낮은 C에서 높은 F까지

다이아토닉 계단

소프라노 레코더에서 기본 재생 가능한 범위는 약 1.5 오كت을 넘깁니다. 오르면 자연음은 다음과 같습니다:

낮은 C, D, E, F, G, A, B, 그리고 높은 C, D, E, F.

손가락의 패턴은 다음과 같습니다:

- Low notes (C, D, E, F) cover the most holes. Low C uses both hands and all the holes, plus the thumb hole on the back fully closed. The more tube you leave covered, the lower the pitch.

- Middle notes (G, A, B) lift fingers one at a time, opening more of the tube as you climb.

- High notes (high D, E, F) use the thumb vent: instead of fully closing the back thumb hole, you pinch it, leaving a tiny crescent of opening. That small leak makes the air column split and overblow into the upper register, jumping you up an octave. Getting a clean high note is mostly about the size of that thumb opening, not blowing harder.

Think of it as a two-storey building. Ground floor: low C to about C. Pinch the thumb and you are on the second floor: high D, E, F use almost the same fingerings as low D, E, F, just with the thumb vent open.

왜 엄지 손가락 찌르기?

음 사이의 단조 음

간극 채우기

기본 손가락 배치로 주어진 것은 단조 음계입니다: 흰 키 음. 그러나 음악은 음 사이의 음도 필요합니다: F#, Bb, C#, 그리고 그 외의 음. 그들을 얻으려면 교차 손가락 배치를 사용합니다.

교차 손가락 배치란 일반적으로 열린 구멍 아래에 있는 구멍을 닫는 것을 말합니다. 보통 음을 높이기 위해 손가락을 들어올리면 그 아래의 구멍은 여전히 열려 있습니다. 교차 손가락 배치에서는 그 아래 손가락 중 하나를 다시 눌러줍니다.

왜 그렇게 작동할까요? 기하학을 생각해보세요. 레코드러는 튜브입니다. 첫 번째 열린 구멍은 튜브의 효과적인 끝과 같습니다. 아래 첫 번째 열린 구멍을 닫는 것은 튜브를 완전히 재개하지 않지만, 공기의 경로를 조금 더 길고 원래하지 않게 만듭니다. 더 긴 효과적인 튜브는 약간 낮은 음을 의미합니다. 따라서 아래쪽 손가락으로 노트를 낮추는 것이 가능합니다.

콘크리트 예: 소프라노 레코드러에서 F 자연음은 엄지 плю스 왼손 세 번째 구멍에 오른손 구멍 하나를 추가합니다. F#는 동일한 아이디어지만, 구멍을 건너뛴 다음 아래쪽 오른손 구멍을 다시 추가합니다: 열린 구멍은 더 선명한 노트를 제공하고, 아래에 닫힌 구멍은 G 대신 F#에 도달하기 위해 노트를 약간 낮추는 것です. 교차 손가락은 처음에는 귀찮을 수 있지만, 기본 '한 손가락씩 들여다내기' 손가락으로는 플레이할 수 없는 키를 플레이할 수 있게 해줍니다.

교차 손가락의 이점

tonguing, slurs, staccato, accents

각 음을 조작하는 방법

레코드러에서는 음을 '숨는' 대신 언어로 시작합니다. 음을 시작하는 방법은 음절을 시작하는 것과 같습니다. 이것이 tonguing 또는 articulation이라고 하며, 음악적으로 소리를 내는 것의 절반입니다.

- Single tonguing: 'doo' 또는 'too'와 같은 부드러운 음을 사용하여 각 음을 시작합니다. 'doo'는 부드럽고 둥글며, 'too'는 날카롭고 더 뾰족합니다. 숨은 계속 흐르지만, 혀는 각 음이 시작되는 것을 표시하기 위해 숨의 흐름을 중단합니다.

- Legato / slurred notes: 첫 번째 음만 혀로 시작하고 나머지는 재혀하지 않고 숨을 통해 흐르게 합니다: 'doo-oo-oo'. 연주 표기에서 곡선(슬러시)가 여러 음 위에 있는 것은 '이러한 음들을 한 숨에 연주하라, 시작 부분만 혀로 튀겨라'라는 뜻입니다. 슬러시된 연주 부분은 연속된 음이 들리는 것을 의미합니다.

- 스탠카토: 짧고 분리된 음. "딧" 또는 "투트"와 같은 빠른 말로 표현할 수 있습니다: 혀가 음을 시작하고 공기가 거의 즉시 멈추게 됩니다. 표기에서는 음표 위 또는 아래에 작은 점이 스탠카토를 의미합니다. 스탠카토 음은 경쾌하고 부동산 같습니다.

- 가중치: 강조된 시작으로 음을 연주하는 경우: 더 강한 "퓨어". 표기에서는 음 위에 > 기호가 가중치를 의미합니다. 가중치는 줄을 팍 뺨치게 합니다.

모든 같은 평평한 '두두두' 음을 연주하면 음악은 지루해집니다. 그러나 일부 음이 스르려, 일부 스탠카토, 그리고 몇몇 가중치를 적용하면 멜로디는 형태와 캐릭터가 생깁니다. 연주법은 음악에 구두점과 같은 역할을 합니다.

스르 vs 스탠카토

숨기기 위치

숨기기 없이 음악을 연주하기

숨기기는 바람을 들이마시지 않고 음악을 연주할 수 없습니다. 그래서 계획을 세웁니다.

음악은 구절로 구성되어 있습니다: 일반적으로 2개 또는 4개의 바를 가진 짧은 음악적 문장, 각자가 독립적으로 완성됩니다. 멜로디는 문장의 연속과 같습니다.

규칙: 구절의 끝에서 숨을 들이마시고. 음악에서 자연스러운 쉼표 또는 마침표가 있습니다. 숨을 들이마시면 눈에 보이지 않으며, 의도적으로 들립니다. 구절의 중간에서 숨을 들이마시면 음악을 절반으로 자르고, 실수처럼 들립니다.

실용적인 방법:

- 먼저 연주할 곡을 살펴보세요. 구절 끝을 찾으세요(주로 긴 음이 있는 곳 또는 멜로디가 다시 낮은 곳으로 돌아가는 곳).

- 각 숨을 들이마시기 위한 곳마다 자신의 파트에 작은 점(.)을 표시하세요.

- 구절이 한 숨으로 너무 길다면, 가장 방해가 적은 곳에서 찾으세요: 일반적으로 빠른 량의 중간에 있는 것이 아니며, 긴 음 또는 급격한 이동 바로 전에 있습니다.

- 짧고, 낮고, 조용한 숨을 깊이 들이마시기: 공기가 충분하지만 큰 숨소리가 없다.

좋은 구문은 올바른 음을 연주하는 것에서 음악을 만드는 것 사이에서 차이를 만든다. 음은 단어이고 구문은 문장이다.

숨의 계획

왜 그냥 더 힘껏 불릴 수 없어

리코더의 더러운 비밀

피아노에서는 더 힘을 주어 더 큰 소리를 낸다. 기타에서는 더 힘을 주어 더 큰 소리를 낸다. 리코더에서는 더 힘을 주어 음이 높아지(주파수가 올라간다)하고, 숨을 더 작게 들이마시면 음이 낮아지(주파수가 떨어진다). 그래서 '포르테(약간 크게)로 더 큰 소리를 낼 때' 그냥 더 힘을 주어 불려도 안 된다: 음이 맞지 않게 된다.

왜 그런가? 리코더의 음은 공기 속도의 일부로 바람통을 통해 공기가 흐르는 속도에 의존한다. 더 많은 압력으로 공기 속도가 빠르면 주파수가 높아진다. 이 악기는 특정 공기 속도가 정확한 음을 낼 수 있는 것을 건造했다. 그 경계를 넘어가는 순간 음이 높아진다.

그러면 리코더 연주자들은 역동을 어떻게 조작하는가?

- 공기 속도를 주의 깊게 조절한다. 공기 속도를 조금 더 빠르게 또는 느리게 조절하면 소리가 약간 더 크거나 작아지지만, 주파수가 비틀어지기 전에 이 범위 내에서만 가능하다. 이 범위를 귀로 배운다.

- 공기 주머니의 모양을 조절한다. 더 빠르고 집중된 공기 흐름은 더 긴 혀 위치와 더 빠른 혀 위치에서 나오는 것에 비해, 더 빠른 혀 위치와 더 긴 혀 위치에서 나오는 것보다 공기 주머니의 모양을 조절하면 소리의 질과 명암이 더 큰 변화가 생긴다.

- 대체 손가락 위치를 사용한다. 어떤 음에 대해 두 번째 손가락 위치가 약간 다른 음량으로 소리를 내거나 더 많은 공기를 밀어넣을 때 음이 안정되게 유지하는 위치가 있다. 연주자들은 포트폴리오에 이러한 위치를 보관해 대조적이고 부드러운 음절을 연주할 때 사용한다.

- 구문에 예술을 담아내는 방법으로 음을 조작하고 시간을 조절한다. 같은 역동에서 음을 강조하거나 약간 늦추거나, 날카롭게 혀를 내밀어 소리가 더 강해진다.

레코드러를 듣게 되면 숨이 깊게 들리는 멜로디를 들을 수 있습니다. 이는 매우 미묘한 공기 조절, 구분, 구절화로 이루어지며, 단순히 힘을 쓰는 것이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 레코드러는 섬세함을奖여하고 힘을 벌어주는 것입니다.

역동의 형성

그리غ의 조용한 테마

한 작은 멜로디, 광기로까지 반복

산의 왕의 홀은 1875년에 쓰인 피어 귄트의 장면을 위한 에드바르 그리그가 쓴 짧은 곡입니다. 이를 들어보셨을 것입니다. 이는 당신을 따라오려는 것처럼 소리가 나고, 그 후 당신을 쫓아내려는 것처럼 소리가 나입니다.

이 곡의 전체는 한 작은 모티프로 구성되어 있습니다. 이는 몇 개의 음을 오르며 다시 내리며, 반복하여 계속해서 같은 패턴을 반복합니다. 레코드러에 적합한 키인 D단조 또는 E단조에서 모티프는 중간 범위에 편안하게 위치합니다: 높은 음의 요술이 필요하지 않습니다.

여기서의 천재는 무엇인가요. 모티프는 거의 변경되지 않습니다. 변경되는 것은 에너지입니다:

- 시작은 매우 느리게와 매우 약하게로 시작합니다(pianissimo, 표시 pp): 조용한 발걸음처럼 느껴집니다.

- 점차 빨라집니다(긴 accelerando)하고 더 큰 소리를 낸다(긴 crescendo).

- 끝에는 무쟈게 빠르고 큰 소리를 내는(마크 ff) 경주처럼, 거의 통제를 잃게 됩니다.

따라서 곡은 쉽지만, 제어는 어렵습니다. 도전은 전체를 통해서 평평한 속도 상승과 음량의 부양을 지속하는 것이며, 갑작스럽게 움직이지 않게 합니다.

어떻게 연습할 것인가

1. 주제를 손가락에 잠금해제합니다. 느리고 안정적으로 재생하며, 동일한 편안한 템포로, 손가락이 생각하지 않고 수행할 때까지. 각 음을 깨끗하게 혀를 뗍니다.

2. 템포를 조금씩 높입니다. 메트로노ム을 사용합니다. 템포를 몇 번 재생한 다음 속도를 조금 높여 재생한 다음 다시 높입니다. 점진적으로 속도를 높이는 것이 중요합니다. 갑자기 높이는 것이 아니라, 속도의 증가가 단계적으로 부드럽게 이루어져야 합니다.

3. 다음으로 역동을 추가합니다. 템포가 안정되면, 느리게 시작하여 빠르면서 гром하게 재생합니다. 가장 낮은 부분에서 부드럽게 시작하여 빠르고 크게 재생합니다. 부드럽게 발전시키며, 갑작스러운 변화가 없어야 합니다.

4. 모든 것을 결합하여 전체 경로를 재생합니다: 조심스럽게 시작하여 무리 속도로 재생하는 연속적인 빌드입니다.

템포 두 배로 증가

빌드에 대한 질문

만약 '산의 왕의 전당'이約 분음符 = 80 BPM으로 시작하고 분음符 = 160 BPM으로 끝나면요.

BPM을 초로 변환하기

메트로노姆의 수학

템포는 분당 박수 (BPM)로 측정됩니다. BPM을 나누어 한 박수의 길이를 초 단위로 찾을 수 있습니다:

한 박수 (초) = 60 / BPM

예: 분음符 = 120 BPM (박스가 한 박수입니다):

- 한 박수 (한 분음符) = 60 / 120 = 0.5초

- 반음符 = 2박수 = 2x0.5 = 1초

- 음符 = 4박수 = 4x0.5 = 2초

- 4/4박자 한 조 = 4박수 = 4x0.5 = 2초

또한, 음악의 특정 구간이 얼마나 지속되는지를 찾는 것도 가능합니다:

持续 = (바의 수) x (박자 당 바) x (60 / BPM)

예시: 4/4 비트에서 100 BPM의 16바 섹션은 얼마나 길이인가요?

- 한 타임(beat) = 60 / 100 = 0.6초

- 16바 x 4 타임/바 = 64 타임

- 64 타임 x 0.6초/타임 = 38.4초

산왕으로 돌아가기: 시작 시 분당 80 BPM, 끝날 때 분당 160 BPM의 분당음에 대해, 템포는 두 배로 증가하였습니다. 따라서 고정된 구간은 끝날 때 절반만큼 오래 걸립니다. 시작 시 6초가 걸리는 반복은 끝날 때 3초만에 끝납니다. 이 것이 가속선의 역할을 하는 것입니다: 같은 음표, 절반의 시간.

섹션 길이 계산

당신의 차례

공식: 지속 시간 = (바) x (타임 당 바) x (60 / BPM).

듀엣과 라운드

두 개의 리코더는 더 좋다

자신의 라인을 유지할 수 있다면, 다음 스킬은 다른 사람이 다른 라인을 연주하는 동안 그것을 연주하는 것입니다. 이것은 앙상블 연주이고, 그것은 완전히 새로운 계층입니다.

- 듀엣: 두 명의 연주자, 두 가지 다른 파트가 함께 들어맞습니다. 일반적으로 하나는 메لو디를 연주합니다(노래하는 부분)하고 다른 한쪽은 하모니 라인을 연주합니다(그것이 더 부드럽게 연주되는 부분 또는 그것을 둘러싸고 움직이는 반주곡). 두 부분 모두 독립적으로 완전한 의미를 갖지 않습니다; 함께하면 더 풍부한 곡이 됩니다. 예를 들어, 간단한 바흐 미뉴에는 상위에 메로디 라인이 있고, 아래쪽으로 움직이는 더 조용한 베이스 라인이 있습니다.

- 라운드(캐논): 모든 사람이 같은 멜로디를 연주하지만, 각 플레이어는 이전보다 한 구절을 늦게 시작합니다. 멜로디가 겹치게 작성되어 있어서, 동일한 음이 잘 맞게 오버랩됩니다. 'A Sailor Went to Sea'는 두 부분의 라운드 작동: 두 번째 플레이어는 첫 번째 플레이어보다 한 구절 늦게 시작하며, 노트가 여전히 아름답게 맞춰집니다. 마찬가지로 'Row, Row, Row Your Boat'와 'Frere Jacques'도 작동합니다.

새로운 기술 연주 요구 사항은 휴식 수 세기입니다. 당신의 파트가 조용할 때, 당신은 마음속에서 정확하게 다시 들어오기 위해 박자와 바를 세어야 합니다. 한 박자 일찍나거나 늦게 들어오면 전체가 흔들립니다. 다른 플레이어를 살펴보세요, 랜드마크를 듣고 세고 세고 세세요.

다른 사람과 연주하는 것도 다른 모든 것을 단단하게 만듭니다: 당신의 템포는 그들과 일치해야 합니다, 당신의 튜닝은 그들과 일치해야 합니다, 그리고 당신의 프레이징은 그들과 숨 쉬는 것을 함께해야 합니다. 그것은 가장 좋은 이어 트레이닝 중 하나입니다.

적시 들어오기

레코더는 문입니다

왜 당신이 이 모든 것을 배웠을까

이 강의에서 다룬 모든 것들을 되돌아보세요:

- 표기법 읽기, 키 서명 및 그 안에 선포와 플랫을 포함하여

- 크로스 피닝: 열린 홀 아래에 닫는 홀로 상자와 플랫을 달성하여 어떤 키에서도 플레이할 수 있는 것을 설명할 수 있습니다.

- 두 손의 손가락을 조정하는 것, 복잡한 교차 손가락 포함

- 구어법: 튀김, 슬러시, 스탠초, 강조

- 숨과 구절 계획: 숨을 쉬는 곳을 결정하여 줄이 흐를 수 있도록

- 역동: 음량을 조절하면서도 음을 망치지 않음

- 연주단계 세기: 휴식 후 정확한 박자에 들어오기 위해 세기

이것이 바로 플루트, 클라리넷, 오보에, 또는 색소폰 연주자가 하는 일과 같습니다. 같은 표기법. 같은 키 서명. 같은 공기 제어. 같은 손가락 조정. 같은 구어법. 같은 숨 쉬기와 구절. 같은 세기 계산.

레코드러는 리드가 없고 단순한 손가락 시스템이 있기 때문에 그것은 모든 것에 빠른 방법입니다. 레코드러를 잘 치는 학생은 밴드 수업에 들어가 '실제' 목관악기 하나를 몇 주 안에 배울 수 있습니다: 왜냐하면 읽기, 리듬, 숨, 손가락 작업은 이미那里에 있습니다. 단 하나의 실제로 새로운 것은 무두질: 피리 헤드조인트나 리드에 입 모양과 공기 사용 방법입니다. 이것은 실제로 실습이 필요합니다. 그러나 그것은 이미 소유하고 있는 스택 위에 하나의 새로운 스킬이 있는 대신 시작하지 않습니다.

레코드러는 피리, 클라리넷, 오보에, 색소폰을 대체하지 않습니다. 그것은 그것들을 해锁합니다. 색소폰 수업, 피리, 클라리넷, 오보에: 모두 레코드러의 하류입니다. 그리고 더 많은 병행 진입로도 있습니다: 박수 / xylophone / 종소리 경로, 피아노 수업, 기타 수업. 서로 다른 문이 같은 건물에 있습니다. 레코드러는 목관악기 부지에 개방하는 문입니다.

전이되는 것

잘 했어요

많은 부분을 다루었습니다

이 레슨 후에 할 수 있는 일은:

- 소프라노 레코드러의 전체 범위를 이름을 지을 수 있습니다: 낮은 C부터 높은 F까지, 그리고 엄지 손가락 뚜껑으로 고음 옥타브로 오버블로우되는 것을 설명할 수 있습니다.

- Explain cross-fingering: closing a hole below an open one to reach the sharps and flats, so you can play in any key.

- articulation: 단일 tonguing ('doo'/'too'), slurs (tongue the first note only), staccato (short 'dit'), and accents, and read the slur lines, staccato dots, and accent marks in notation.

- 숨의 계획을 세워라: 구절 끝에서 숨을 쉬고, 점을 찍어라, 구절을 절반으로 자르지 마라.

- 리코더의 역동성에서 더 많은 공기를 부어내는 것이 아닌 방법을 설명하라: 정확한 공기 속도, 공기열을 집중시키기, 대소음 사용, 구분 및 시간을 사용하는 대신: 주의 깊은 공기 속도, 공기열 집중, 대소음 사용, 구분 및 시간.

- '산의 왕의 홀'은 어떻게 작동하는가: 하나의 작은 모티프, 발걸음에서 무리 속도로 가는 긴 가속도와 크레센도, 그리고 그것을 연습하는 방법(손가락을 잠그기, 템포를 한 단계씩 밀어주기, 역동성을 마지막에 추가하기).

- 템포 산수: 한 박스 60/BPM 초, 그리고 한 구절의 길이는 바 / 박자당초 * (60/BPM)초입니다.

- 연주단의 연주: 두人的 멜로디와 하모니 라인, 라운드의 격자된 동일한 멜로디 구조, 그리고 정확한 박자에 들어가는 것을 위한 세기.

- 그리고 가장 큰 것은: 리코더는 전반적인 목관 악기 가족에 대한 가장 빠른 접속 지점입니다: 플루트, 클라리넷, 오보에, 색소폰은 모두 그 아래에 있으며, 그 악기에서唯一的 새로운 것은 입술 위치입니다.