Lågt C till högt F

Den diatoniska stegen

På en sopranblockflöjt täcker det grundläggande spelbara omfånget lite mer än en och en halv oktav. Uppåt är de naturliga tonerna:

lågt C, D, E, F, G, A, B, sedan högt C, D, E, F.

Här är mönstret dina fingrar följer:

- Låga toner (C, D, E, F) täcker flest hål. Lågt C använder båda händerna och alla hålen, plus att tumhålet på baksidan är helt täckt. Ju mer av röret du lämnar täckt, desto lägre blir tonhöjden.

- Mellantonerna (G, A, B) lyfter fingrarna ett i taget och öppnar mer av röret när du klättrar uppåt.

- Höga toner (höga D, E, F) använder tummens vent: istället för att helt täcka tumhålet på baksidan kniper du det, så att en liten halvmåneformad öppning lämnas. Det lilla läckaget får luftpelaren att dela sig och överblåsa till det övre registret, vilket flyttar dig upp en oktav. Att få en ren hög ton handlar mest om storleken på den öppningen, inte om att blåsa hårdare.

Tänk dig det som ett tvåvåningshus. Bottenvåningen: låga C till ungefär C. Knip tummen och du är på andra våningen: höga D, E, F använder nästan samma grepp som låga D, E, F, bara med tummens vent öppen.

Varför tummens knip?

Kryss och b mellan tonerna

Fyller i luckorna

De grundläggande greppen ger dig en ren diatonisk skala: de vita tangenternas toner. Men musiken behöver också mellantonerna: F#, Bb, C# och resten. För att få dem använder du korsgrepp.

Korsgrepp innebär att du täcker ett hål som ligger nedanför ett öppet hål. Normalt sett när du lyfter ett finger för att höja tonhöjden hålls alla hål under det öppna. Vid korsgrepp sätter du tillbaka ett av de lägre fingrarna.

Varför fungerar det? Tänk geometri. En blockflöjt är ett rör; det första öppna hålet fungerar som rörets effektiva ände. Att täcka ett hål nedströms (under det första öppna hålet) öppnar inte röret helt igen, men det gör luftens väg lite längre och mer omständlig. Ett längre effektivt rör ger en något lägre tonhöjd. Så ett nedströmsfinger kan sänka en ton med en halvton.

Konkret exempel: F på en sopranblockflöjt är tumme plus de tre första vänsterhålen plus ett högerhål. F# är samma idé men du hoppar över ett hål och sätter tillbaka ett lägre högerhål: det öppna hålet ger en skarpare ton, och det täckta hålet under drar ner den precis tillräckligt för att hamna på F# istället för G. Korsgrepp känns först ovana eftersom fingrarna inte längre ligger i en rak kaskad, men de är nödvändiga för att spela i andra tonarter än C-dur.

Vad ger korsgrepp dig?

Tungslag, bindningar, staccato, accenter

Forma varje ton

På en blockflöjt startar du inte en ton genom att ”blåsa”. Du startar den med tungan, på samma sätt som du startar en stavelse. Detta kallas tungslag eller artikulation, och det är halva hemligheten bakom att låta musikalisk.

- Enkel tungning: säg ett mjukt 'doo' eller 'too' för att starta varje ton. 'Doo' är mjukare och rundare; 'too' är skarpare och mer markerad. Andningen fortsätter att flöda; tungan avbryter bara luften för att markera var varje ton börjar.

- Legato / bundna toner: tunga endast den FÖRSTA tonen, låt sedan resten flöda utan ny tungning: 'doo-oo-oo'. I notskrift betyder en båge (en bindbåge) över en grupp toner 'spela dessa i ett andetag, tungade endast i början.' Bundna passager låter släta och sammanhängande.

- Staccato: korta, avskilda toner. Säg ett snabbt 'dit' eller 'tut': tungan startar tonen och stoppar nästan omedelbart luften. I notskrift betyder en liten punkt ovanför eller under nothuvudet staccato. Staccato-toner låter lätta och studsande.

- Accenter: en ton som spelas med extra betoning i början: ett starkare 'TOO'. I notskrift betyder en >-symbol ovanför tonen accent. Accenter får en ton att sticka ut ur linjen.

En melodi som spelas med samma platta 'doo doo doo' låter tråkig. Samma melodi med några toner bundna, några staccato och ett par accentuerade får plötsligt form och karaktär. Artikulation är musikens skiljetecken.

Bindbåge vs Staccato

Var man ska andas

Andas utan att bryta musiken

En blåsare kan inte andas mitt i en tanke, precis som du inte kan ta ett häftigt andetag mitt i en mening. Så du planerar.

Musik byggs upp av fraser: korta musikaliska meningar, oftast två eller fyra takter långa, som känns kompletta i sig själva. En melodi är en kedja av fraser, på samma sätt som ett stycke är en kedja av meningar.

Regeln: andas i slutet av fraserna, där det finns ett naturligt komma eller punkt i musiken. Att andas där är osynligt: det låter avsiktligt. Att andas mitt i en fras delar upp linjen och låter som ett misstag.

Praktisk metod:

- Titta igenom stycket innan du spelar det. Hitta frasavslutningarna (ofta där en lång ton finns, eller där melodin sjunker tillbaka).

- Markera ett litet kryss (ett kommatecken eller andningstecknet) i din stämma på varje ställe där du planerar att andas.

- Om en fras är för lång för ett andetag, hitta den minst störande platsen i den: vanligtvis efter en längre ton eller precis före ett språng, aldrig mitt i en snabb passage.

- Ta ett snabbt, lågt och tyst andetag: tillräckligt med luft, men inget högt väsande.

Bra frasering är det som skiljer ”spela rätt toner” från ”göra musik”. Tonerna är orden; fraseringen är meningen.

Planera ett andetag

Varför du inte bara kan blåsa hårdare

Blockflöjtens smutsiga hemlighet

På piano trycker du hårdare för att spela starkare. På gitarr slår du hårdare. På blockflöjt blir tonen skarp (tonhöjden stiger) om du blåser hårdare. Blåser du svagare blir tonen flat (tonhöjden sjunker). Därför fungerar inte ”bara blåsa hårdare för forte”: du hamnar ur stämning.

Varför? Blockflöjtens tonhöjd beror delvis på lufthastigheten genom vindkanalen. Mer tryck ger snabbare luft och därmed högre tonhöjd. Instrumentet är konstruerat så att en viss lufthastighet ger rätt ton. Överstiger du den blir tonen skarp.

Så vad gör blockflöjtister egentligen för att forma dynamik?

- Kontrollera lufthastigheten noga. Du kan bli lite starkare eller svagare genom att justera luften, men bara inom ett smalt intervall innan tonhöjden drar iväg. Du lär dig det intervallet med örat.

- Justera luftpelarens form. En snabbare, mer fokuserad luftström från en snäv strupe och snabb tungposition jämfört med en varmare, bredare ström förändrar kvaliteten och den upplevda volymen mer än rått tryck.

- Använd alternativa grepp. För vissa toner finns ett andra grepp som låter med en något annan volym eller som håller tonhöjden stabil när du blåser mer luft. Spelarna har dessa i bakfickan för starka eller svaga passager.

- Forma fraser med artikulation och timing, inte bara volym. En ton som accentueras, sträcks lite eller tongas skarpt läses som starkare även vid samma dynamik.

Lyssna på en skicklig blockflöjtsspelare och du hör en melodi som andas och sväller: men det sker med subtil luftkontroll, artikulation och frasering, inte råstyrka. Blockflöjten belönar finess och straffar muskelkraft.

Forma dynamik

Griegs krypande tema

En liten melodi, upprepad till frenesi

”I bergakungens sal” är ett kort stycke av Edvard Grieg, skrivet 1875 till skådespelet Peer Gynt. Du har hört det: det är musiken som låter som troll som smyger sig på dig och sedan jagar ut dig.

Hela stycket är byggt på ett enda litet motiv: en kort figur som kryper upp några toner och sedan faller tillbaka, sedan gör det igen, ett steg högre, om och om igen. I en blockflöjtsvänlig tonart som D-moll eller E-moll ligger motivet i ett bekvämt mellanregister: inga höga toner eller akrobatiska hopp.

Här ligger genialiteten. Motivet förändras knappt. Det som förändras är energin:

- Det börjar väldigt långsamt och väldigt svagt (pianissimo, markerat pp): ett krypande tempo, som att gå på tå.

- Det ökar gradvis i hastighet (ett långt accelerando) och blir starkare (ett långt crescendo).

- Mot slutet är det en frenetisk, fortissimo (ff) galopp, nästan utom kontroll.

Så stycket är lätt: kontrollen är den svåra delen. Utmaningen är att hålla en jämn, stadig hastighetsökning och en jämn volymökning genom hela stycket, utan ryckigheter.

Hur du övar på det

1. Lås fast motivet i fingrarna. Spela det långsamt och jämnt, i samma bekväma tempo, tills fingrarna gör det utan att du behöver tänka. Artikulera varje ton rent.

2. Öka tempot steg för steg. Använd en metronom. Spela motivet några gånger i ett tempo, höj metronomen lite, spela igen, höj igen. Hoppa aldrig: ökningen ska kännas som en enda jämn stegring.

3. Lägg till dynamiken sist. När tempot sitter, börja motivet svagt och låt det växa sig starkare allt eftersom det går fortare. Svagt och långsamt längst ner; starkt och snabbt längst upp. Gör crescendot gradvis, inte ett plötsligt hopp.

4. Sätt ihop det och spela hela bågen: från tåspets till stampande hjord, i en enda kontinuerlig stegring.

Dubbla tempot

En fråga om stegringen

Anta att "I Bergakungens sal" börjar på ungefär fjärdedelsnot = 80 BPM och slutar på ungefär fjärdedelsnot = 160 BPM.

Omvandla BPM till sekunder

Matematiken bakom metronomen

Tempo mäts i slag per minut (BPM). För att ta reda på hur länge ett slag varar, dividera 60 sekunder med BPM:

ett slag (i sekunder) = 60 / BPM

Exempel vid fjärdedelsnot = 120 BPM (så slaget är en fjärdedelsnot):

- ett slag (en fjärdedelsnot) = 60 / 120 = 0,5 sekunder

- en halvnot = 2 slag = 2 x 0,5 = 1 sekund

- en helnot = 4 slag = 4 x 0,5 = 2 sekunder

- ett taktslag i 4/4 = 4 slag = 4 x 0,5 = 2 sekunder

Och för att ta reda på hur länge ett musikstycke varar:

duration = (number of bars) x (beats per bar) x (60 / BPM)

Exempel: hur lång är en 16-taktsdel i 4/4 vid 100 BPM?

- en takt = 60 / 100 = 0,6 sekunder

- 16 takter x 4 slag/takt = 64 slag

- 64 slag x 0,6 s/slag = 38,4 sekunder

Tillbaka till Bergakungen: om den börjar på fjärdedelsnot = 80 BPM och slutar på fjärdedelsnot = 160 BPM har tempot fördubblats, så varje fast passage tar halva tiden i slutet. En upprepning som tog 6 sekunder i början tar 3 sekunder i slutet. Det är accelerandon som gör sitt jobb: samma toner, halva tiden.

Beräkna längden på en sektion

Din tur

Använd formeln: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

Duetter och rundor

Två blockflöjter är bättre än en

När du kan hålla din egen stämma är nästa steg att spela den medan någon annan spelar en annan stämma. Det kallas ensemble och det är ett helt nytt lager.

- Duett: två spelare, två olika stämmor som passar ihop. Vanligtvis bär en melodi (låten du skulle nynna) medan den andra spelar en harmonistämma (toner som ligger under och stödjer melodin, eller en kontramelodi som väver runt den). Ingen stämma är komplett på egen hand; tillsammans bildar de ett rikare stycke. En enkel menuett av Bach har till exempel en melodi högst upp och en tystare basstämma som rör sig under.

- Runda (kanon): alla spelar samma melodi, men varje spelare börjar en fras senare än den föregående. Eftersom melodin är skriven så att de överlappande kopiorna harmonierar låter det som rik flersatsig musik trots att det bara finns en melodi. ”A Sailor Went to Sea” fungerar som en tvåstämmig runda: den andra spelaren börjar en fras efter den första, och tonerna stämmer ändå fint. Samma sak gäller ”Row, Row, Row Your Boat” och ”Frère Jacques”.

Den nya färdighet som ensemble kräver är att räkna pauser. När din stämma är tyst får du inte slappna av: du fortsätter att räkna slag och takter i huvudet så att du kommer in exakt i rätt tid. Kommer du in ett slag för tidigt eller för sent vacklar hela stycket. Titta på den andra spelaren, lyssna efter landmärken och räkna, räkna, räkna.

Att spela med andra skärper allt annat: din timing måste stämma med deras, din stämning måste stämma med deras, och din frasering måste andas med deras. Det är den bästa gehörsträningen som finns.

Att komma in i rätt tid

Blockflöjten är dörren

Varför du just lärt dig allt detta

Titta tillbaka på allt i den här lektionen:

- Läsa notation, inklusive tonartsbeteckningar och de kors och b-förtecken som finns i dem.

- Kontrollera din luft: hastighet, fokus, det smala bandet som håller dig i stämning.

- Koordinera fingrar över båda händerna, inklusive besvärliga korsgrepp.

- Artikulation: tungslag, bindningar, staccato, accenter.

- Andning och frasering: planera var du andas så att linjen flyter.

- Dynamik: forma volymen utan att förstöra tonhöjden.

- Samspel och puls: komma in på exakt rätt slag efter en paus.

Här är poängen: det är exakt vad en flöjt-, klarinett-, oboe- eller saxofonspelare gör. Samma notation. Samma tonarter. Samma andningsteknik. Samma fingersamordning med båda händerna. Samma artikulation. Samma andning och frasering. Samma puls i en ensemble.

Blockflöjten har ingen rörblad och ett enkelt fingersystem, så det är det snabbaste sättet att lära sig allt detta. En elev som spelar blockflöjt bra kan gå in i orkesterklass och plocka upp ett ”riktigt” träblås på veckor, inte år: eftersom notläsning, rytm, andning och fingersättning redan sitter. Det enda som verkligen är nytt är munstycket: embouchyren, hur du formar läpparna och använder luften på en flöjthuvud eller ett rörblad. Det är verkligt och kräver övning. Men det är en ny färdighet ovanpå det du redan kan, istället för att börja från noll.

Blockflöjten ersätter inte flöjten, klarinetten, oboen eller saxofonen. Den låser upp dem. Saxofonklass, flöjt, klarinett, oboe: de är alla nedströms från blockflöjten. Och det kommer parallella ingångar också: en slagverk / xylofon / klockspel-väg, en piano-klass, en gitarr-klass. Olika dörrar in i samma byggnad. Blockflöjten är den som öppnar mot hela träblåsningsflygeln.

Vad överförs

Bra jobbat

Du har täckt mycket

Efter den här lektionen kan du:

- Nämna hela omfånget för sopranblockflöjten: lågt C upp till högt F, och förklara tummventilen som överblåser dig till den höga oktaven.

- Förklara korsfingring: stänga ett hål under ett öppet för att nå korsen och b-moll, så du kan spela i valfri tonart.

- Beskriva artikulation: enkel tungning ('doo'/'too'), bindningar (tunga bara första tonen), staccato (kort 'dit') och accenter, samt läsa bindningsbågar, staccatoprickar och accenttecken i notskriften.

- Planera din andning: andas vid frasens slut, markera ställena med ett kryss, hacka aldrig en fras mitt itu.

- Förklara varför dynamik på blockflöjt inte kan åstadkommas genom att blåsa hårdare (tonhöjden blir för hög), och vad spelare gör istället: noggrann lufthastighet, fokuserad luftpelare, alternativa fingersättningar, artikulation och timing.

- Beskriv hur ”I bergakungens sal” fungerar: ett litet motiv, en lång accelerando och crescendo från tåspetsgång till stampande hjord, och hur man övar det (lås fingrarna, öka tempot stegvis, lägg till dynamik sist).

- Gör tempo-aritmetik: en takt = 60/BPM sekunder, och ett stycke varar takter × slag per takt × (60/BPM) sekunder.

- Förklara ensemble-spel: melodi- och harmonistämmor i en duett, den förskjutna ”samma melodi”-strukturen i en kanon, och att räkna pauser så att man kommer in på exakt rätt slag.

- Och den stora: blockflöjten är den snabbaste ingången till hela träblåsfamiljen: flöjt, klarinett, oboe och saxofon är alla nedströms från den, och det enda verkligt nya på dessa instrument är embouchyren.