დაბალი C-დან მაღალ F-მდე

დიატონური კიბე

სოპრანო რეკორდერზე ძირითადი დასაკრავი დიაპაზონი მოიცავს ოქტავაზე ცოტა მეტს. ასვლისას ნატურალური ნოტებია:

დაბალი C, D, E, F, G, A, B, შემდეგ მაღალი C, D, E, F.

აქ არის თითების მოძრაობის თანმიმდევრობა:

- დაბალი ნოტები (C, D, E, F) ფარავს ყველაზე მეტ ხვრელს. დაბალი C იყენებს ორივე ხელს და ყველა ხვრელს, პლუს უკანა ცერის ხვრელს სრულად დახურულს. რაც უფრო მეტი მილი რჩება დახურული, მით უფრო დაბალია ხმა.

- საშუალო ნოტები (G, A, B) თითებს ერთ-ერთს იღებენ, მილის უფრო მეტ ნაწილს ხსნიან ასვლისას.

- მაღალი ნოტები (მაღალი D, E, F) იყენებს thumb vent-ს: ნაცვლად იმისა, რომ უკანა თითის ხვრელი სრულად დაიხუროს, თქვენ pinch მას, ტოვებთ პატარა ნახევარმთვარის ფორმის გახსნას. ეს პატარა გაჟონვა იწვევს ჰაერის სვეტის გაყოფას და overblow-ს ზედა რეგისტრში, რაც თქვენს ნოტს ერთი ოქტავით ამაღლებს. სუფთა მაღალი ნოტის მიღება ძირითადად დამოკიდებულია ამ thumb გახსნის ზომაზე და არა უფრო ძლიერ დაბერვაზე.

წარმოიდგინეთ ეს როგორც ორსართულიანი შენობა. პირველი სართული: დაბალი C-დან დაახლოებით C-მდე. Pinch თითი და თქვენ მეორე სართულზე ხართ: მაღალი D, E, F იყენებს თითქმის იგივე თითების განლაგებას, როგორც დაბალი D, E, F, მხოლოდ thumb vent გახსნილი.

რატომ არის Thumb Pinch?

ნოტებს შორის დიეზები და ბემოლები

ხარვეზების შევსება

ძირითადი ფინგერირებები გაძლევთ უბრალო დიატონურ გამას: თეთრი კლავიშების ნოტებს. მაგრამ მუსიკას სჭირდება შუალედური ნოტებიც: F#, Bb, C# და დანარჩენი. მათ მისაღებად იყენებთ ჯვარედინ ფინგერირებას.

Cross-fingering ნიშნავს, რომ ხურავთ ხვრელს, რომელიც მდებარეობს ღია ხვრელის ქვემოთ. ჩვეულებრივ, როცა თითს აწევთ ტონის ასამაღლებლად, ქვედა ყველა ხვრელი ღია რჩება. Cross-fingering-ის დროს კი ერთ-ერთ ქვედა თითს ისევ დაუშვებთ.

რატომ მუშაობს ეს? წარმოიდგინეთ გეომეტრია. რეკორდერი არის მილი; პირველი ღია ხვრელი მოქმედებს როგორც მილის ეფექტური დასასრული. ქვედა ხვრელის დახურვა (ღია ხვრელის ქვემოთ) სრულად არ ხსნის მილს, მაგრამ ჰაერის გზას ოდნავ აგრძელებს და უფრო რთულს ხდის. უფრო გრძელი ეფექტური მილი ნიშნავს ოდნავ დაბალ ტონს. ამიტომ ქვედა თითს შეუძლია ნოტი ნახევარტონით დააბლა.

კონკრეტული მაგალითი: F natural სოპრანო რეკორდერზე არის ცერა + სამი მარცხენა ხვრელი + ერთი მარჯვენა ხვრელი. F# იგივე პრინციპია, მაგრამ ერთ ხვრელს გამოტოვებთ და ქვედა მარჯვენა ხვრელს ისევ დახურავთ: ღია ხვრელი მოგცემთ უფრო მაღალ ტონს, ხოლო ქვედა დახურული ხვრელი ოდნავ დააბლებს მას, რომ მოხვდეთ F#-ზე და არა G-ზე. Cross-fingering თავიდან უხერხულად გრძნობთ თავს, რადგან თითები აღარ არის სწორი რიგით, მაგრამ სწორედ ასე უკრავთ ნებისმიერ ტონალობაში.

რას გაძლევთ Cross-Fingering

ენით დაკვრა, ლიგები, სტაკატო, აქცენტები

თითოეული ნოტის ფორმირება

რეკორდერზე ნოტს არ იწყებთ „დაბერით“. მას იწყებთ თქვენი ენით, ისე როგორც იწყებთ მარცვალს. ამას ეწოდება ენით დაკვრა ან არტიკულაცია და ეს არის მუსიკალური ჟღერადობის ნახევარი.

- ერთჯერადი ენით დაკვრა: თითოეული ნოტის დასაწყისში თქვით რბილი „დუ“ ან „ტუ“. „დუ“ უფრო რბილი და მომრგვალებულია, ხოლო „ტუ“ უფრო მკვეთრი და მიმართული. სუნთქვა განუწყვეტლივ მიედინება; ენა მხოლოდ წყვეტს მას, რათა აღნიშნოს თითოეული ნოტის დასაწყისი.

- ლეგატო / შეკრული ნოტები: ენა მხოლოდ პირველ ნოტს ეხება, შემდეგ დანარჩენი ნოტები ენის გარეშე მიედინება: „დუ-უ-უ“. ნოტაციაში მრუდი ხაზი (სლური) ნოტების ჯგუფზე ნიშნავს „დაუკარით ერთი სუნთქვით, ენით მხოლოდ დასაწყისში“. შეკრული პასაჟები ჟღერს გლუვად და დაკავშირებულად.

- სტაკატო: მოკლე, განცალკევებული ნოტები. თქვით სწრაფი „დიტ“ ან „ტუტ“: ენა იწყებს ნოტს და თითქმის მაშინვე წყვეტს ჰაერის ნაკადს. ნოტაციაში პატარა წერტილი ნოტის თავზე ან ქვეშ ნიშნავს სტაკატოს. სტაკატო ნოტები ჟღერს მსუბუქად და მოხტომით.

- აქცენტები: ნოტი, რომელიც დამატებითი ძალით იწყება: უფრო ძლიერი „ტუ“. ნოტაციაში > სიმბოლო ნოტის ზემოთ ნიშნავს აქცენტს. აქცენტები გამოჰყოფს ნოტს მელოდიიდან.

ერთი და იგივე ბრტყელი „დუ დუ დუ“-ით დაკრული მელოდია მოსაწყენად ჟღერს. იგივე მელოდია, სადაც ზოგი ნოტი შეკრულია, ზოგი სტაკატოა და რამდენიმე აქცენტირებული, მოულოდნელად იძენს ფორმას და ხასიათს. არტიკულაცია მუსიკის პუნქტუაციაა.

სლური vs სტაკატო

სად უნდა ამოისუნთქო

სუნთქვა მუსიკის შეწყვეტის გარეშე

სასულე ინსტრუმენტის შემსრულებელი ვერ აიღებს სუნთქვას აზრის შუაში, ისევე როგორც თქვენ ვერ აიღებთ მოულოდნელ სუნთქვას წინადადების შუაში. ამიტომ თქვენ წინასწარ გეგმავთ.

მუსიკა აგებულია ფრაზებით: მოკლე მუსიკალური წინადადებებით, ჩვეულებრივ ორი ან ოთხი ტაქტის სიგრძის, რომლებიც თავისთავად სრულიად გრძნობენ თავს. მელოდია არის ფრაზების ჯაჭვი, ისევე როგორც პარაგრაფი არის წინადადებების ჯაჭვი.

წესი: სუნთქვა ფრაზების ბოლოს, სადაც მუსიკაში ბუნებრივი მძიმე ან წერტილია. იქ სუნთქვა უხილავია: ის მიზანმიმართულად ჟღერს. ფრაზის შუაში სუნთქვა ხაზს ორად ჭრის და შეცდომას ჰგავს.

პრაქტიკული მეთოდი:

- დაკვრამდე გადახედეთ ნაწარმოებს. იპოვეთ ფრაზების დასასრულები (ხშირად სადაც გრძელი ნოტია ან სადაც მელოდია ისევ ქვევით ეშვება).

- მონიშნეთ პატარა ტიკი (მძიმე ან „სუნთქვის ნიშანი“) თქვენს პარტიაში ყველა იმ ადგილას, სადაც სუნთქვას აპირებთ.

- თუ ფრაზა ერთი ამოსუნთქვისთვის ძალიან გრძელია, იპოვეთ მის შიგნით ყველაზე ნაკლებად შემაფერხებელი ადგილი: ჩვეულებრივ გრძელი ნოტის შემდეგ ან ნახტომამდე, არასოდეს სწრაფი პასაჟის შუაში.

- ამოიღეთ სწრაფი, დაბალი და მშვიდი სუნთქვა: საკმარისი ჰაერი, მაგრამ ხმამაღალი ამოსუნთქვის გარეშე.

კარგი ფრაზირება არის ის, რაც განასხვავებს „სწორი ნოტების დაკვრას“ და „მუსიკის შექმნას“. ნოტები სიტყვებია; ფრაზირება კი წინადადება.

სუნთქვის დაგეგმვა

Why You Can't Just Blow Louder

The Recorder's Dirty Secret

პიანინოზე უფრო ძლიერად დააჭერ ღილაკს, რომ უფრო ხმამაღლა ისმოდეს. გიტარაზე უფრო ძლიერად დაუკარ. ბლოკფლეიტაზე კი, თუ უფრო ძლიერად დაუბერებ, ნოტა მაღლდება (ტონი იწევს). უფრო რბილად რომ დაუბერო, ნოტა დაბლა მიდის (ტონი ეცემა). ამიტომ „უბრალოდ უფრო ძლიერად დაუბერე ფორტესთვის“ არ მუშაობს: ასე უკრავ ფალსიფიცირებულად.

რატომ? ბლოკფლეიტის ტონი ნაწილობრივ ჰაერის სიჩქარეზეა დამოკიდებული, რომელიც ქარის არხში გადის. მეტი წნევა ნიშნავს უფრო სწრაფ ჰაერს და უფრო მაღალ ტონს. ინსტრუმენტი ისეა აგებული, რომ ერთი კონკრეტული ჰაერის სიჩქარე იძლევა სწორ ტონს. თუ ამას გადააჭარბებ, ტონი მაღლა მიდის.

მაშ, რას აკეთებენ ბლოკფლეიტის მოთამაშეები დინამიკის ფორმირებისთვის?

- აკონტროლებენ ჰაერის სიჩქარეს ფრთხილად. შეგიძლია ცოტა უფრო ხმამაღლა ან რბილად დაუკრა ჰაერის რეგულირებით, მაგრამ მხოლოდ ვიწრო დიაპაზონში, სანამ ტონი არ გადაიხრება. ამ დიაპაზონს ყურით სწავლობ.

- არეგულირებენ ჰაერის სვეტის ფორმას. უფრო სწრაფი და კონცენტრირებული ჰაერის ნაკადი (ვიწრო ყელით და უფრო სწრაფი ენის პოზიციით) უფრო თბილ და ფართო ნაკადთან შედარებით ცვლის ხმის ხარისხსა და მოცულობის შეგრძნებას უფრო მეტად, ვიდრე უბრალო წნევა.

- იყენებენ ალტერნატიულ თითების დადებებს. ზოგიერთი ნოტისთვის არსებობს მეორე თითების დადება, რომელიც ოდნავ განსხვავებული მოცულობით ისმის ან ინარჩუნებს სწორ ტონს მეტი ჰაერის მიცემისას. მოთამაშეები ამას იყენებენ ხმამაღალი ან რბილი პასაჟებისთვის.

- ფრაზების ფორმირება არტიკულაციითა და ტაიმინგით, არა მხოლოდ ხმის სიძლიერით. აქცენტირებული, ოდნავ გაჭიმული ან მკაფიოდ არტიკულირებული ნოტა უფრო ძლიერად აღიქმება, მაშინაც კი, თუ დინამიკა იგივეა.

მოუსმინეთ კარგ რეკორდერზე მოთამაშეს და გაიგონებთ მელოდიას, რომელიც „სუნთქავს“ და იზრდება: მაგრამ ეს ხდება ჰაერის დახვეწილი კონტროლით, არტიკულაციითა და ფრაზირებით, არა უხეში ძალით. რეკორდერი ჯილდოს ანიჭებს დახვეწილობას და სჯის კუნთების გამოყენებას.

დინამიკების ფორმირება

გრიგის მცოცავი თემა

ერთი პატარა მელოდია, განმეორებული ფრენეზიამდე

„მთის მეფის დარბაზში“ არის მოკლე ნაწარმოები ედვარდ გრიგის მიერ, დაწერილი 1875 წელს პიესისთვის Peer Gynt. თქვენ გსმენიათ იგი: ეს არის მუსიკა, რომელიც ჰგავს ტროლებს, რომლებიც მოპარულად მოდიან და შემდეგ გაგდევნიან.

მთელი ნაწარმოები აგებულია ერთი პაწაწინა მოტივით: მოკლე ფიგურა, რომელიც რამდენიმე ნოტით ზემოთ მიცოცავს და შემდეგ უკან ეცემა, შემდეგ კვლავ იმეორებს ამას, ერთი საფეხურით უფრო მაღლა, განუწყვეტლივ. რეკორდერთან მეგობრულ ტონალობაში, როგორიცაა D minor ან E minor, მოტივი კომფორტულ შუა რეგისტრშია: მაღალი ნოტების აკრობატიკა არაა საჭირო.

აი ამაშია მისი გენიალურობა. მოტივი თითქმის არ იცვლება. იცვლება ენერგია:

- იწყება ძალიან ნელა და ძალიან ჩუმად (pianissimo, აღნიშნულია pp): მცოცავი ტემპი, თითქოს ფეხის წვერებზე სიარული.

- თანდათან აჩქარდება (გრძელი accelerando) და ხმამაღლდება (გრძელი crescendo).

- ბოლოს კი ხდება გააფთრებული, fortissimo (ff) გალოპი, თითქმის უკონტროლო.

ამიტომ თავად ნაწარმოები ადვილია: რთულია კონტროლი. გამოწვევა მდგომარეობს მთელ ნაწარმოებზე გლუვი, თანაბარი აჩქარებისა და მოცულობის თანაბარი მატების შენარჩუნებაში, მოულოდნელი რყევების გარეშე.

როგორ ვივარჯიშოთ

1. დაიმახსოვრეთ მოტივი თითებში. დაუკარით ნელა და თანაბრად, იმავე კომფორტულ ტემპში, სანამ თითები ამას ფიქრის გარეშე არ გააკეთებენ. თითოეული ნოტა მკაფიოდ გამოთქვით.

2. თანდათან გაზარდეთ ტემპი. გამოიყენეთ მეტრონომი. დაუკარით მოტივი რამდენჯერმე ერთი სიჩქარით, შემდეგ ოდნავ გაზარდეთ მეტრონომის მაჩვენებელი, კვლავ დაუკარით და გაიმეორეთ. არასოდეს გადახტეთ: გსურთ, რომ ტემპის ზრდა ერთიან, გლუვ ზრდად იგრძნობოდეს.

3. დაამატეთ დინამიკა ბოლოს. როცა ტემპი მყარია, დაიწყეთ მოტივი რბილად და თანდათან გააძლიერეთ ხმა ტემპის ზრდასთან ერთად. ქვედა ნაწილში რბილი და ნელი; ზედა ნაწილში ხმამაღალი და სწრაფი. გაზარდეთ ხმა თანდათანობით, არა მოულოდნელად.

4. შეაერთეთ ყველაფერი და დაუკარით მთლიანი რკალი: ფეხის წვერებზე სიარულიდან ჭექა-ქუხილამდე, ერთიან, უწყვეტ აღმავლობაში.

ტემპის გაორმაგება

კითხვა აღმავლობის შესახებ

დავუშვათ, რომ „მთის მეფის დარბაზში“ იწყება დაახლოებით მეოთხედი ნოტა = 80 BPM-ით და მთავრდება დაახლოებით მეოთხედი ნოტა = 160 BPM-ით.

BPM-ის წამებად გადაყვანა

მეტრონომის მათემატიკა

ტემპი იზომება წუთში დარტყმებში (BPM). ერთი დარტყმის ხანგრძლივობის გასაგებად გაყავით 60 წამი BPM-ზე:

ერთი დარტყმა (წამებში) = 60 / BPM

მაგალითი მეოთხედი ნოტი = 120 BPM (ამ შემთხვევაში დარტყმა არის მეოთხედი ნოტი):

- ერთი დარტყმა (ერთი მეოთხედი ნოტი) = 60 / 120 = 0.5 წამი

- ნახევარი ნოტა = 2 დარტყმა = 2 x 0.5 = 1 წამი

- მთლიანი ნოტა = 4 დარტყმა = 4 x 0.5 = 2 წამი

- ერთი ტაქტი 4/4-ში = 4 დარტყმა = 4 x 0.5 = 2 წამი

ხოლო იმის გასარკვევად, რამდენ ხანს გრძელდება მუსიკის მონაკვეთი:

ხანგრძლივობა = (ტაქტების რაოდენობა) x (დარტყმები ტაქტში) x (60 / BPM)

მაგალითი: რამდენი ხანია 16-ტაქტიანი სექცია 4/4-ში 100 BPM-ზე? [BLOCK_TYPE CONTENT]

- ერთი დარტყმა = 60 / 100 = 0.6 წამი [BLOCK_TYPE CONTENT]

- 16 ტაქტი × 4 დარტყმა/ტაქტი = 64 დარტყმა [BLOCK_TYPE CONTENT]

- 64 დარტყმა × 0.6 წმ/დარტყმა = 38.4 წამი [BLOCK_TYPE CONTENT]

[BLOCK_TYPE CONTENT]

დავუბრუნდეთ „მთის მეფეს“: თუ იწყება მეოთხედი ნოტი = 80 BPM და მთავრდება მეოთხედი ნოტი = 160 BPM, ტემპი გაორმაგდა, ამიტომ ნებისმიერი ფიქსირებული პასაჟი ბოლოს ნახევარ დროში სრულდება. გამეორება, რომელიც დასაწყისში 6 წამს იკავებდა, ბოლოს 3 წამს იკავებს. სწორედ ეს არის აჩქარების (accelerando) მიზანი: იგივე ნოტები, ნახევარ დროში. [BLOCK_TYPE TITLE]

სექციის სიგრძის გამოთვლა [BLOCK_TYPE CONTENT]

შენი ჯერია

გამოიყენეთ ფორმულა: ხანგრძლივობა = (ტაქტები) × (დარტყმები ტაქტში) × (60 / BPM).

Duets and Rounds

ორი ბლოკფლეიტა უკეთესია, ვიდრე ერთი

როდესაც უკვე შეგიძლია შენი ხაზის დამოუკიდებლად შესრულება, შემდეგი უნარი არის მისი დაკვრა მაშინ, როცა სხვა ადამიანი სხვა ხაზს უკრავს. ეს არის ანსამბლური დაკვრა და ეს სრულიად ახალი დონეა.

- დუეტი: ორი შემსრულებელი, ორი განსხვავებული პარტია, რომლებიც ერთმანეთს ერგებიან. ჩვეულებრივ ერთი ასრულებს მელოდიას (მელოდია, რომელსაც ჰუმინგით გამოხატავ), მეორე კი ჰარმონიულ ხაზს (ნოტები, რომლებიც ქვემოთ მდებარეობს და მას უჭერს მხარს, ან კონტრმელოდია, რომელიც მის გარშემო იხლართება). არცერთი პარტია ცალკე სრულიად არ ჟღერს; ერთად ისინი უფრო სრულყოფილ ნაწარმოებს ქმნიან. მაგალითად, ბახის მარტივ მინუეტში ზედა ხაზი მელოდიაა, ხოლო ქვედა, უფრო მშვიდი ბასის ხაზი მის ქვეშ მოძრაობს.

- რაუნდი (კანონი): ყველა ერთსა და იმავე მელოდიას უკრავს, მაგრამ თითოეული მოთამაშე ფრაზას ერთი ხმით გვიან იწყებს. იმიტომ, რომ მელოდია ისეა დაწერილი, რომ მისი გადაფარული ვერსიები ჰარმონიულად ერწყმის ერთმანეთს, ის მრავალხმიან მუსიკად ჟღერს, მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ ერთი მელოდიაა. „A Sailor Went to Sea“ კარგად მუშაობს ორხმიან რაუნდად: მეორე მოთამაშე ერთი ფრაზით უკან იწყებს და ნოტები მაინც ტკბილად ერწყმის. იგივე ეხება „Row, Row, Row Your Boat“-ს და „Frere Jacques“-ს.

ახალი უნარი, რომელსაც ანსამბლური დაკვრა მოითხოვს, არის პაუზების დათვლა. როდესაც შენი პარტია დუმს, არ უნდა დაისვენო: თავში უნდა გააგრძელო დარტყმებისა და ტაქტების დათვლა, რომ ზუსტად დროზე შეხვიდე. თუ ერთი დარტყმით ადრე ან გვიან შეხვალ, მთელი ნაწარმოები დაირღვევა. უყურე მეორე შემსრულებელს, მოუსმინე საკვანძო მომენტებს და ითვალე, ითვალე, ითვალე.

[BLOCK_TYPE ensemble/duets_and_rounds]

სხვებთან თამაში ასევე ამკვრივებს ყველაფერს: თქვენი ტემპი უნდა ემთხვეოდეს მათს, თქვენი ტუნინგი უნდა ემთხვეოდეს მათს და თქვენი ფრაზირება უნდა „სუნთქავდეს“ მათთან ერთად. ეს არის საუკეთესო ყურის ვარჯიში.

დროულად შესვლა

რეკორდერი კარია

რატომ ისწავლეთ ეს ყველაფერი

დააკვირდით ამ გაკვეთილში გავლილ ყველაფერს:

- ნოტების კითხვა, მათ შორის ტონალობის ნიშნები და მათში არსებული დიეზები და ბემოლები.

- ჰაერის კონტროლი: სიჩქარე, ფოკუსირება, ვიწრო ნაკადი, რომელიც ინარჩუნებს წყობას.

- ორივე ხელის თითების კოორდინაცია, მათ შორის რთული ჯვარედინი თითების დაჭერები.

- არტიკულაცია: ენით დაკვრა, ლიგები, სტაკატო, აქცენტები.

- სუნთქვა და ფრაზირება: სუნთქვის ადგილების დაგეგმვა, რათა მელოდია მიედინებოდეს.

- დინამიკა: ხმის მოცულობის ფორმირება, ტონის სიმაღლის დარღვევის გარეშე.

- ანსამბლში თვლა: რესტის შემდეგ ზუსტად სწორ დარტყმაზე შესვლა.

აქ არის აზრი: ეს არის ზუსტად ის, რასაც ფლეიტაზე, კლარნეტზე, ჰობოიზე ან საქსოფონზე დამკვრელი აკეთებს. იგივე ნოტაცია. იგივე ტონალობები. იგივე სუნთქვის კონტროლი. იგივე თითების კოორდინაცია ორივე ხელში. იგივე არტიკულაცია. იგივე სუნთქვა და ფრაზირება. იგივე თვლა ორკესტრში.

ფლეიტას არ აქვს ენა და მარტივი თითების სისტემა, ამიტომ ეს არის ყველაზე სწრაფი გზა ყველა ამ უნარის შესაძენად. მოსწავლე, რომელიც კარგად უკრავს ფლეიტაზე, ბენდის კლასში მოხვედრისას რამდენიმე კვირაში, არა წელიწადში, აითვისებს „ნამდვილ“ ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტს: რადგან ნოტების კითხვა, რიტმი, სუნთქვა და თითების მუშაობა უკვე ათვისებული აქვს. ერთადერთი ნამდვილად ახალი რამ არის პირის ნაწილი: ემბუშურა, როგორ აყალიბებთ ტუჩებს და იყენებთ სუნთქვას ფლეიტის თავზე ან ენაზე. ეს რეალურია და საჭიროებს ვარჯიშს. მაგრამ ეს არის ერთი ახალი უნარი იმ უნარების თავზე, რომლებსაც უკვე ფლობთ, და არა ნულიდან დაწყება.

ჩამწერი არ ცვლის ფლეიტას, კლარნეტს, ჰობოის ან საქსოფონს. ის მათ განბლოკავს. საქსოფონის კლასი, ფლეიტა, კლარნეტი, ჰობოი: ყველა მათგანი ჩამწერის შემდგომია. და არსებობს პარალელური შესასვლელებიც: პერკუსიის / ქსილოფონის / ზარების გზა, ფორტეპიანოს კლასი, გიტარის კლასი. სხვადასხვა კარი ერთსა და იმავე შენობაში. ჩამწერი ისაა, რომელიც ხსნის მთელ ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტთა განყოფილებას.

რა გადადის

კარგად გააკეთეთ

ბევრი რამ გააშუქეთ

ამ გაკვეთილის შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ:

- დაასახელოთ სოპრანო რეკორდერის სრული დიაპაზონი: დაბალი C-დან მაღალ F-მდე და ახსნათ thumb vent, რომელიც გადაგაგდებთ მაღალ ოქტავაში.

- ახსნათ cross-fingering: ქვედა ხვრელის დახურვა ზედა ღია ხვრელის ქვეშ, რათა მიაღწიოთ დიეზებსა და ბემოლებს, რათა შეძლოთ ნებისმიერ ტონალობაში დაკვრა.

- აღწეროთ არტიკულაცია: ერთჯერადი ენით დაკვრა ('doo'/'too'), ლიგები (მხოლოდ პირველი ნოტის ენით დაკვრა), სტაკატო (მოკლე 'dit') და აქცენტები, და წაიკითხოთ ლიგის ხაზები, სტაკატოს წერტილები და აქცენტის ნიშნები ნოტაციაში.

- დაგეგმე შენი სუნთქვა: ისუნთქე ფრაზების ბოლოს, მონიშნე ეს ადგილები ტიკით, არასოდეს გაყო ფრაზა შუაზე.

- ახსენი, რატომ არ შეიძლება დინამიკა რეკორდერზე მიღწეული იყოს უფრო ძლიერი ჩაბერვით (ხმის სიმაღლე მაღლდება), და რას აკეთებენ მუსიკოსები ამის ნაცვლად: ჰაერის ფრთხილად სიჩქარე, ჰაერის სვეტის ფოკუსირება, ალტერნატიული თითების პოზიციები, არტიკულაცია და ტაიმინგი.

- აღწერე, როგორ მუშაობს „მთის მეფის დარბაზში“: ერთი პატარა მოტივი, გრძელი აჩქარება და კრეშენდო ფეხის წვერებზე სიარულიდან ტოპოტამდე, და როგორ ვივარჯიშოთ მასზე (დაამაგრე თითები, თანდათან გაზარდე ტემპი, დინამიკა ბოლოს დაამატე).

- გააკეთე ტემპის არითმეტიკა: ერთი დარტყმა = 60/BPM წამი, და პასაჟი გრძელდება ტაქტები × დარტყმები-ტაქტში × (60/BPM) წამი.

- ახსენი ანსამბლში დაკვრა: მელოდიისა და ჰარმონიის ხაზები დუეტში, რაუნდის ეტაპობრივად გადაფარვადი სტრუქტურა და პაუზების დათვლა, რათა ზუსტად სწორ დარტყმაზე შეხვიდე.

- და მთავარი: რეკორდერი არის ყველაზე სწრაფი გზა მთელი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ოჯახისკენ: ფლეიტა, კლარნეტი, ჰობოი, საქსოფონი — ყველა მისი გაგრძელებაა, და ერთადერთი ნამდვილად ახალი ელემენტი ამ ინსტრუმენტებზე არის ემბუშური.