullanın. Bazı notalar için biraz farklı bir ses hacmi veren veya daha fazla hava bastığınızda perdenin sabit kalmasını sağlayan ikinci bir parmak pozisyonu vardır. Müzisyenler bu pozisyonları yüksek veya düşük dinamik pasajlar için hazır tutar.

- Artikülasyon ve zamanlama ile şekil verin, sadece ses şiddetiyle değil. Vurgulanan, hafifçe uzatılan veya net şekilde dille kesilen bir nota, aynı dinamikte bile daha güçlü okunur.

İyi bir blok flütçüyü dinleyin; melodinin nefes aldığını ve kabardığını duyarsınız. Ancak bu, ince hava kontrolü, artikülasyon ve cümleleme ile yapılır, kaba kuvvetle değil. Blok flüt inceliği ödüllendirir, kas gücünü cezalandırır.

Dinamikleri Şekillendirme

Grieg’in Sinsi Teması

Tek Küçük Bir Melodi, Çılgınlığa Kadar Tekrarlanıyor

“Dağ Kralının Salonunda”, Edvard Grieg tarafından 1875’te Peer Gynt oyunu için yazılmış kısa bir eserdir. Bunu duymuşsunuzdur: trollelerin size sinsice yaklaşıp sonra sizi kovaladığı gibi çalan müziktir.

Tüm parça tek bir küçük motiften oluşur: birkaç nota yukarı çıkan ve sonra geri düşen kısa bir figür; bunu tekrar tekrar, her seferinde bir adım daha yüksekte yapar. Re minör veya Mi minör gibi blok flüt için uygun bir tonda motif rahat bir orta ses bölgesinde kalır: yüksek nota akrobasisi gerektirmez.

İşte asıl ustalık burada. Motif neredeyse hiç değişmez. Değişen şey enerjidir:

- Parça çok yavaş ve çok yumuşak (pianissimo, pp olarak belirtilmiş) başlar: sinsi bir tempo, adeta ayak uçlarında ilerler gibi.

- Yavaş yavaş hızlanır (uzun bir accelerando) ve ses şiddeti artar (uzun bir crescendo).

- Sonunda ise neredeyse kontrol edilemez bir fortissimo (ff) dörtnala koşuya dönüşür.

Yani parça kolaydır: zor olan kontroldür. Tüm eser boyunca hızlanmayı ve ses şiddetini yumuşak, düzenli bir şekilde yükseltmek, ani sıçramalar yapmadan bunu sürdürebilmektir.

Nasıl Pratik Yapılır

1. Motifi parmaklarınıza kilitleyin. Yavaş ve düzenli çalın, aynı rahat tempoda, parmaklarınız düşünmeden yapana kadar. Her notayı temiz bir şekilde dille çalın.

2. Tempoyu her seferinde bir çentik yükseltin. Metronom kullanın. Motifi birkaç kez aynı hızda çalın, metronomu biraz yükseltin, tekrar çalın, tekrar yükseltin. Asla atlamayın: hızlanmanın tek bir düzgün rampa gibi hissettirmesini istiyorsunuz.

3. Dinamikleri en sona ekleyin. Tempo sağlamlaştıktan sonra motifi yumuşak başlayın ve hızlandıkça daha yüksek sesle çalın. En altta yumuşak ve yavaş; en üstte yüksek ve hızlı. Şişmeyi ani bir sıçrama değil, kademeli yapın.

4. Birleştirin ve tüm yayı çalın: bir uçtan diğer uca, tek bir sürekli yükselişle.

Tempoyu İkiye Katlama

Yükseliş Hakkında Bir Soru

'Dağ Kralının Salonunda' yaklaşık çeyrek nota = 80 BPM ile başlayıp yaklaşık çeyrek nota = 160 BPM ile biter varsayalım.

BPM'yi Saniyeye Çevirme

Metronomun Arkasındaki Matematik

Tempo, dakikadaki vuruş sayısı (BPM) ile ölçülür. Bir vuruşun ne kadar sürdüğünü bulmak için 60 saniyeyi BPM'e bölün:

bir vuruş (saniye cinsinden) = 60 / BPM

çeyrek nota = 120 BPM için örnek (yani vuruş çeyrek notadır):

- bir vuruş (bir çeyrek nota) = 60 / 120 = 0.5 saniye

- yarım nota = 2 vuruş = 2 x 0.5 = 1 saniye

- tam nota = 4 vuruş = 4 x 0.5 = 2 saniye

- 4/4'lük bir ölçü = 4 vuruş = 4 x 0.5 = 2 saniye

Ve bir müzik parçasının ne kadar sürdüğünü bulmak için:

süre = (ölçü sayısı) x (ölçüdeki vuruş sayısı) x (60 / BPM)

Worked example: how long is a 16-bar section in 4/4 at 100 BPM?

- one beat = 60 / 100 = 0.6 seconds

- 16 bars x 4 beats/bar = 64 beats

- 64 beats x 0.6 s/beat = 38.4 seconds

Back to the Mountain King: if it starts at quarter note = 80 BPM and ends at quarter note = 160 BPM, the tempo has doubled, so any fixed passage takes half as long at the end. A repetition that took 6 seconds at the start takes 3 seconds at the end. That is the accelerando doing its job: same notes, half the time.

Compute a Section Length

Your Turn

Formülü kullanın: süre = (ölçü) x (ölçüdeki vuruş) x (60 / BPM).

Duets and Rounds

İki Blok Flüt Birden İyidir

Kendi partini sağlam çalabildiğin zaman, bir sonraki beceri onu başka biri farklı bir partiyi çalarken çalmaktır. Buna ensemble çalma denir ve tamamen yeni bir katmandır.

- Düet: iki çalgıcı, birbirine uyan iki farklı parti. Genellikle bir çalgıcı melodiyi (mırıldanabileceğin ezgiyi) taşırken diğeri bir armoni partisi çalar (melodiyi destekleyen ya da onun etrafında dolaşan bir karşı-melodi). Hiçbir parti tek başına tam anlam ifade etmez; birlikte daha dolu bir parça oluştururlar. Örneğin basit bir Bach menüetinde üstte bir melodi partisi ve altında daha sessiz bir bas partisi hareket eder.

- Round (kanon): herkes aynı ezgiyi çalar, ancak her çalgıcı bir öncekinden bir ölçü sonra başlar. Ezgi, üst üste binen kopyaların uyumlu olması için yazıldığı için, tek bir melodi olmasına rağmen zengin çok sesli müzik gibi duyulur. “A Sailor Went to Sea” iki sesli bir round olarak çalışır: ikinci çalgıcı birinci çalgıcıdan bir ölçü sonra başlar ve notalar yine de tatlı bir şekilde uyum sağlar. “Row, Row, Row Your Boat” ve “Frère Jacques” da aynı şekilde çalışır.

Ensemble çalmanın gerektirdiği yeni beceri susları saymaktır. Partin sessiz olduğunda gevşeme hakkın yoktur: tam zamanında girebilmek için kafanda vuruşları ve ölçüleri saymaya devam edersin. Bir vuruş erken ya da geç girersen bütün parça sarsılır. Diğer çalgıcıyı izle, önemli noktaları dinle ve say, say, say.

Başkalarıyla çalmak her şeyi daha da sıkılaştırır: temposunun onların temposuna uyması, akordunun onların akorduna uyması ve cümlelerinin onların cümleleriyle birlikte nefes alması gerekir. Bu, yapılabilecek en iyi kulak eğitimidir.

Zamanında Girmek

Blok Flüt Kapıdır

Neden Tüm Bunları Öğrendiniz

Bu dersteki her şeyi gözden geçirin:

- Notaları okuma, anahtar imzaları ve içlerindeki diyez ve bemolleri dahil.

- Havanızı kontrol etme: hız, odak, akorde kalmanızı sağlayan dar bant.

- Her iki eldeki parmakları koordine etme, garip çapraz parmaklamalar dahil.

- Articulation: dil vurma, bağlar, staccato, vurgular.

- Nefes ve cümleleme: çizginin akması için nefes alınacak yerleri planlama.

- Dinamik: perdesini bozmadan ses şiddetini şekillendirme.

- Topluluk sayma: bir susudan sonra tam doğru vuruşta giriş yapma.

İşte mesele şu: bir flüt, klarnet, obua ya da saksofon çalgıcısının yaptığı tam olarak budur. Aynı nota yazımı. Aynı anahtar imzaları. Aynı hava kontrolü. Aynı iki el arasında parmak koordinasyonu. Aynı artikülasyon. Aynı nefes alma ve cümleleme. Aynı topluluk içinde sayma.

Blokflütün kamışı yoktur ve basit bir parmak sistemi vardır, bu yüzden tüm bunlara en hızlı giriş yoludur. Blokflütü iyi çalan bir öğrenci, bando sınıfına girdiğinde “gerçek” bir nefesli çalgıyı yıllar değil, haftalar içinde çalmaya başlar: çünkü nota okuma, ritim, nefes ve parmak çalışı zaten hazırdır. Gerçekten yeni olan tek şey ağızlıktır: embouchure, yani flüt başlığı veya kamış üzerinde dudaklarını nasıl şekillendireceği ve havasını nasıl kullanacağıdır. Bu gerçektir ve pratik ister. Ama zaten sahip olduğun bir yığının üzerine eklenen tek yeni beceridir, sıfırdan başlamak yerine.

Kaydedici, flüt, klarnet, oboe veya saksofonun yerini almaz. Onların kilidini açar. Saksofon sınıfı, flüt, klarnet, oboe: hepsi kaydedicinin devamıdır. Ve paralel giriş yolları da geliyor: bir vurmalı çalgılar / ksilofon / çan yolu, bir piyano sınıfı, bir gitar sınıfı. Aynı binaya farklı kapılar. Kaydedici, tüm nefesli çalgılar kanadına açılan kapıdır.

Aktarılanlar

Tebrikler

Çok Şey Öğrendiniz

Bu dersten sonra:

- Soprano flütün tam aralığını adlandırabilirsiniz: alçak Do’dan yüksek Fa’ya kadar ve başparmak deliği ile yüksek oktava nasıl geçildiğini açıklayabilirsiniz.

- Çapraz parmaklama kavramını açıklayabilirsiniz: bir deliğin altındaki deliği kapatarak diyez ve bemol seslere ulaşmayı ve böylece her tonlamada çalabilmeyi.

- Artikülasyon kavramını tanımlayabilirsiniz: tek dil darbesi (‘du’/‘tu’), legato (sadece ilk notaya dil vurma), staccato (kısa ‘dit’) ve vurgu; ayrıca notada legato çizgilerini, staccato noktalarını ve vurgu işaretlerini okuyabilirsiniz.

- Nefesinizi planlayın: cümlelerin sonunda nefes alın, bu noktaları bir tik ile işaretleyin, asla bir cümleyi ortasından bölmeyin.

- Bir blokflütte dinamiklerin daha sert üfleyerek elde edilemeyeceğini (ses perdesi tizleşir) ve bunun yerine oyuncuların ne yaptığını açıklayın: dikkatli hava hızı, hava sütunu odaklaması, alternatif parmak pozisyonları, artikülasyon ve zamanlama.

- 'Dağ Kralının Salonunda' parçasının nasıl işlediğini açıklayın: tek bir küçük motif, sessiz bir yürüyüşten bir damgaya uzanan uzun bir hızlanma ve crescendo, ve nasıl çalışılacağı (parmakları kilitleyin, tempoyu her seferinde bir çentik ilerletin, dinamikleri en sona ekleyin).

- Tempo aritmetiği yapın: bir vuruş = 60/BPM saniye, ve bir pasajın süresi ölçü x ölçüdeki vuruş sayısı x (60/BPM) saniyedir.

- Toplu çalmayı açıklayın: bir düette melodi ve armoni partileri, bir round’un kademeli aynı melodi yapısı ve tam doğru vuruşta girmek için susları saymak.

- Ve en önemlisi: blokflüt tüm nefesli çalgı ailesine giden en hızlı giriş kapısıdır: flüt, klarnet, obua, saksofon hepsi onun devamıdır ve bu çalgılarda gerçekten yeni olan tek şey embouchure’dur.