낮은 C부터 높은 F까지

온음계 사다리

소프라노 리코더에서 기본 연주 음역은 1옥타브 반을 조금 넘습니다. 위로 올라가며 자연음은 다음과 같습니다:

낮은 C, D, E, F, G, A, B, 그 다음 높은 C, D, E, F.

다음은 손가락이 따르는 패턴입니다:

- 낮은 음(C, D, E, F)은 가장 많은 구멍을 막습니다. 낮은 C는 양손과 모든 구멍, 그리고 뒤쪽 엄지 구멍까지 완전히 막습니다. 관을 더 많이 막을수록 음이 낮아집니다.

- 중간 음(G, A, B)은 손가락을 하나씩 들어 올리며 관을 더 열어 올라갑니다.

- 고음(하이 D, E, F)은 엄지 벤트(thumb vent)를 사용합니다. 뒤쪽 엄지 구멍을 완전히 막는 대신 살짝 핀치(pinch)하여 작은 초승달 모양의 틈을 남깁니다. 이 작은 누출로 인해 공기 기둥이 갈라지며 오버블로우(overblow)되어 상위 옥타브로 올라갑니다. 깨끗한 고음을 내는 데 가장 중요한 것은 엄지 구멍의 크기이며, 세게 불 필요는 없습니다.

이를 2층 건물에 비유해 보세요. 1층: 저음 C부터 C까지. 엄지를 핀치하면 2층으로 올라갑니다. 고음 D, E, F는 저음 D, E, F와 거의 같은 운지법을 사용하되, 엄지 벤트만 열어줍니다.

엄지 핀치의 이유는?

음 사이의 반음(샵과 플랫)

빈틈 채우기

기본 운지법은 평범한 온음계(diatonic scale), 즉 흰 건반 음들만을 제공합니다. 그러나 음악에는 F#, Bb, C# 등 그 사이의 음들도 필요합니다. 이를 위해 크로스 핑거링을 사용합니다. [CONTENT cross_fingering/what_is

크로스 핑거링(cross-fingering)이란, 열려 있는 구멍보다 아래에 있는 구멍을 닫는 것을 의미합니다. 보통은 음을 올리기 위해 손가락을 떼면 그 아래의 모든 구멍이 열려 있어야 합니다. 크로스 핑거링에서는 그 아래 손가락 중 하나를 다시 내려 닫습니다.

왜 효과가 있을까요? 기하학적으로 생각해 보세요. 리코더는 관악기입니다. 가장 먼저 열린 구멍이 관의 실질적인 끝이 됩니다. 그 아래(다운스트림)에 있는 구멍을 닫으면 관이 완전히 다시 열리지는 않지만, 공기가 지나가는 경로가 조금 더 길고 우회하게 됩니다. 관이 길어지면 음이 약간 낮아집니다. 따라서 아래쪽 손가락을 닫으면 반음 정도 음을 낮출 수 있습니다.

구체적인 예: 소프라노 리코더에서 F (파)는 엄지 + 왼손 세 개의 구멍 + 오른손 한 개의 구멍을 막습니다. F#은 같은 방식이지만 한 구멍을 건너뛰고 그 아래 오른손 구멍을 다시 닫습니다. 열린 구멍 때문에 음이 올라가려는 것을 아래 닫힌 구멍이 반음 정도 끌어내리면서 F#이 됩니다. 크로스 핑거링은 손가락이 일직선으로 내려가지 않아 처음에는 어색하지만, C장조뿐만 아니라 모든 조를 연주할 수 있게 해줍니다.

크로스 핑거링이 주는 이점

텅잉, 슬러, 스타카토, 악센트

각 음의 형태 만들기

리코더에서는 ‘불어서’ 음을 시작하지 않습니다. 음절을 시작할 때처럼 혀로 시작합니다. 이를 텅잉 또는 아티큘레이션이라고 하며, 음악적으로 소리 내는 데 절반을 차지합니다.

- Single tonguing: 부드러운 'doo' 또는 'too'를 발음하여 각 음을 시작하세요. 'Doo'는 더 부드럽고 둥근 소리를 내고, 'too'는 더 날카롭고 뚜렷한 소리를 냅니다. 숨은 계속 흐르며, 혀는 각 음의 시작을 표시하기 위해 숨을 잠시 막는 역할을 합니다.

- Legato / slurred notes: 첫 음만 혀를 사용하고, 나머지 음은 다시 혀를 사용하지 않고 이어서 연주하세요: 'doo-oo-oo'. 악보에서 음표 위에 곡선( slur )이 있으면 '한 호흡으로 연주하며, 첫 음만 혀를 사용한다'는 의미입니다. 슬러가 있는 악절은 부드럽고 연결된 소리가 납니다.

- Staccato: 짧고 분리된 음. 빠르게 'dit' 또는 'tut'라고 발음하세요. 혀가 음을 시작하고 곧바로 공기를 차단합니다. 악보에서 음표 머리 위나 아래에 작은 점이 있으면 스타카토를 의미합니다. 스타카토 음은 가볍고 경쾌한 소리가 납니다.

- Accents: 음의 시작에 강한 강조를 주는 연주법: 더 강한 'TOO'로 발음합니다. 악보에서 음표 위에 > 기호가 있으면 악센트를 의미합니다. 악센트는 음을 두드러지게 만듭니다.

모두 같은 'doo doo doo'로 연주한 선율은 단조롭게 들립니다. 하지만 일부 음을 슬러로, 일부는 스타카토로, 몇 개는 악센트를 주어 연주하면 선율에 형태와 개성이 생깁니다. 아티큘레이션은 음악의 구두점입니다.

Slur vs Staccato

숨을 어디서 쉬어야 할까

음악을 끊지 않고 호흡하기

관악 연주자는 문장 중간에 숨을 헐떡이며 들이마실 수 없는 것처럼, 생각의 중간에 숨을 들이마실 수 없습니다. 그래서 미리 계획해야 합니다.

음악은 프레이즈로 구성됩니다. 프레이즈는 보통 2~4마디 길이의 짧은 음악적 문장으로, 그 자체로 완결된 느낌을 줍니다. 멜로디는 문장들의 연결로 이루어진 단락처럼 프레이즈들의 연결입니다.

규칙: 프레이즈의 끝에서 호흡하세요. 음악에서 자연스러운 쉼표나 마침표가 있는 곳입니다. 그곳에서 숨을 쉬면 눈에 띄지 않으며 의도적인 느낌을 줍니다. 프레이즈 중간에 숨을 쉬면 선율이 반으로 잘려 실수처럼 들립니다.

실전 방법:

- 악보를 연주하기 전에 미리 살펴보세요. 프레이즈 끝부분을 찾아보세요(보통 긴 음표가 있거나, 선율이 다시 내려오는 지점).

- 각 숨을 쉴 지점에 작은 체크 표시(쉼표나 '숨표' 기호)를 파트보에 표시하세요.

- 한 프레이즈가 한 번의 호흡으로 충분하지 않다면, 그 안에서 가장 방해가 적은 지점을 찾으세요: 보통 긴 음표 뒤나 도약 직전이 좋으며, 빠른 패시지 중간은 피하세요.

- 빠르고 낮고 조용하게 숨을 들이마세요: 충분한 공기를 들이마시되, 큰 소리가 나지 않도록 하세요.

좋은 프레이징은 '올바른 음을 연주하는 것'과 '음악을 만드는 것'을 구분합니다. 음표는 단어이고, 프레이징은 문장입니다.

숨쉬기 계획하기

그냥 세게 불면 안 되는 이유 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

리코더의 숨겨진 비밀

피아노에서는 세게 누를수록 소리가 커집니다. 기타에서는 세게 스트로크할수록 소리가 커집니다. 그러나 리코더에서는 세게 불면 음이 sharp해집니다(음정이 올라갑니다). 반대로 약하게 불면 음이 flat해집니다(음정이 내려갑니다). 따라서 '포르테를 위해 세게 불라'는 방법은 통하지 않습니다. 그렇게 하면 음정이 맞지 않게 됩니다.

왜 그럴까요? 리코더의 음정은 윈드웨이를 통과하는 공기 속도에 부분적으로 의존합니다. 압력이 세지면 공기가 빨라지고, 그 결과 음정이 올라갑니다. 악기는 특정 공기 속도에서 정확한 음정이 나도록 설계되어 있습니다. 그 속도를 넘어서 불면 음이 샵이 됩니다.

그렇다면 리코더 연주자들은 실제로 다이내믹스를 어떻게 조절할까요?

- 공기 속도를 신중하게 제어합니다. 공기량을 조절하여 약간 더 크거나 작게 연주할 수 있지만, 음정이 벗어나기 전까지는 아주 좁은 범위 내에서만 가능합니다. 이 범위는 귀로 익혀야 합니다.

- 공기 기둥의 형태를 조정합니다. 목을 더 조이고 혀의 위치를 빠르게 하여 더 빠르고 집중된 공기 흐름을 만들거나, 반대로 더 따뜻하고 넓은 공기 흐름을 만들면 단순한 압력 변화보다 음색과 음량의 인지 변화가 더 크게 나타납니다.

- 대체 운지법을 사용합니다. 일부 음에는 음량이 약간 다르거나 더 많은 공기를 불어도 음정을 유지할 수 있는 두 번째 운지법이 있습니다. 연주자들은 크거나 작은 패시지에서 이를 활용합니다.

- 아티큘레이션과 타이밍으로 프레이즈를 형성하세요, 단순히 볼륨만이 아닙니다. 악센트가 있거나, 약간 늘어나거나, 선명하게 텅잉된 음표는 같은 다이내믹에서도 더 강하게 들립니다.

훌륭한 리코더 연주자의 연주를 들어보면, 숨을 쉬고 부풀어 오르는 선율을 느낄 수 있습니다. 하지만 이는 미묘한 공기 조절, 아티큘레이션, 프레이징으로 이루어지며, 단순한 힘으로 하는 것이 아닙니다. 리코더는 섬세함을 보상하고, 과도한 힘을 벌합니다.

다이내믹 형성

그리그의 살금살금 다가오는 주제

아주 작은 선율, 광란으로 반복되다

《산왕의 전당에서》는 에드바르 그리그가 1875년에 희곡 《페르 귄트》를 위해 작곡한 짧은 작품입니다. 여러분도 들어본 적이 있을 거예요. 트롤들이 몰래 다가오다가 결국 쫓아내는 듯한 음악입니다.

전체 곡은 하나의 작은 모티프로 구성되어 있습니다. 몇 개의 음을 위로 올라갔다가 다시 내려오는 짧은 음형이, 한 음씩 높아지며 반복됩니다. D minor나 E minor처럼 리코더에 적합한 조성에서 이 모티프는 편안한 중간 음역에 자리 잡아 높은 음의 어려움 없이 연주할 수 있습니다.

이 곡의 진정한 천재성은 바로 여기에 있습니다. 모티프 자체는 거의 변하지 않습니다. 변하는 것은 에너지입니다:

- 처음에는 매우 느리고 매우 약하게 (pianissimo, pp로 표시): 살금살금 걷는 듯한 템포로 시작합니다.

- 점차 속도를 높이고(긴 accelerando), 소리를 키웁니다(긴 crescendo).

- 마지막에는 거의 통제 불능에 가까운, 광란의 fortissimo (ff) 질주로 끝납니다.

그래서 이 곡 자체는 쉽습니다. 어려운 것은 통제입니다. 전체 곡에 걸쳐 부드럽고 일정한 속도 증가와 부드러운 음량 팽창을 유지하는 것이 관건이며, 갑작스럽게 변하지 않도록 하는 것이 중요합니다.

연습 방법

1. 손가락에 모티프를 고정하세요. 천천히 일정한 템포로 연주하여, 손가락이 생각 없이 연주할 수 있을 때까지 반복하세요. 각 음을 깨끗하게 텅잉하세요.

2. 템포를 조금씩 올리세요. 메트로놈을 사용하세요. 한 속도에서 모티프를 몇 번 연주한 후, 메트로놈을 조금씩 올리며 연주하세요. 절대 한 번에 크게 올리지 말고, 부드럽게 속도를 높이세요.

3. 다이내믹은 마지막에 추가하세요. 템포가 안정되면, 모티프를 부드럽고 천천히 시작하여 점점 빠르고 크게 연주하세요. 아래에서는 부드럽고 느리게, 위에서는 크고 빠르게. 점진적인 크레센도를 유지하세요.

4. 전체를 연결하세요. 한 번의 연속된 빌드로, 살금살금 걷는 것에서부터 질주하는 것까지 연주하세요.

템포 두 배로 올리기

빌드에 관한 질문

'산의 왕의 전당에서'가 4분음표 = 80 BPM 정도로 시작해서 4분음표 = 160 BPM 정도로 끝난다고 가정해 보자.

템포 수학: BPM을 초로 변환하기 [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

메트로놈 뒤에 숨겨진 수학

템포는 분당 박자 수(BPM)로 측정됩니다. 한 박자가 얼마나 지속되는지 알아보려면 60초를 BPM으로 나누면 됩니다: [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

한 박자(초) = 60 / BPM [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

[BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

4분음표 = 120 BPM일 때의 예시 (박자가 4분음표인 경우): [BLOCK_TYPE SECTION/STEP]

- 한 박자(한 4분음표) = 60 / 120 = 0.5초

- 반음표 = 2박 = 2 x 0.5 = 1초

- 온음표 = 4박 = 4 x 0.5 = 2초

- 4/4박자 한 마디 = 4박 = 4 x 0.5 = 2초

그리고 음악의 특정 구간이 얼마나 오래 지속되는지 계산하려면:

길이 = (마디 수) × (마디당 박자 수) × (60 / BPM)

실전 예제: 4/4박자 100 BPM에서 16마디는 얼마나 걸릴까?

- 1비트 = 60 / 100 = 0.6초

- 16마디 × 4비트/마디 = 64비트

- 64비트 × 0.6초/비트 = 38.4초

산왕으로 돌아가기: 처음에 4분음표 = 80 BPM로 시작해서 마지막에 4분음표 = 160 BPM로 끝난다면, 템포가 두 배가 되었으므로 같은 구간은 마지막에 절반의 시간이 걸린다. 처음에 6초가 걸리던 반복 구간은 마지막에 3초가 걸린다. 이것이 바로 아첼레란도가 하는 일이다. 같은 음표를 절반의 시간에 연주하는 것.

구간 길이 계산하기

직접 해보기

공식 사용: duration = (bars) x (beats per bar) x (60 / BPM).

듀엣과 돌림노래

두 대의 리코더가 하나보다 낫다

자신의 성부를 스스로 유지할 수 있게 되면, 다음으로 익혀야 할 기술은 다른 사람이 다른 성부를 연주하는 동안 자신의 성부를 연주하는 것입니다. 이것이 바로 앙상블 연주이며, 완전히 새로운 차원의 기술입니다.

- 듀엣(Duet): 두 명의 연주자가 서로 다른 두 개의 성부를 함께 연주합니다. 보통 한 명은 멜로디(흔히 흥얼거리는 선율)를 담당하고, 다른 한 명은 화성 성부(멜로디를 지지하거나 그 주위를 감싸는 대위 선율)를 연주합니다. 어느 한 성부만으로는 완전한 의미를 갖지 못하며, 함께 연주할 때 비로소 완성된 곡이 됩니다. 예를 들어 바흐의 간단한 미뉴에트는 위에 멜로디 성부가 있고, 그 아래에서 조용히 움직이는 베이스 성부가 있습니다.

- 돌림노래(캐논): 모든 연주자가 같은 선율을 연주하되, 각 연주자가 한 프레이즈씩 늦게 시작합니다. 선율이 서로 겹쳐도 화음이 어우러지도록 작곡되어 있기 때문에, 하나의 선율만 있음에도 풍부한 다성 음악처럼 들립니다. '바다로 간 선원'은 2성부 돌림노래로 연주할 수 있습니다. 두 번째 연주자가 첫 번째 연주자보다 한 프레이즈 늦게 시작해도 음들이 아름답게 맞아떨어집니다. 'Row, Row, Row Your Boat'와 'Frère Jacques'도 마찬가지입니다.

앙상블 연주에서 새롭게 요구되는 기술은 쉼표 세기입니다. 자신의 성부가 쉬고 있을 때도 긴장을 풀어서는 안 됩니다. 정확한 박자에 다시 들어오기 위해 머릿속으로 박자와 마디를 계속 세어야 합니다. 한 박자라도 일찍 또는 늦게 들어오면 전체가 흔들리게 됩니다. 다른 연주자를 주시하고, 중요한 지점을 귀 기울여 듣고, 계속 세고 또 세어야 합니다.

다른 사람들과 연주하는 것은 다른 모든 것들도 더 단단하게 만들어줍니다: 템포는 서로 맞아야 하고, 조율도 서로 맞아야 하며, 프레이징도 서로 호흡을 맞춰야 합니다. 이는 최고의 귀 훈련입니다.

Coming In On Time

리코더가 문이다

왜 이 모든 것을 배웠을까

이번 레슨에서 배운 내용을 다시 살펴보세요:

- 조표를 포함한 악보 읽기와 그 안의 샵·플랫 다루기

- 호흡 조절: 속도, 집중, 음정을 유지하는 좁은 기류

- 양손 손가락 운지 조율, 특히 까다로운 크로스 운지 포함

- 아티큘레이션: 텅잉, 슬러, 스타카토, 악센트.

- 호흡과 프레이징: 선율이 자연스럽게 이어지도록 호흡 지점을 계획하기.

- 다이내믹스: 음정을 흐트리지 않으면서 음량을 조절하기.

- 앙상블 카운팅: 쉼표 후 정확한 박자에 들어오기.

핵심은 바로 이것입니다: 플루트, 클라리넷, 오보에, 색소폰 연주자가 하는 일이 바로 그것입니다. 동일한 악보, 동일한 조표, 동일한 호흡 조절, 양손의 동일한 핑거링 조정, 동일한 아티큘레이션, 동일한 호흡과 프레이징, 밴드에서의 동일한 박자 세기.

리코더는 리드가 없고 간단한 운지법을 사용하기 때문에, 이 모든 요소를 가장 빠르게 익힐 수 있는 방법입니다. 리코더를 잘 다루는 학생은 밴드 수업에 들어가 ‘진짜’ 목관악기를 몇 년이 아닌 몇 주 만에 익힙니다. 악보 읽기, 리듬, 호흡, 핑거링이 이미 준비되어 있기 때문입니다. 새로 배워야 할 유일한 것은 마우스피스입니다. 플루트 헤드조인트나 리드에서 입술 모양과 호흡을 다루는 엠보슈어입니다. 이는 실제로 연습이 필요한 기술이지만, 이미 갖춘 기반 위에 쌓이는 하나의 새로운 기술이지, 처음부터 시작하는 것은 아닙니다.

[BLOCK_TYPE woodwind/the_big_idea]

리코더는 플루트, 클라리넷, 오보에, 색소폰을 대체하지 않습니다. 그것들을 열어줍니다. 색소폰 수업, 플루트, 클라리넷, 오보에: 이 모든 것은 리코더의 하류에 있습니다. 그리고 평행한 진입로들도 곧 열릴 예정입니다: 퍼커션 / 실로폰 / 벨 경로, 피아노 수업, 기타 수업. 같은 건물로 통하는 다른 문들입니다. 리코더는 목관악기 전체 구역으로 이어지는 문입니다.

전이되는 것

잘하셨습니다

많은 내용을 다루었습니다

이 수업을 마치면 다음을 할 수 있습니다:

- 소프라노 리코더의 전체 음역을 말할 수 있습니다: 낮은 C부터 높은 F까지, 그리고 높은 옥타브로 올라가는 엄지 구멍의 역할을 설명할 수 있습니다.

- 크로스 핑거링을 설명할 수 있습니다: 열린 구멍 아래의 구멍을 막아 샵과 플랫을 내는 방법으로, 어떤 조성에서도 연주할 수 있게 됩니다.

- 아티큘레이션을 설명할 수 있습니다: 싱글 텅잉('doo'/'too'), 슬러(첫 음만 텅잉), 스타카토(짧은 'dit'), 악센트이며, 악보의 슬러 선, 스타카토 점, 악센트 기호를 읽을 수 있습니다.

- 호흡 계획하기: 프레이즈 끝에서 숨을 쉬고, 그 지점을 체크 표시로 표시하세요. 절대 프레이즈 중간에서 끊지 마세요.

- 리코더에서 다이내믹스를 세게 불어서 만들 수 없는 이유(음정이 올라가기 때문)를 설명하고, 대신 연주자들이 하는 방법을 설명하세요: 공기 속도 조절, 공기 기둥 집중, 대체 운지법, 아티큘레이션과 타이밍.

- ‘산왕의 궁전에서’가 어떻게 작동하는지 설명하세요: 하나의 작은 모티브, 살금살금 걷는 소리에서 광란으로 이어지는 긴 점점 빠르기와 점점 세게, 그리고 연습 방법(손가락 고정, 템포를 조금씩 올리기, 마지막에 다이내믹스 추가).

- 템포 계산하기: 1박 = 60/BPM초이며, 한 악절의 길이는 박자 수 × 박자당 박 수 × (60/BPM)초입니다.

- 앙상블 연주 설명하기: 듀엣에서의 멜로디와 화성 라인, 돌림노래의 엇갈린 같은 선율 구조, 정확한 박자에 들어가기 위해 쉼표를 세는 방법.

- 가장 중요한 점: 리코더는 목관악기 전체(플루트, 클라리넷, 오보에, 색소폰)로 가는 가장 빠른 입문로입니다. 이 악기들에서 진정으로 새로운 것은 주법뿐입니다.